A performance, como linguagem artística, consolidou-se a partir das décadas de 1960 e 1970, quando artistas passaram a propor ações artísticas em que a experiência direta com o público e a temporalidade eram centrais. No Brasil e no exterior, artistas como Marina Abramović, Joseph Beuys, Hélio Oiticica, Lygia Pape, Daniel Santiago, Paulo Bruscky, entre outros, exploraram essa prática em diálogo com debates políticos, sociais e culturais. Nesse contexto, podemos afirmar que a performance se caracteriza pela

Há algum tempo a arte não se limita aos suportes tradicionais. Atualmente, com a expansão das redes sociais e da cultura digital, artistas têm produzido obras que dialogam com linguagens midiáticas, memes, fluxos de informação e até com o fenômeno das fake news, colocando em questão os próprios modos de comunicar e construir sentido. Nesse contexto, a arte assume um papel ativo no campo da comunicação, não apenas como objeto estético, mas como prática crítica. A partir dessa perspectiva, pode-se afirmar que

Na contemporaneidade, a presença da inteligência artificial (IA) no campo das artes visuais tem provocado intensos debates. Além de gerar obras por meio de algoritmos e redes neurais, a IA começa a ser utilizada em processos curatoriais, como seleção de obras, organização de acervos e até recomendações personalizadas de exposições. Esse cenário traz questionamentos sobre autoria, critérios de legitimação e o papel crítico do curador humano. Diante desse contexto, um dos desafios atuais da curadoria, é

Na segunda metade do século XX, dois filósofos influenciaram de forma decisiva as teorias da arte: Arthur Danto, ao propor a noção de “mundo da arte”; e George Dickie, com a chamada “teoria institucional da arte”. Ambos deslocaram a definição de arte da materialidade da obra para o papel do contexto, das instituições e do discurso crítico. Nesse diálogo, pode-se afirmar que

Nos últimos anos, escolas de arte e coletivos culturais têm repensado a prática do desenho de modelo vivo, ampliando a discussão sobre quem pode ser representado e de que maneira. Iniciativas contemporâneas passaram a incluir corpos diversos — de diferentes idades, etnias, gêneros, biotipos e condições físicas — problematizando padrões hegemônicos de beleza e ampliando a noção de representação no ensino artístico. Essas práticas atualizam uma tradição histórica da arte, ao mesmo tempo em que dialogam com debates sobre corpo e identidade. Nesse sentido, no contexto pedagógico das artes visuais, uma das contribuições centrais do desenho de modelo vivo na atualidade, é

A Lei nº 10.639/2003, que alterou a Lei de Diretrizes e Bases da Educação - LDB, tornou obrigatório o ensino da história e cultura afro-brasileira nas escolas, abrangendo temas relacionados às artes, à literatura, à religião e à luta dos povos negros na construção da sociedade brasileira. Nessa perspectiva, uma contribuição fundamental para a diversidade cultural no ensino das artes visuais, é

O Mestre Galdino, importante representante da cerâmica do Alto do Moura em Caruaru, misturava tipos populares nordestinos, como o “Mané Pãozeiro”, com elementos fantásticos, fabulosos e até oníricos, criando personagens híbridos entre o humano, o animal e o mítico. Esse estilo dava às suas peças um caráter ao mesmo tempo popular e surreal, aproximando-as da tradição oral e das narrativas fantásticas da cultura nordestina. A imagem a seguir apresenta o processo artesanal de criação no campo da arte figurativa 

                                        Fonte: Funcern, 2025. 


A utilização da técnica de modelagem em argila, representada na cena, refere-se à modelagem

Novos olhares sobre a Cerâmica Marajoara, oriunda da Ilha de Marajó (PA), têm ampliado a compreensão de sua complexidade estética e cultural. Se por um lado, estudos arqueológicos destacam a sofisticação das formas, simetria e padrões gráficos, os debates atuais abordam temas como a repatriação de peças a comunidades indígenas locais, a valorização das técnicas tradicionais e a sua apropriação por acervos internacionais. Tais achados confirmam a Cerâmica Marajoara como um dos mais expressivos legados artísticos da América pré-colombiana. No contexto do ensino das Artes Visuais, uma das principais contribuições desse repertório para a formação dos estudantes, é

No Renascimento, Leonardo da Vinci foi constantemente procurado por aprendizes em busca de respostas para a compreensão da arte. A um deles, Leonardo respondeu: “acende uma faísca na tua mente e observa as manchas nas muralhas” (Edwards, 2002). Séculos mais tarde, a psicologia da percepção, especialmente a teoria da Gestalt, demonstrou que o ser humano possui a tendência natural de organizar estímulos visuais fragmentados em formas significativas, reconhecendo padrões mesmo em imagens incompletas ou ambíguas. Considerando esse diálogo entre arte e percepção, em aulas de desenho de observação, busca-se estimular no estudante a capacidade de

De acordo com os Cadernos Museológicos (Ibram, 2013), o projeto expográfico é um momento crucial do planejamento de uma exposição, pois deve articular conteúdos conceituais, condições do espaço e diálogo interdisciplinar entre curadoria, museologia, design e educação. Entre os pressupostos centrais do projeto expositivo, está a necessidade de