Texto e hipertexto

Além de se afirmar que o hipertexto é um novo espaço de escrita, é comum ouvir-se que o hipertexto representa uma novidade radical, uma espécie de novo paradigma de produção textual. A rigor, ele não é novo na concepção, pois sempre existiu como ideia na tradição
ocidental; a novidade está na tecnologia que permite uma nova forma de textualidade. O hipertexto, aliado às vantagens da hipermídia, consegue integrar notas, citações, bibliografias, referências, imagens, fotos e outros elementos encontrados na obra impressa, de modo eficaz e sem a sensação de que sejam notas, citações etc. Em suma, subverte os movimentos e redefine as funções dos constituintes textuais clássicos.

Perfetti (1996, p. 157) inicia sua análise da relação entre texto e hipertexto afirmando: “Entre o texto e o hipertexto está o hiper.” E então se indaga “se há algo mais que conecte os dois além de uma raiz morfemática comum”. Em seguida, Perfetti reclama da trivialidade com que se desenvolveram os estudos sobre o hipertexto e da falta de atenção para certas questões centrais. Por fim, Perfetti propõe uma agenda para o futuro que constaria na análise da relação definida como “relação processo versus uso”

Para Perfetti, a questão central não está em discutir qual a relação entre texto e hipertexto e sim em admitir que se trata de textos.

Luiz Antônio Marcuschi. Internet: <www4.pucsp.br>.

Texto e hipertexto

Além de se afirmar que o hipertexto é um novo espaço de escrita, é comum ouvir-se que o hipertexto representa uma novidade radical, uma espécie de novo paradigma de produção textual. A rigor, ele não é novo na concepção, pois sempre existiu como ideia na tradição
ocidental; a novidade está na tecnologia que permite uma nova forma de textualidade. O hipertexto, aliado às vantagens da hipermídia, consegue integrar notas, citações, bibliografias, referências, imagens, fotos e outros elementos encontrados na obra impressa, de modo eficaz e sem a sensação de que sejam notas, citações etc. Em suma, subverte os movimentos e redefine as funções dos constituintes textuais clássicos.

Perfetti (1996, p. 157) inicia sua análise da relação entre texto e hipertexto afirmando: “Entre o texto e o hipertexto está o hiper.” E então se indaga “se há algo mais que conecte os dois além de uma raiz morfemática comum”. Em seguida, Perfetti reclama da trivialidade com que se desenvolveram os estudos sobre o hipertexto e da falta de atenção para certas questões centrais. Por fim, Perfetti propõe uma agenda para o futuro que constaria na análise da relação definida como “relação processo versus uso”

Para Perfetti, a questão central não está em discutir qual a relação entre texto e hipertexto e sim em admitir que se trata de textos.

Luiz Antônio Marcuschi. Internet: <www4.pucsp.br>.

A invenção de Méliès

Martin Scorsese adora novidades, adora contar boas histórias e, principalmente, adora o cinema.

Em seu novo filme, A Invenção de Hugo Cabret, que concorre a 11 Oscars e estreia hoje no Brasil, conseguiu unir tudo isso numa comovente homenagem a um dos precursores dessa arte, o francês Georges Méliès (1861-1938).

A novidade é o 3D, que o cineasta usa pela primeira vez. “O 3D é o futuro do cinema, mas é bom lembrar que ele vem lá do passado. O próprio Méliès já buscava algo parecido no início do século XX. Na verdade, há dois minutos de um dos seus filmes, Le Cake-Walk Infernal [1903], filmados com duas câmeras simultaneamente, que já é um precursor da técnica. Ele caminhava para isso”, disse Scorsese, durante entrevista à Folha no final do ano passado em Londres.

A boa história é a do próprio Méliès. Ele era uma das pessoas que assistiram, no final do século XIX, às primeiras projeções em Paris dos filmetes dos irmãos Auguste e Louis Lumière, que mostravam um trem em movimento. As imagens assustaram alguns espectadores, mas encantaram Méliès — que, na época, atuava como mágico.

Ele comprou uma câmera, montou um estúdio e começou a filmar narrativas que criava e interpretava. Lançou mais de 400 títulos, que misturavam magia, ficção científica, comédia e horror. Fez sucesso até a eclosão da Primeira Guerra Mundial (1914), quando foi esquecido. Ficou desiludido, queimou todos os seus cenários, figurinos e a maioria dos originais de seus filmes. E passou a viver
anonimamente.

Para recontar essa história, Scorsese usou o livro de Brian Selznick, que tem o mesmo título do filme. Selznick acrescentou ficção à realidade. Criou um personagem, o próprio Hugo, um garoto órfão que vive na estação de trem Montparnasse, de Paris.

É ele que reencontra o velho cineasta, que escondia seu passado e mantinha uma lojinha de brinquedos na mesma estação. O garoto acaba sendo o responsável por seu redescobrimento, o que de fato aconteceu, pouco antes da morte de Méliès.

In: Folha de S. Paulo. Caderno Ilustrado, 17/2/2012

A invenção de Méliès

Martin Scorsese adora novidades, adora contar boas histórias e, principalmente, adora o cinema.

Em seu novo filme, A Invenção de Hugo Cabret, que concorre a 11 Oscars e estreia hoje no Brasil, conseguiu unir tudo isso numa comovente homenagem a um dos precursores dessa arte, o francês Georges Méliès (1861-1938).

A novidade é o 3D, que o cineasta usa pela primeira vez. “O 3D é o futuro do cinema, mas é bom lembrar que ele vem lá do passado. O próprio Méliès já buscava algo parecido no início do século XX. Na verdade, há dois minutos de um dos seus filmes, Le Cake-Walk Infernal [1903], filmados com duas câmeras simultaneamente, que já é um precursor da técnica. Ele caminhava para isso”, disse Scorsese, durante entrevista à Folha no final do ano passado em Londres.

A boa história é a do próprio Méliès. Ele era uma das pessoas que assistiram, no final do século XIX, às primeiras projeções em Paris dos filmetes dos irmãos Auguste e Louis Lumière, que mostravam um trem em movimento. As imagens assustaram alguns espectadores, mas encantaram Méliès — que, na época, atuava como mágico.

Ele comprou uma câmera, montou um estúdio e começou a filmar narrativas que criava e interpretava. Lançou mais de 400 títulos, que misturavam magia, ficção científica, comédia e horror. Fez sucesso até a eclosão da Primeira Guerra Mundial (1914), quando foi esquecido. Ficou desiludido, queimou todos os seus cenários, figurinos e a maioria dos originais de seus filmes. E passou a viver
anonimamente.

Para recontar essa história, Scorsese usou o livro de Brian Selznick, que tem o mesmo título do filme. Selznick acrescentou ficção à realidade. Criou um personagem, o próprio Hugo, um garoto órfão que vive na estação de trem Montparnasse, de Paris.

É ele que reencontra o velho cineasta, que escondia seu passado e mantinha uma lojinha de brinquedos na mesma estação. O garoto acaba sendo o responsável por seu redescobrimento, o que de fato aconteceu, pouco antes da morte de Méliès.

In: Folha de S. Paulo. Caderno Ilustrado, 17/2/2012

Provavelmente não é inútil, nessa fase, lembrar a conduta que vai nos servir de referência, isto é, a do linguista russo Roman Jakobson, que declarou: “A linguagem deve ser estudada em toda a variedade de suas funções.” Para isso, Jakobson propõe “um apanhado sumário relativo aos fatores constitutivos de qualquer processo linguístico, de qualquer ato de comunicação verbal” e elabora o famoso esquema de seis polos dos “fatores inalienáveis” da comunicação verbal, que em seguida foi retomado como esquema de base dos fatores constitutivos de qualquer ato de comunicação, e também da comunicação visual, é claro: emissor / mensagem / receptor / contexto / contato / código.

Qualquer mensagem exige, em primeiro lugar, um contexto, também chamado referente, ao qual remete; em seguida, exige um código pelo menos em parte comum ao emissário e ao destinatário; também precisa de um contato, canal físico entre os protagonistas, que permita estabelecer e manter a comunicação.

O que Jakobson nos diz em seguida é que cada um desses seis fatores dá origem a uma função linguística diferente, conforme a mensagem vise a um ou a outro dos fatores.

Martine Joly. Introdução à análise da imagem. Campinas: Papirus, 2010, p.56.

Provavelmente não é inútil, nessa fase, lembrar a conduta que vai nos servir de referência, isto é, a do linguista russo Roman Jakobson, que declarou: “A linguagem deve ser estudada em toda a variedade de suas funções.” Para isso, Jakobson propõe “um apanhado sumário relativo aos fatores constitutivos de qualquer processo linguístico, de qualquer ato de comunicação verbal” e elabora o famoso esquema de seis polos dos “fatores inalienáveis” da comunicação verbal, que em seguida foi retomado como esquema de base dos fatores constitutivos de qualquer ato de comunicação, e também da comunicação visual, é claro: emissor / mensagem / receptor / contexto / contato / código.

Qualquer mensagem exige, em primeiro lugar, um contexto, também chamado referente, ao qual remete; em seguida, exige um código pelo menos em parte comum ao emissário e ao destinatário; também precisa de um contato, canal físico entre os protagonistas, que permita estabelecer e manter a comunicação.

O que Jakobson nos diz em seguida é que cada um desses seis fatores dá origem a uma função linguística diferente, conforme a mensagem vise a um ou a outro dos fatores.

Martine Joly. Introdução à análise da imagem. Campinas: Papirus, 2010, p.56.