Conforme Ilari (2013), a Educação do Talento foi desenvolvida pelo violinista Shinichi Suzuki e tem sido adaptada para diversos instrumentos, culturas e realidades, incluindo a brasileira. Acerca do talento musical, na visão de Suzuki, pode-se dizer:

1. O talento não é fruto do acaso, e nem é uma forma de herança genética, mas sim consequência do estudo sistemático.

2. Quem não nasceu com talento, enfrentará dificuldades na aprendizagem da música, pois o estudo sistemático não surtirá grandes efeitos.

3. Todas as crianças têm o potencial para aprender, e tal potencial pode ser desenvolvido desde que o ambiente ao redor da criança seja estimulante e a instrução apropriada.

4. O talento é uma herança genética que determinará qual a criança que terá potencial para o aprendizado em música.

5. A essência da Educação do talento é a formação integral do ser humano se opondo à visão de ensino baseada no modelo conservatorial e calcada na ideia do talento inato.

O resultado da somatória dos números correspondentes às afirmações corretas é:

Sobre a releitura de uma obra de arte, assinale a alternativa correta.

Na educação em arte, pode-se abordar um campo político e reflexivo que procura compreender a cultura por meio de interações com imagens e artefatos, sendo possível questionar o efeito dessas relações para a produção de identidades. É um campo que estuda as relações entre sociedades, indivíduos e imagens. Além disso, é um campo crítico que pensa e problematiza as vivências visuais do ser humano, entendendo que a experiência social é afetada por imagens e artefatos (NUNES, 2016). O campo em questão é denominado de:

O movimento do Modernismo foi vanguardista na primeira metade do século XX. Embora algumas vezes incompatíveis, rejeitavam o domínio do Academicismo e do Naturalismo em favor da arte experimental. Todas as vertentes compartilhavam do sentimento de transformação do mundo, que exigia da arte a renovação. A arte devia explorar emoções e estados mentais, ordem espiritual, função social, o inconsciente, a natureza da representação ou o papel social da arte na sociedade capitalista e burguesa. Essas características, em ordem, se referem ao:

“Na arte surgida a partir dos anos 1960, é possível utilizar o corpo como meio para realizar ações fora de convenções tradicionais que podem se relacionar com diferentes linguagens artísticas, como artes visuais, música e teatro”.

Assinale a alternativa que preenche corretamente a lacuna do trecho acima.

Cohen (2007) aborda uma prática que amplia as fronteiras da investigação e da experimentação artística. Sobre essa arte de fronteira, ele diz o seguinte:

”A está ontologicamente ligada a um movimento maior, uma maneira de se encarar a arte; A live art. A live art é a arte ao vivo e também a arte viva. É uma forma de se ver arte em que se procura uma aproximação direta com , em que se estimula o espontâneo, o natural, em detrimento do elaborado, do ensaiado. (COHEN, 2007)”.

Assinale a alternativa que preenche, correta e respectivamente, as lacunas do trecho acima.

Para Stanislavski, “todos os que trabalham no teatro, desde o porteiro, o vendedor de ingressos, a moça do vestiário, o ‘vaga-lume’, todas as pessoas com as quais o público entra em contato quando vai ao teatro, até os diretores, a equipe e, finalmente, os próprios atores, todos eles são co-criadores com o autor, o compositor, que conseguem reunir a plateia. Todos eles servem, e estão sujeitos ao objetivo principal da nossa arte. Todos participam da produção”. (STANISLAVSKI, 2001, p. 352). Acerca das ideias do autor, é correto afirmar que:

“Músico, escritor e artista norte-americano foi responsável por provocar mudanças nas noções de forma e obra musical no século XX por meio da música casual. Em seu estudo, o significado do silêncio é reinterpretado. É autor do trabalho 4’33” em que um pianista permanece em frente ao instrumento sem tocá-lo durante o tempo mencionado no título da obra. Durante a experiência, surgem os sons não intencionais oriundos do público, os quais se tornam parte da obra”. Esse trecho refere-se à qual artista?

Observe a imagem abaixo:

Figura 2 - Geometria à brasileira chega ao paraíso tropical, 2018 impressão digital, colagem e monotipia sobre papel. 48 x 33 cm

Disponível em: https://dasartes.com.br/de-arte-a-z/em-exposicao-no-texas-artistas-refletem-sobre-estruturas-opressoras-no-brasil/

Essa imagem é uma obra da artista

Sobre uma determinada artista, analise as características abaixo:

1. A fase europeia de sua vida foi marcada pela perseguição ao povo judeu, vindo para o Brasil em meados do século XX.
2. Pintou naturezas-mortas que se associam às obras do artista italiano Giorgio Morandi.
3. Tem um trabalho denominado droguinhas que se constituem do mesmo papel de arroz japonês das monotipias, cujas folhas foram enroladas e retorcidas para formar fios, trançados numa espécie de renda e unidos por nós em intervalos irregulares.
4. Sua última série completa é denominada Sarrafos. Trata-se de chapas de compensado de madeira revestidas com tinta acrílica branca e sarrafos de madeira pintados à têmpera de preto, fixos aos pares com parafusos, de modo a formar diversas estruturas angulares que se projetam para fora do plano pictórico.

As informações acima definem a artista: