A escala diatônica, utilizada na música ocidental, possui, em sua estrutura, intervalos de 5 tons e de 2 semitons, apresentando as estruturas de

O sistema temperado foi proposto no final do século XVII, mas sua aceitação cresceu após a proposta do temperamento igual (em inglês “equal temperament”). Assim sendo, é correto afirmar que, nesse sistema,

No contexto do piano coletivo, as tecnologias digitais parecem ser uma alternativa que deve ser usada a fim de dar suporte ao ensino de aprendizagem. Os recursos digitais interativos (RDI) são sugeridos por autores como Silva et al (2024), para serem aplicados na seguinte sequência: 1) busca de uma interface sonora; (2) sistema operacional; e (3) realização efetiva dos objetos sonoros de aprendizagem. Numa situação hipotética, na qual (1) a interface é um teclado/controlador MIDI, os demais momentos podem ser

O teclado, seja elétrico, piano acústico ou digital, é considerado um dos melhores instrumentos para o ensino-aprendizagem de música. Isso acontece porque ele tem afinação temperada, pode ser o instrumento solista ou acompanhador, além de ter as teclas dispostas de maneira organizada. No contexto do ensino em grupo, podem ser trabalhadas as habilidades

Considere a figura reproduzida a seguir.

A figura representa os primeiros 16 compassos de uma música do compositor Senival Bezerra do Nascimento (1932-2001), em um arranjo para piano de Hércules Gomes (1980- ). A composição, em andamento de semínima a 168, apresenta características rítmicas compatíveis com um gênero musical brasileiro denominado

No século XX, diversos compositores expandiram os limites do sistema tonal, explorando novas formas de organização harmônica. Entre essas propostas destacam-se a politonalidade e a atonalidade. A politonalidade se constitui

O sistema modal, anterior ao tonal, organiza-se em escalas derivadas do cantochão medieval e foi retomado no século XX por compositores interessados em ampliar o vocabulário harmônico, sendo utilizado no jazz, rock e música modal contemporânea. Cada modo apresenta organização intervalar distinta, gerando sonoridades próprias.
Abaixo temos uma imagem de uma escala musical escrita em clave de sol com estrutura intervalar que corresponde ao modo dórico com a descrição, em números romanos, em cada grau da escala.




Neste contexto, constitui característica do modo dórico em relação a outros modos a estrutura

Ao longo do século XX, diversos compositores ampliaram os limites da notação musical tradicional, buscando representar sonoridades, gestos e texturas que não cabiam nos sistemas convencionais de escrita. Em obras como o Concert for Piano and Orchestra (1958), do compositor John Cage (1912-1992), o compositor emprega notação gráfica aberta, na qual linhas, blocos e símbolos substituem a escrita tradicional.
Abaixo temos duas imagens retiradas do Concert for Piano and Orchestra (1958), de John Cage. A figura A mostra um pentagrama com clave de sol à esquerda, em que a notação gráfica das notas são representadas por símbolos geométricos (pentágonos e quadrados), contendo letras que representam as alturas. A figura B, à direita, apresenta um desenho com contorno tracejado na forma de um piano de cauda visto de cima. No centro, há uma curva e uma sequência de pontos alinhados verticalmente.




Diante das práticas composicionais de Cage, a opção que corresponde ao papel desempenhado pela notação gráfica na execução musical é

O modelo formal da sonata clássica, consolidado no século XVIII (1701-1800) com compositores como Haydn (1732-1809), Mozart (1756-1791) e Beethoven (1770-1827), organiza-se, tradicionalmente, em três seções: exposição, desenvolvimento e recapitulação. Em uma obra estruturada nesse modelo, descreve-se o seguinte percurso harmônico:

Exposição: primeiro tema em Dó maior, e Segundo tema em Sol maior. Desenvolvimento: tonalidades de Lá menor e Mi menor. Recapitulação: tonalidade de Dó maior.


Com base nesse percurso harmônico, a interpretação mais adequada, dentro da lógica tonal, corresponde