Nos anos 1990, a velocidade e os efeitos das inovações tecnológicas forma marcantes. O Brasil passou a conviver com a internet e, posteriormente, o telefone celular. Em termos culturais, o cinema nacional, que tinha se retraído desde os anos do governo Collor, ressurgiu com toda força, vencendo prêmios importantes como o Urso de Ouro e o Globo de Ouro.
Marque a alternativa CORRETA sobre a produção cinematográfica dessa época.

Leia o texto a seguir.

A sonoplastia, vista num todo, constitui um processo muito mais complexo do que uma simples mesa cheia de aparelhos e botões. Não é apenas uma máquina eletrônica que se esconde dentro de uma cabine de controle. É, antes, um processo de criação artística, constituído de diversas fases de realização. O valor de uma sonoplastia não resiste simplesmente na qualidade acústica de um som, nem na beleza própria de uma música. É a adequação, a precisão, a clareza de propósito, a expressividade de um som, que justificam, antes de mais nada, a importância e o valor de uma sonoplastia.
CAMARGO, Roberto Gil. A sonoplastia no teatro. Rio de Janeiro: Instituto Nacional de Artes Cênicas, 1986, p.8-9.

O texto menciona a presença de fases na execução da sonoplastia em um espetáculo. A ordem lógica das etapas desse processo é:

De grande influência nos estudos da dança moderna e contemporânea, Rudolf Laban criou vários métodos de estudo do movimento, ancorado no desejo de explorar os segredos do espaço físico e mental. Em suas investigações criou o método da

A dança, antes do desenvolvimento da fala, pode ser uma forma de expressão e comunicação compreendida por todos os povos, por mais distantes que fossem. Era a possiblidade mais simples da representação de suas paixões, angústias, emoções, sentimentos, enfim, de seus pensamentos (Tadra, 2009).
Diante deste contexto, avalie as seguintes afirmações:

I. As danças religiosas, ao serem liberadas pelos sacerdotes ou, banidas dos templos, foram incorporando características populares e praticadas em vilas e praças públicas, transformando-se em danças folclóricas.

II. As danças milenares foram usadas para celebrar um ritual específico como as colheitas ou a chegada de uma estação do ano.

III. A dança na Idade Média era praticada pelos camponeses, em locais públicos, onde os mesmos saudavam suas crenças e m nifestações populares.

IV. A dança teatral é associada aos saltimbancos no Império Romano.


Assinale a alternativa que apresenta APENAS as afirmações corretas.

Viola Spolin, autora americana, desenvolveu uma metodologia, cuja aprendizagem visa à representação teatral corporal consciente. Desse modo, estruturou uma série de jogos de regras que visam a organizar a atividade teatral em grupo. O jogo de regras estimula a imaginação criadora – jogo simbólico – combinado a uma prática construtora da forma estética.
Qual o nome dos jogos citados no exposto acima?

Ao criar o teatro do oprimido, Augusto Boal articulou uma série de metodologias que tinham como objetivo tornar o espectador (espectaATOR) ativo e transformador da ação dramática. As técnicas teatrais podem ser úteis para desenvolver a criatividade, a autoconfiança e a expressão corporal e facial.
Sobre as técnicas teatrais avalie as seguintes afirmações:

I. O Teatro do invisível é uma técnica teatral que consiste em apresentar uma cena em um local público, sem que o público saiba que se trata de uma encenação.

II. As interações dramáticas são baseadas em fatos reais e mostram conflitos entre personagens oprimidos e opressores.

III. Teatro fórum é o termo utilizado para designar qualquer estrutura de jogo que possa ser utilizado no teatro, seja dramático, cenas, esboços ou improvisações, ou também na forma de jogos lúdicos ou brincadeiras.

IV. O Teatro imagem é uma técnica teatral que busca ensaiar uma transformação da realidade através do uso da imagem corporal.


Assinale APENAS a alternativa que apresenta as afirmativas corretas.

Klauss Vianna foi preparador corporal, coreógrafo, professor e bailarino. Responsável por trazer estudos anatômicos para a sala de aula, busca compreender, por meio do corpo, o que seria “uma dança brasileira” – ideal modernista de sua trajetória.
Assinale a alternativa CORRETA sobre a técnica de dança utilizada por Klauss Vianna.

Foi uma bailarina norte-americana pioneira da dança moderna. Criou uma dança livre das técnicas do balé clássico e se apresentava com trajes esvoaçantes, cabelos soltos e pés descalços. Com 14 anos começou a dar aulas de dança. Apresentou-se nas festas da alta sociedade de Londres, visitou os museus e admiro-se com as figuras dançantes desenhadas nos vasos gregos.

De acordo com esse enunciado, qual o nome dessa bailarina?

Avalie as seguintes afirmações:

I - CUMBUCA: é uma dança tradicional do norte do Piauí, criada por escravizados negros da região. O mestre Zé Coelho aperfeiçoou o baião tradicional, criando o ritmo, a musicalidade e o repente do balandê.

II - BUMBA-MEU-BOI: é uma das manifestações culturais mais expressivas do Piauí, misturando elementos das culturas portuguesa, indígena e negra. A dança é protagonizada por um homem vestido de boi, que dança acompanhado de música regional.

III - CAVALO PIANCÓ: é uma dança folclórica popular do Piauí, a qual se caracteriza por ser uma dança de pares em círculo, em que os participantes imitam o trote de um cavalo manco.

IV - CONGADA: é uma dança dramática de inspiração náutica, de origem ibérica, com diversas denominações diferentes, de região para região. Denominada de Nau Catarineta, Barca, Fandango ou Chegança de Marujos.

V - REISADO: o Reisado é uma dança popular do Piauí que celebra o Dia de Reis, em 6 de janeiro, e marca o fim do período natalino. A dança é a principal manifestação do Reisado, que também é uma festa que envolve música e desfiles pelas ruas.


Assinale a alternativa que apresenta APENAS as afirmações corretas.

”Metodologias são grandes diretrizes que orientam os processos de ensino e aprendizagem e que se concretizam em estratégias, abordagens e técnicas concretas, específicas e diferenciadas.”
Disponível em https://edisciplinas.usp.br/pluginfile.php/7722229/mod_resource/content/1/Metodologias-Ativas-para-umaEducacao-Inovadora-Bacich-e-Moran.pdf. Acesso 12/out/2024
Dentre os modelos de ensino da dança temos:
“Modelo Profissional: com foco no produto, na estética, no desempenho, na perfeição dos movimentos, na precisão e exatidão de determinada técnica ou estilo.
Modelo Educacional: o foco não é no produto, o foco é no processo no qual o professor irá utilizar da criatividade da imaginação, respeitando a individualidade de cada aluno. O objetivo é que o aluno tenha a oportunidade de experimentar diferentes movimentos, de trabalhar sua criatividade, sua imaginação, respeitando sua individualidade através da dança.
Modelo Mediador: É um misto entre o processo e o produto. É quando o professor utiliza da criatividade, da imaginação e da individualidade, mas também do seu conhecimento das convenções artísticas públicas, da dança teatral. O modelo mediador mescla os dois modelos: o profissional e o educacional.”
Como o modelo profissional, que se concentra no produto, na estética e no desempenho, impacta a experiência e o desenvolvimento dos alunos, em comparação com os modelos educacional e mediador?
I. Os alunos se tornam mais criativos e imaginativos, priorizando a individualidade em suas expressões artísticas.
II. A ênfase na perfeição dos movimentos pode gerar estresse e ansiedade, limitando a experimentação e a liberdade criativa dos alunos.
III. O modelo profissional incentiva a exploração de diferentes estilos, permitindo que os alunos desenvolvam habilidades variadas.
IV. Os alunos tendem a focar apenas em resultados finais, negligenciando o processo de aprendizagem e desenvolvimento pessoal.
V. A combinação dos modelos profissional e educacional resulta em uma experiência equilibrada que valoriza tanto a técnica quanto a criatividade.
São CORRETAS apenas: