Prova Completa: Professor - Dança/Ballet (Pref. Blumenau-SC - FURB

3942408 Ano: 2025
Disciplina: Artes Cênicas
Banca: FURB
Orgão: Pref. Blumenau-SC

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Professor - Dança/Ballet
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História e Atualidades das Artes Cênicas

A produção coreográfica brasileira em dança clássica desenvolveu-se em diálogo com tradições europeias, incorporando elementos culturais locais e novas concepções de corpo e movimento. Esse processo envolve ressignificações da técnica clássica. Considerando a criação coreográfica nacional, é correto afirmar que:

A

As composições coreográficas brasileiras mantêm fidelidade formal à técnica europeia, incorporando apenas temas nacionais ao enredo, sem alterações significativas na estrutura corporal, nas dinâmicas de movimento ou nos padrões espaciais da técnica clássica.

B

A estética do balé brasileiro contemporâneo deriva da negação dos fundamentos do balé clássico, substituindo o virtuosismo técnico por improvisação e movimentos cotidianos, com enfoque exclusivamente político e performativo.

C

A criação coreográfica brasileira caracteriza-se pela fusão experimental entre técnicas clássicas e danças populares, mas sem preservação dos princípios de verticalidade, eixo e alinhamento próprios da linguagem acadêmica, o que descaracteriza o vocabulário técnico do balé.

D

O desenvolvimento da dança clássica no Brasil fundamenta-se na neutralidade cultural, adotando metodologia internacional uniforme que visa garantir comparabilidade estética entre produções coreográficas de diferentes países.

E

O balé brasileiro contemporâneo ressignifica a técnica clássica ao integrá-la a expressões culturais nacionais, explorando musicalidades, gestualidades e narrativas que ampliam o repertório simbólico da cena, mantendo rigor técnico e diálogo com a tradição.

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3942407 Ano: 2025
Disciplina: Artes Cênicas
Banca: FURB
Orgão: Pref. Blumenau-SC

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História e Atualidades das Artes Cênicas
Artes Cênicas e Educação

O princípio do en dehors constitui a base técnica do balé clássico, influenciando postura, estabilidade e estética do movimento. A compreensão de seus fundamentos biomecânicos e históricos é essencial para o ensino da dança. Considerando os aspectos técnicos e evolutivos desse princípio, é correto afirmar que:

A

O en dehors constitui princípio técnico desenvolvido pelas escolas italiana e russa durante o romantismo, não sendo incorporado pelas tradições francesa ou dinamarquesa em seus métodos de formação de bailarinos.

B

O en dehors foi desenvolvido no século XX pelo método Vaganova, fundamentando-se em princípios anatômicos modernos que integraram conhecimentos da biomecânica aplicada ao movimento dançado com rigor científico contemporâneo.

C

A estética do en dehors foi estabelecida por convenção artística das cortes europeias, privilegiando aspectos ornamentais sem fundamentação em princípios anatômicos, cinesiológicos ou de eficiência mecânica do movimento.

D

A rotação externa dos membros inferiores visa prioritariamente à extensão dos adutores e glúteos médios, fortalecendo a musculatura posterior sem estabelecer relação direta com sustentação ou controle do equilíbrio postural.

E

O en dehors surgiu como solução de estabilidade e elegância, permitindo cruzamento de pernas e amplitude de movimento, consolidando-se como base das cinco posições codificadas no século XVII por Pierre Beauchamps.

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3942406 Ano: 2025
Disciplina: Artes Cênicas
Banca: FURB
Orgão: Pref. Blumenau-SC

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Linguagem e Encenação Teatral

O balé clássico consolidou-se como forma de arte dramática capaz de comunicar ideias e emoções por meio do movimento codificado. A construção cênica e expressiva dessa linguagem envolve integração entre corpo, narrativa e música. Considerando os fundamentos dramáticos do balé, é correto afirmar que:

A

O balé expressivo contemporâneo rompe definitivamente com a música como estrutura narrativa condutora, substituindo-a por marcações espaciais fixas, repetições gestuais minimalistas e silêncios prolongados que privilegiam a visualidade cênica.

B

A emoção deve ser controlada e neutralizada durante a performance para preservar a objetividade estética, a uniformidade de execução técnica e a padronização formal estabelecida pelos métodos tradicionais de ensino clássico europeu.

C

A expressividade no balé depende prioritariamente do virtuosismo técnico individual e da execução precisa dos passos codificados, sendo o enredo elemento acessório subordinado à forma coreográfica e ao desenvolvimento de habilidades motoras complexas.

D

A comunicação simbólica do balé ocorre prioritariamente por meio da pantomima codificada e dos gestos convencionais, sem participação significativa do movimento técnico abstrato nas intenções dramáticas ou na construção de significados cênicos.

E

A expressividade do balé resulta da síntese entre gesto codificado, musicalidade e intenção dramática, permitindo narrar enredos sem uso da palavra, conforme a concepção do ballet d'action proposta por Noverre no século XVIII.

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3942405 Ano: 2025
Disciplina: Artes Cênicas
Banca: FURB
Orgão: Pref. Blumenau-SC

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Artes Cênicas e Educação

A formação em dança clássica demanda planejamento metodológico que integre desenvolvimento técnico, consciência anatômica e sensibilidade artística. A abordagem pedagógica influencia diretamente a qualidade da formação. Considerando os princípios pedagógicos do ensino do balé, é correto afirmar que:

A

A repetição sistemática dos passos deve ocorrer prioritariamente sem explicação teórica aprofundada, priorizando memorização muscular por imitação e automatização motora que acelera a aquisição de habilidades técnicas complexas em níveis iniciais.

B

O ensino deve desenvolver consciência anatômica e sensibilidade artística simultaneamente, evitando mecanização de gestos e favorecendo compreensão do movimento como linguagem expressiva integrada à musicalidade e à interpretação cênica.

C

O aprendizado corporal deve ocorrer de forma isolada e especializada, sem integração significativa com outras manifestações artísticas ou linguagens cênicas, para preservar a pureza técnica e os fundamentos específicos da tradição clássica.

D

A iniciação técnica dispensa fundamentação anatômica detalhada nas etapas iniciais, pois o corpo infantil adapta-se espontaneamente às exigências posturais do método através da repetição orientada e da correção externa sistemática pelo professor.

E

A pedagogia do balé visa prioritariamente à precisão formal e ao desenvolvimento do virtuosismo técnico progressivo, sem necessidade de reflexão estética aprofundada ou de contextualização histórica durante as etapas de formação básica.

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3942404 Ano: 2025
Disciplina: Artes Cênicas
Banca: FURB
Orgão: Pref. Blumenau-SC

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Artes Cênicas e Educação

Os métodos de ensino do balé clássico apresentam fundamentos técnicos, estéticos e pedagógicos distintos, originados de diferentes tradições europeias que influenciaram a formação de bailarinos. A compreensão dessas escolas orienta a prática pedagógica consciente. Considerando as principais metodologias, é correto afirmar que:

A

O método Bournonville foi estruturado no século XX sobre fundamentos anatômicos desenvolvidos por Vaganova e Blasis, sintetizando contribuições russas e italianas aplicadas ao contexto escandinavo com ênfase em preparação física.

B

A escola francesa privilegia o virtuosismo atlético e a amplitude extrema dos movimentos, baseando-se em saltos múltiplos de grande impacto e giros rápidos que valorizam a potência física sobre a delicadeza gestual.

C

O método Cecchetti estrutura-se prioritariamente sobre leveza e lirismo francês, desenvolvendo musicalidade sem estabelecer critérios sistematizados de postura, centro de gravidade ou progressão técnica em níveis de complexidade crescente.

D

O método Royal Academy of Dancing fundamenta-se na improvisação guiada e na liberdade expressiva individual, prescindindo de padronização rigorosa do vocabulário técnico ou de sequências codificadas para cada estágio de formação.

E

O método Vaganova sistematizou princípios russos de coordenação e força, unindo precisão francesa, musicalidade italiana e amplitude dinâmica e resultando em codificação progressiva completa da técnica clássica com ênfase na expressividade.

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3942403 Ano: 2025
Disciplina: Educação Física
Banca: FURB
Orgão: Pref. Blumenau-SC

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Anatomia e Fisiologia
Biomecânica e Cinesiologia

A postura do bailarino relaciona-se diretamente com a eficiência biomecânica, a prevenção de lesões e a expressividade estética. O domínio dos princípios cinesiológicos orienta a execução técnica consciente e segura. Considerando as bases cinesiológicas do balé clássico, é correto afirmar que:

A

A projeção do centro de gravidade deve situar-se anterior aos metatarsos para permitir controle eficiente de giros múltiplos e saltos elevados, facilitando a propulsão vertical e a estabilização após aterrissagens.

B

A técnica clássica prioriza o alongamento passivo contínuo de grandes grupos musculares, sem interferência significativa na ativação integrada das cadeias cinéticas funcionais ou na coordenação intermuscular durante sequências de movimento.

C

A estabilidade axial é obtida pela compressão voluntária controlada da coluna lombar e retração escapular sustentada, que promovem fixação do tronco e reduzem mobilidade articular compensatória durante execuções técnicas de alta demanda.

D

A manutenção do eixo corporal requer alinhamento de cabeça, ombros, quadris e tornozelos, em oposição constante de forças ascendentes e descendentes que garantem estabilidade, leveza e eficiência mecânica durante o movimento.

E

O equilíbrio postural depende fundamentalmente da rigidez muscular sustentada e da imobilidade pélvica controlada, que reduzem compensações corporais indesejadas e previnem desvios posturais durante execução de movimentos complexos de rotação.

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3942402 Ano: 2025
Disciplina: Artes Cênicas
Banca: FURB
Orgão: Pref. Blumenau-SC

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Professor - Dança
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Professor - Dança/Ballet
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Professor - Dança/Dança do Ventre e Ginástica Pélvica
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Professor - Dança/Dança Folclórica
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Professor - Dança/Dança Sênior
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Professor - Dança/Salão, Expressão Corporal e Ritmos
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Artes Cênicas e Educação

A elaboração coreográfica constitui processo criativo que articula conhecimento técnico, sensibilidade estética e capacidade compositiva. Sua compreensão envolve domínio de procedimentos metodológicos e elementos da linguagem da dança. Considerando seus fundamentos, é correto afirmar que:

A

A elaboração coreográfica requer conhecimento de princípios compositivos como repetição, variação, contraste e transição, que organizam formalmente os movimentos em estruturas que caracterizam diferentes abordagens estéticas na criação em dança contemporânea e tradicional.

B

A elaboração coreográfica fundamenta-se em procedimentos sistemáticos que desenvolvem repertório gestual mediante experimentação de movimentos e exploração de possibilidades corporais, processos que favorecem desenvolvimento de competências criativas através da articulação entre improvisação, seleção e estruturação compositiva.

C

O processo compositivo em dança articula escolhas estéticas relacionadas a movimento, espaço, tempo e energia, constituindo vocabulário técnico que permite aos criadores expressarem ideias e conceitos através de composições corporais estruturadas, segundo princípios de organização formal.

D

O processo coreográfico articula seleção de movimentos, organização espacial, estruturação temporal e definição de qualidades expressivas, integrando elementos técnicos e estéticos em composição que expressa intencionalidades artísticas, narrativas simbólicas ou explorações formais da linguagem corporal.

E

A criação coreográfica desenvolve-se através de fases que incluem improvisação, seleção de materiais gestuais e refinamento expressivo, metodologia que favorece autonomia criativa e compreensão dos elementos constitutivos da linguagem da dança mediante processos investigativos colaborativos.

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3942401 Ano: 2025
Disciplina: Educação Artística
Banca: FURB
Orgão: Pref. Blumenau-SC

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Professor - Dança
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Professor - Dança/Ballet
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Professor - Dança/Dança do Ventre e Ginástica Pélvica
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Professor - Dança/Dança Folclórica
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Professor - Dança/Dança Sênior
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Professor - Dança/Salão, Expressão Corporal e Ritmos
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Linguagens Artísticas

A dança constitui linguagem artística que articula corpo, movimento e expressão simbólica, estabelecendo processos comunicativos específicos. Sua compreensão como sistema de significação envolve análise de códigos expressivos e contextos culturais. Considerando seus fundamentos comunicacionais, é correto afirmar que:

A

A dança como linguagem organiza-se mediante sintaxe corporal que estrutura sequências de movimentos em composições expressivas, permitindo aos criadores e intérpretes comunicarem conteúdos artísticos através de recursos técnicos e estéticos da linguagem coreográfica.

B

A dança opera como linguagem não-verbal que comunica significados através de gestos, posturas e qualidades de movimento, articulando dimensões estéticas, simbólicas e culturais que permitem expressão de ideias, emoções e valores coletivos em diferentes contextos sociais e históricos.

C

A comunicação através da dança articula intenção expressiva do intérprete e percepção do espectador, processo mediado por códigos culturais que favorecem compreensão de significados simbólicos e dimensões estéticas das manifestações coreográficas em contextos específicos.

D

A linguagem da dança fundamenta-se em vocabulário gestual estruturado por elementos técnicos que constituem sistema expressivo reconhecível em diferentes gêneros, permitindo transmissão de mensagens corporais através de códigos compartilhados entre intérpretes e espectadores.

E

Os processos comunicativos na dança envolvem produção de sentidos através do corpo em movimento, articulando expressividade individual e códigos coletivos que caracterizam diferentes contextos culturais e abordagens estéticas nas práticas coreográficas contemporâneas.

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3942400 Ano: 2025
Disciplina: Artes Cênicas
Banca: FURB
Orgão: Pref. Blumenau-SC

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Professor - Dança
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Professor - Dança/Ballet
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Professor - Dança/Dança do Ventre e Ginástica Pélvica
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Professor - Dança/Dança Folclórica
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Professor - Dança/Dança Sênior
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Professor - Dança/Salão, Expressão Corporal e Ritmos
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Artes Cênicas e Educação

A concepção contemporânea de corpo na dança articula múltiplas dimensões formativas, superando reducionismos técnicos. A pedagogia da dança integra sensibilidade, criação e movimento. Considerando essa perspectiva estética e pedagógica, é correto afirmar que:

A

A relação entre técnica e criação estabelece-se mediante progressão pedagógica que inicia com domínio de vocabulário gestual básico, avançando gradualmente para experimentações expressivas conforme consolidação das habilidades motoras fundamentais.

B

A estética da dança articula elementos formais do movimento mediante análise de estruturas compositivas que caracterizam diferentes gêneros, desenvolvendo nos participantes reconhecimento de padrões coreográficos através de processos de observação e reprodução técnica.

C

A técnica em dança desenvolve padrões gestuais mediante processos sistemáticos que priorizam precisão de execução e controle motor progressivo, estabelecendo fundamentos corporais necessários para posterior desenvolvimento de capacidades expressivas e interpretativas.

D

A corporeidade na dança fundamenta-se no desenvolvimento de eficiência biomecânica e domínio progressivo de gestos codificados, priorizando aprendizagem de posições, movimentos e deslocamentos conforme padrões estabelecidos por escolas técnicas reconhecidas.

E

O corpo na dança é compreendido como território de experiências sensíveis, em que técnica, percepção e imaginação se entrelaçam, integrando dimensões cognitivas, afetivas e motoras na construção do conhecimento através de pedagogia que transcende a separação entre forma técnica e conteúdo expressivo.

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3942399 Ano: 2025
Disciplina: Artes Cênicas
Banca: FURB
Orgão: Pref. Blumenau-SC

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Professor - Dança/Ballet
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Artes Cênicas e Educação

A sincronização entre corpo e estrutura sonora articula-se mediante processos de escuta sensível e resposta corporal criativa, desenvolvendo nos participantes capacidade de interpretação musical e expressão através do movimento que transcende reprodução mecânica de acentos rítmicos.

A

A dança, como manifestação artística, proporciona experiências subjetivas de bem-estar relacionadas à fruição estética e expressão criativa, sem estabelecer correlações mensuráveis com indicadores objetivos de saúde física ou mental conforme critérios científicos.

B

A prática da dança favorece bem-estar físico e mental ampliado ao desenvolver consciência corporal refinada, equilíbrio emocional, integração social e autoestima, constituindo-se como prática promotora de saúde integral que transcende benefícios motores ao articular dimensões existenciais da experiência humana.

C

A dança contribui para a saúde mediante desenvolvimento de condicionamento cardiorrespiratório, força muscular e flexibilidade, benefícios mensuráveis através de indicadores fisiológicos que demonstram melhoria objetiva de capacidades físicas dos praticantes.

D

A dimensão emocional nas práticas de dança deve ser controlada pedagogicamente para não comprometer precisão técnica da execução motora, mantendo foco no desenvolvimento de habilidades coordenativas através de exercícios estruturados progressivamente.

E

O benefício da dança para a saúde relaciona-se primordialmente com aprimoramento estético corporal mediante desenvolvimento de postura adequada, consciência de alinhamentos corporais e domínio de movimentos que favorecem elegância e refinamento gestual.