Relacione CORRETAMENTE os períodos históricos da arte ocidental com seus principais representantes:

(I) Período Renascentista

(II) Período Barroco

(III) Período Rococó

(IV) Período Romântico

(V) Período Neoclássico

( ) Miguel Ângelo da Caravaggio, Peter Paul Rubens, Diego Velázquez.

( ) Jacques-Louis David, Jean-Baptiste Debret, Jean Auguste Ingres.

( ) Eugène Delacroix, Théodore Géricault, Francisco de Goya.

( ) Jean-Honoré Fragonard, Jean-Antoine Watteau, François Boucher.

( ) Sandro Botticelli, Leonardo Da Vinci, Albrecht Durer.

Marque a alternativa que indica a sequência CORRETA.

De acordo com Gombrich (1999), O pintor russo Wassily Kandinsky (1866-1944) era realmente um místico, detestava os valores do progresso e da ciência, e aspirava por uma regeneração do mundo por meio de uma nova arte de puro “intimismo”. Em seu livro, Do espiritual na arte (1912), ele destacou os efeitos psicológicos da cor pura e como as cores podem afetar as pessoas. A sua convicção de que era possível e necessário gerar, desse modo, uma comunhão de espírito a espírito estimulou-o a expor essas primeiras tentativas de música cromática, que inauguraram efetivamente o que passou a ser conhecido como:

A chave de entrada da linguagem teatral é o jogo. Jogo regrado que é jogado no tempoespaço fictício e metafórico do palco. Quando penetramos nessa linguagem, esse tempo e espaço nos obrigam e convidam à ação. No jogo mágico da linguagem teatral, tornar o aluno um parceiro de jogo exige seu crescimento estético e, para isso, é necessário proporcionar-lhe um contexto significativo no qual seja possível:

( ) Praticar o pensamento “como se”, ou seja, ser capaz de agir de modo artístico-estético, numa situação de jogo teatral, representando algo ou alguém, diferente de si próprio; movido pela imaginação em ação, o aprendiz (e o ator) torna realidade cênica o irreal, o mundo imaginário.

( ) Aprender a estrutura da linguagem teatral nos seus elementos constitutivos, lendo e produzindo a ação dramática, o espaço cênico, o personagem, a relação palco/plateia.

( ) Atuar na ação improvisada utilizando-se de diferentes recursos cênicos – máscaras, figurinos, maquiagem, iluminação, sons, objetos etc. – e textos de diferentes gêneros – dramáticos, narrativos, poéticos, jornalísticos etc.

( ) Ressignificar o mundo e as coisas do mundo, poetizando-os através do imaginário dramático.

Tendo em vista as opções acima apresentadas, considerando V para VERDADEIRO e F para FALSO, assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:

De acordo com Archer (2001), a consequência do afrouxamento das categorias e do desmantelamento das fronteiras interdisciplinares foi uma década, da metade dos anos 60 a meados dos anos 70, em que a arte assumiu muitas formas e nomes diferentes: Conceitual, Arte Povera, Processo, Anti-forma, Land, Ambiental, Body, Performance e Política. Estes e outros têm suas raízes no Minimalismo e nas várias ramificações do Pop e do Novo Realismo. Acerca do período acima citado, assinale a afirmativa INCORRETA:

No Século XVII, os reis e príncipes europeus, principalmente da França, Alemanha e Áustria, se valeram do poder da Arte para impressionar e “dominar” seus súditos, assim como a Igreja Romana já fazia em relação aos seus fiéis. Esse período foi designado como “Poder e Glória: II” por Ernst Gombrich (1999), em seu livro A História da Arte. Acerca desse período, marque a alternativa INCORRETA:

A Arquitetura Neoclássica seguiu as principais referências aplicadas aos templos grecoromanos e/ou às edificações do Renascimento italiano. Além disso, carregava como principais características o uso de fachadas sóbrias, nas quais colunas dóricas ou jônicas sustentavam frontões triangulares. Também são características da Arquitetura Neoclássica:

Sobre a Arte da Performance, marque (V) para VERDADEIRO e (F) para FALSO:

( ) Sobre as duas dificuldades básicas para uma conceituação mais aprimorada da performance, Cohen (2007) apresenta: o que melhor foi realizado em termos da performance art ocorreu no exterior, principalmente nos Estados Unidos e que apesar de existir alguma documentação (fotografias, relatos, descrições), falar sobre algo que não se presenciou não se compara à real tomada de contato com esses espetáculos; a outra dificuldade básica apontada pelo autor para a análise/conceituação da Performance diz respeito à confusão que se criou em torno do termo no Brasil, ou seja, o fato de que a performance se caracteriza por ser uma expressão anárquica, que visa escapar de limites disciplinantes e que comporta tanto as apresentações do falecido faquir Bismarck (que engolia bolas de bilhar na Praça da Sé), quanto um espetáculo de intensa elaboração psíquica como Shaggy Dog (1978) de Mabou Mines.

( ) Autor de Performance como linguagem, Cohen (2007) destaca como de importância fundamental para a construção da performance, a tríade atuante-texto-público, conceituando cada elemento da tríade. O papel do atuante, pode ser ocupado(a) por um(a) artista que se transforma em um performer da expressão cênica, mas também pode ser ocupado por um boneco, um animal ou qualquer objeto escolhido. O texto deve ser entendido no seu sentido semiológico, ou seja, um conjunto de signos que podem ser simbólicos (verbais), icônicos (imagéticos) ou ainda indiciais.

( ) De acordo com Cohen (2007), a Arte da Performance corresponde a uma expressão cênica, estando inserida nas artes da representação - cujo fenômeno se consolida no tempo e no espaço. Dessa forma, sua ocorrência se torna possível em diversas localizações, tendo em vista que sua flexibilidade temporal é extensa, podendo durar de minutos a dias. O referido autor também apresenta a ideia de que a significação desencadeada pela arte da performance é híbrida e proveniente das artes plásticas, tendo sua evolução dinâmico-espacial inserida num constante diálogo que se conclui nas artes cênicas.

Entre as afirmativas verdadeiras e falsas, assinale a alternativa abaixo que corresponde à sequência CORRETA:

São palavras-chave que descrevem o Romantismo na Arte, EX CETO:

Segundo Ernst Gombrich (1999), Domenikos Theotokopoulos (“El Greco”) era um homem apaixonado e devoto, que sentia imperiosa necessidade de contar histórias sagradas através de suas pinturas, utilizando um modo novo e mais eloquente de representação. Após sua estada em Veneza (Itália) instalou-se em Toledo, na Espanha, onde era improvável que fosse perturbado pelos críticos que exigiam um desenho correto e natural - pois, na Espanha, as ideias medievais sobre arte ainda eram muito presentes. Isso explica porque a arte de El Greco carregava um audacioso descaso por formas e cores naturais, bem como uma visão dramática e emocional sobre o que era retratado. As pinturas de El Greco eram dotadas de uma força convincente e sobrenatural, características do movimento artístico conhecido como:

Entre as características gerais do que Giulio Carlo Argan (1992) chamou de “Romantismo histórico” podemos citar, EXCETO: