Prova Completa: Professor - Dança/Salão, Expressão Corporal e Ritmos (Pref. Blumenau-SC - FURB

3942421 Ano: 2025
Disciplina: Artes Cênicas
Banca: FURB
Orgão: Pref. Blumenau-SC

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Professor - Dança/Salão, Expressão Corporal e Ritmos
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Artes Cênicas e Educação

A experiência estética da Dança de Salão envolve sensibilidade, ritmo, empatia e expressividade corporal integradas. Sua prática articula múltiplas dimensões da formação humana. Sob perspectiva humanista e educativa da corporeidade, é correto afirmar que:

A

A dimensão estética constitui elemento acessório complementar, subordinado hierarquicamente ao treinamento motor sistemático e à aquisição de precisão técnica progressiva, devendo ser desenvolvida apenas após consolidação completa das habilidades motoras fundamentais e domínio rigoroso dos padrões coreográficos estabelecidos pelos métodos tradicionais.

B

A dança de salão deve ser analisada e ensinada prioritariamente sob parâmetros fisiológicos objetivos e biomecânicos mensuráveis, sem considerar implicações simbólicas profundas, dimensões afetivas ou processos de construção de significados culturais e identitários através da experiência corporal compartilhada entre os praticantes.

C

A Dança de Salão constitui experiência estética e comunicativa que integra corpo, emoção e cultura, promovendo percepção ampliada de si e do outro por meio do movimento compartilhado, da escuta sensível do ritmo e da construção dialógica de significados corporais.

D

A expressividade emocional durante a execução coreográfica prejudica objetivamente a precisão técnica dos movimentos e deve ser pedagogicamente controlada ou neutralizada em contextos educativos formais, priorizando reprodução fiel de padrões gestuais estabelecidos sobre manifestações subjetivas de interpretação pessoal ou envolvimento afetivo.

E

A interação corporal entre pares deve limitar-se à comunicação gestual objetiva e funcional necessária à execução técnica dos passos, sem envolvimento afetivo significativo, dimensão interpretativa pessoal ou construção de vínculos relacionais que transcendam os aspectos mecânicos da coordenação motora durante a prática.

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3942420 Ano: 2025
Disciplina: Artes Cênicas
Banca: FURB
Orgão: Pref. Blumenau-SC

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Artes Cênicas e Educação

A Dança de Salão envolve aspectos técnicos, rítmicos, espaciais e relacionais que a distinguem de outras práticas corporais. Sua estrutura se fundamenta na comunicação entre pares através do movimento. Considerando sua estrutura técnica e dimensão comunicativa, é correto afirmar que:

A

A coordenação motora constitui elemento secundário na estrutura da dança, uma vez que a expressividade emocional e a interpretação pessoal do ritmo prevalecem hierarquicamente sobre o domínio técnico corporal, a precisão dos passos ou o controle neuromuscular durante a execução coreográfica.

B

A condução e a resposta corporal entre os pares configuram processo comunicativo bidirecional que requer consciência espacial, escuta corporal e domínio rítmico, expressando diálogo constante entre movimento, musicalidade e afeto na construção compartilhada da coreografia durante a execução.

C

A Dança de Salão deve excluir sistematicamente improvisações espontâneas durante a execução para garantir uniformidade gestual rigorosa, previsibilidade completa dos movimentos e padronização técnica dos passos, conforme sequências coreográficas previamente estabelecidas e memorizadas pelos pares durante os ensaios.

D

A relação entre condutor e conduzido se fundamenta em transmissão unidirecional de comandos gestuais mediante força física aplicada pelo condutor, dispensando escuta corporal sensível ou resposta criativa do conduzido, que executa passivamente movimentos determinados sem participação ativa na construção compartilhada da coreografia.

E

O foco principal da Dança de Salão está na execução solista tecnicamente refinada e na autonomia interpretativa, independente dos parceiros, priorizando desenvolvimento de capacidades expressivas individuais sobre a relação rítmica coletiva ou sincronia de movimentos entre os dançarinos que compõem o par.

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3942419 Ano: 2025
Disciplina: Artes Cênicas
Banca: FURB
Orgão: Pref. Blumenau-SC

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Professor - Dança/Salão, Expressão Corporal e Ritmos
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História e Atualidades das Artes Cênicas

A Dança de Salão tem se transformado continuamente, acompanhando mudanças nas relações sociais, nos significados culturais atribuídos ao corpo e nos espaços de prática. Esses processos refletem dinâmicas sociais amplas. Considerando essa evolução sociocultural, é correto afirmar que:

A

As gafieiras tradicionais desapareceram completamente do cenário cultural brasileiro durante as décadas finais do século XX, sem passar por processos de reinterpretação cultural, revitalização de espaços tradicionais ou incorporação de novos públicos e significados no contexto urbano contemporâneo das grandes cidades.

B

A dança permaneceu geograficamente restrita a círculos elitizados urbanos e clubes sociais exclusivos, não sofrendo influência significativa da cultura de massa, dos meios de comunicação ou dos processos de democratização cultural que caracterizaram as transformações sociais brasileiras das últimas décadas do século XX.

C

A Dança de Salão perdeu progressivamente sua relevância social e cultural com a ascensão das danças urbanas contemporâneas, como hip-hop, street dance e funk, sendo gradualmente substituída nas preferências das novas gerações por práticas corporais mais alinhadas aos códigos estéticos da juventude urbana.

D

A popularização da Dança de Salão no Brasil, impulsionada pela mídia e por academias a partir dos anos 1980, ressignificou antigas gafieiras e ampliou a aceitação social da prática, integrando-a a contextos contemporâneos de lazer, saúde, estética e convivência intergeracional.

E

A Dança de Salão foi gradualmente substituída nas práticas corporais urbanas por modalidades esportivas competitivas regulamentadas, perdendo sua função cultural de sociabilidade e não mantendo relevância significativa como expressão artística, prática de lazer ou conteúdo educativo nos contextos escolares e comunitários atuais.

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3942418 Ano: 2025
Disciplina: Antropologia
Banca: FURB
Orgão: Pref. Blumenau-SC

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Professor - Dança/Salão, Expressão Corporal e Ritmos
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A Dança de Salão, originária dos bailes cortesãos europeus, foi marcada por processos de difusão, adaptação e ressignificação cultural em diferentes contextos geográficos e sociais. No Brasil, transformou-se em prática plural e integradora. Considerando essa perspectiva histórica e antropológica, é correto afirmar que:

A

A adaptação cultural da Dança de Salão no Brasil resultou na perda progressiva de seus elementos rítmicos originais europeus, que foram integralmente substituídos por padrões gestuais formais derivados exclusivamente das danças africanas, especialmente do lundu, jongo e batuque afro-brasileiro.

B

A introdução da Dança de Salão no território brasileiro ocorreu de forma isolada dos processos históricos de miscigenação cultural nacional, sendo mantida como manifestação artística importada sem ressignificações locais significativas ou incorporação de elementos da cultura popular durante o período colonial.

C

A prática da Dança de Salão permaneceu geograficamente restrita aos salões da nobreza colonial brasileira durante os séculos XVIII e XIX, sem penetração significativa nos ambientes populares urbanos ou rurais até o início do século XX, quando iniciou processo gradual de democratização.

D

A Dança de Salão se manteve estruturalmente inalterada desde o Renascimento europeu, conservando rigorosamente seus códigos aristocráticos originais e evitando incorporação de influências populares regionais, o que garantiu preservação técnica integral e pureza estética dos padrões coreográficos estabelecidos pelas cortes.

E

A Dança de Salão, ao chegar ao Brasil, mesclou influências europeias, africanas e indígenas, gerando ritmos e estilos singulares como samba de gafieira e maxixe, expressando síntese cultural própria que simboliza a identidade plural do povo brasileiro e seus processos de formação.

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3942417 Ano: 2025
Disciplina: Artes Cênicas
Banca: FURB
Orgão: Pref. Blumenau-SC

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Professor - Dança/Salão, Expressão Corporal e Ritmos
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História e Atualidades das Artes Cênicas

A dança de salão se desenvolveu historicamente através de códigos sociais que estabeleciam papéis, comportamentos e hierarquias entre parceiros. Transformações culturais contemporâneas têm questionado convenções tradicionais, propondo novas configurações relacionais. Considerando a evolução histórica e as discussões atuais sobre papéis na dança de salão, é correto afirmar que:

A

A inversão de papéis na dança de salão constitui prática exclusivamente pedagógica utilizada temporariamente durante processos de aprendizagem para desenvolvimento de compreensão técnica, devendo ser abandonada em contextos de prática social ou apresentações públicas que exigem manutenção de configurações tradicionais.

B

Os códigos de etiqueta da dança de salão contemporânea se mantêm idênticos aos estabelecidos nos salões europeus do século XIX, preservando hierarquias sociais, formalidades de vestuário e protocolos rígidos de interação que caracterizavam as práticas aristocráticas originais dessas danças.

C

Os papéis de condutor e conduzido na dança de salão se fundamentam em diferenças biomecânicas objetivas entre corpos masculinos e femininos, determinando naturalmente que homens conduzam por possuírem maior força física e mulheres sigam por apresentarem maior flexibilidade e sensibilidade cinestésica.

D

As convenções tradicionais da dança de salão estabeleciam papéis fixos de condução masculina e seguimento feminino baseados em hierarquias de gênero, enquanto abordagens contemporâneas reconhecem possibilidade de inversão de papéis, condução compartilhada e configurações não binárias que democratizam a relação entre parceiros mediante negociação consensual.

E

A etiqueta tradicional da dança de salão estabelece protocolos de convite, aceitação e agradecimento que devem ser rigorosamente mantidos em contextos contemporâneos para preservar autenticidade histórica das práticas sociais, evitando descaracterização das convenções que constituem identidade cultural dessas manifestações.

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3942416 Ano: 2025
Disciplina: Artes Cênicas
Banca: FURB
Orgão: Pref. Blumenau-SC

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Professor - Dança/Salão, Expressão Corporal e Ritmos
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História e Atualidades das Artes Cênicas
Artes Cênicas e Educação

As danças de salão compreendem diferentes estilos, ritmos e padrões coreográficos com características históricas, geográficas e culturais distintas. O conhecimento dessa diversidade enriquece a prática pedagógica. Considerando sua classificação e evolução histórica, é correto afirmar que:

A

As danças clássicas se caracterizam fundamentalmente pela ausência de contato físico direto entre os pares durante a execução coreográfica, sendo realizadas individualmente em formações espaciais paralelas que mantêm distanciamento corporal constante, privilegiando autonomia gestual e interpretação solista sobre interação relacional entre dançarinos.

B

A classificação dos ritmos constitui informação acessória irrelevante para o ensino escolar ou para a prática recreativa, pois a técnica corporal fundamental é universal e independente de contextos musicais específicos, estruturas rítmicas particulares ou características culturais das diferentes modalidades de dança.

C

As danças de salão compõem categoria homogênea e monorítmica internacionalmente padronizada, sem distinções históricas significativas, variações regionais relevantes ou especificidades técnicas que justifiquem classificações por estilos, origens geográficas ou períodos de desenvolvimento das diferentes modalidades coreográficas que as constituem.

D

As danças de salão podem ser agrupadas em clássicas, como valsa e tango, e latinas, como samba, rumba e cha-cha-cha, refletindo distintos contextos socioculturais, formações rítmicas específicas e expressividades corporais características de diferentes regiões e períodos históricos de desenvolvimento.

E

As danças latinas derivam técnica e esteticamente de tradições europeias clássicas estabelecidas durante o período renascentista, sem incorporação significativa de contribuições culturais africanas, indígenas ou americanas em suas estruturas rítmicas, de padrões gestuais ou de significados simbólicos ao longo de seus processos históricos de formação.

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3942409 Ano: 2025
Disciplina: Educação Física
Banca: FURB
Orgão: Pref. Blumenau-SC

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Professor - Dança
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Professor - Dança/Dança do Ventre e Ginástica Pélvica
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Professor - Dança/Dança Folclórica
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Professor - Dança/Dança Sênior
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Professor - Dança/Salão, Expressão Corporal e Ritmos
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Modalidades EsportivasDança

A relação entre dança e saúde é compreendida de modo ampliado, integrando dimensões físicas, emocionais, cognitivas e sociais do movimento humano. A prática da dança articula múltiplos benefícios. Considerando essa abordagem biopsicossocial contemporânea, é correto afirmar que:

A

A prática da dança favorece bem-estar físico e mental ampliado ao desenvolver consciência corporal refinada, equilíbrio emocional, integração social e autoestima, constituindo-se como prática promotora de saúde integral que transcende benefícios motores ao articular dimensões existenciais da experiência humana.

B

A dança contribui para a saúde mediante desenvolvimento de condicionamento cardiorrespiratório, força muscular e flexibilidade, benefícios mensuráveis através de indicadores fisiológicos que demonstram melhoria objetiva de capacidades físicas dos praticantes.

C

A dimensão emocional nas práticas de dança deve ser controlada pedagogicamente para não comprometer precisão técnica da execução motora, mantendo foco no desenvolvimento de habilidades coordenativas através de exercícios estruturados progressivamente.

D

A dança, como manifestação artística, proporciona experiências subjetivas de bem-estar relacionadas à fruição estética e expressão criativa, sem estabelecer correlações mensuráveis com indicadores objetivos de saúde física ou mental conforme critérios científicos.

E

O benefício da dança para a saúde relaciona-se primordialmente com aprimoramento estético corporal mediante desenvolvimento de postura adequada, consciência de alinhamentos corporais e domínio de movimentos que favorecem elegância e refinamento gestual.

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3942402 Ano: 2025
Disciplina: Artes Cênicas
Banca: FURB
Orgão: Pref. Blumenau-SC

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Professor - Dança
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Professor - Dança/Ballet
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Professor - Dança/Dança do Ventre e Ginástica Pélvica
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Professor - Dança/Dança Folclórica
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Professor - Dança/Dança Sênior
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Professor - Dança/Salão, Expressão Corporal e Ritmos
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Artes Cênicas e Educação

A elaboração coreográfica constitui processo criativo que articula conhecimento técnico, sensibilidade estética e capacidade compositiva. Sua compreensão envolve domínio de procedimentos metodológicos e elementos da linguagem da dança. Considerando seus fundamentos, é correto afirmar que:

A

A elaboração coreográfica requer conhecimento de princípios compositivos como repetição, variação, contraste e transição, que organizam formalmente os movimentos em estruturas que caracterizam diferentes abordagens estéticas na criação em dança contemporânea e tradicional.

B

A elaboração coreográfica fundamenta-se em procedimentos sistemáticos que desenvolvem repertório gestual mediante experimentação de movimentos e exploração de possibilidades corporais, processos que favorecem desenvolvimento de competências criativas através da articulação entre improvisação, seleção e estruturação compositiva.

C

O processo compositivo em dança articula escolhas estéticas relacionadas a movimento, espaço, tempo e energia, constituindo vocabulário técnico que permite aos criadores expressarem ideias e conceitos através de composições corporais estruturadas, segundo princípios de organização formal.

D

O processo coreográfico articula seleção de movimentos, organização espacial, estruturação temporal e definição de qualidades expressivas, integrando elementos técnicos e estéticos em composição que expressa intencionalidades artísticas, narrativas simbólicas ou explorações formais da linguagem corporal.

E

A criação coreográfica desenvolve-se através de fases que incluem improvisação, seleção de materiais gestuais e refinamento expressivo, metodologia que favorece autonomia criativa e compreensão dos elementos constitutivos da linguagem da dança mediante processos investigativos colaborativos.

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3942401 Ano: 2025
Disciplina: Educação Artística
Banca: FURB
Orgão: Pref. Blumenau-SC

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Professor - Dança
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Professor - Dança/Ballet
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Professor - Dança/Dança do Ventre e Ginástica Pélvica
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Professor - Dança/Dança Folclórica
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Professor - Dança/Dança Sênior
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Professor - Dança/Salão, Expressão Corporal e Ritmos
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Linguagens Artísticas

A dança constitui linguagem artística que articula corpo, movimento e expressão simbólica, estabelecendo processos comunicativos específicos. Sua compreensão como sistema de significação envolve análise de códigos expressivos e contextos culturais. Considerando seus fundamentos comunicacionais, é correto afirmar que:

A

A dança como linguagem organiza-se mediante sintaxe corporal que estrutura sequências de movimentos em composições expressivas, permitindo aos criadores e intérpretes comunicarem conteúdos artísticos através de recursos técnicos e estéticos da linguagem coreográfica.

B

A dança opera como linguagem não-verbal que comunica significados através de gestos, posturas e qualidades de movimento, articulando dimensões estéticas, simbólicas e culturais que permitem expressão de ideias, emoções e valores coletivos em diferentes contextos sociais e históricos.

C

A comunicação através da dança articula intenção expressiva do intérprete e percepção do espectador, processo mediado por códigos culturais que favorecem compreensão de significados simbólicos e dimensões estéticas das manifestações coreográficas em contextos específicos.

D

A linguagem da dança fundamenta-se em vocabulário gestual estruturado por elementos técnicos que constituem sistema expressivo reconhecível em diferentes gêneros, permitindo transmissão de mensagens corporais através de códigos compartilhados entre intérpretes e espectadores.

E

Os processos comunicativos na dança envolvem produção de sentidos através do corpo em movimento, articulando expressividade individual e códigos coletivos que caracterizam diferentes contextos culturais e abordagens estéticas nas práticas coreográficas contemporâneas.

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3942400 Ano: 2025
Disciplina: Artes Cênicas
Banca: FURB
Orgão: Pref. Blumenau-SC

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Professor - Dança
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Professor - Dança/Ballet
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Professor - Dança/Dança do Ventre e Ginástica Pélvica
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Professor - Dança/Dança Folclórica
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Professor - Dança/Dança Sênior
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Professor - Dança/Salão, Expressão Corporal e Ritmos
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Artes Cênicas e Educação

A concepção contemporânea de corpo na dança articula múltiplas dimensões formativas, superando reducionismos técnicos. A pedagogia da dança integra sensibilidade, criação e movimento. Considerando essa perspectiva estética e pedagógica, é correto afirmar que:

A

A relação entre técnica e criação estabelece-se mediante progressão pedagógica que inicia com domínio de vocabulário gestual básico, avançando gradualmente para experimentações expressivas conforme consolidação das habilidades motoras fundamentais.

B

A estética da dança articula elementos formais do movimento mediante análise de estruturas compositivas que caracterizam diferentes gêneros, desenvolvendo nos participantes reconhecimento de padrões coreográficos através de processos de observação e reprodução técnica.

C

A técnica em dança desenvolve padrões gestuais mediante processos sistemáticos que priorizam precisão de execução e controle motor progressivo, estabelecendo fundamentos corporais necessários para posterior desenvolvimento de capacidades expressivas e interpretativas.

D

A corporeidade na dança fundamenta-se no desenvolvimento de eficiência biomecânica e domínio progressivo de gestos codificados, priorizando aprendizagem de posições, movimentos e deslocamentos conforme padrões estabelecidos por escolas técnicas reconhecidas.

E

O corpo na dança é compreendido como território de experiências sensíveis, em que técnica, percepção e imaginação se entrelaçam, integrando dimensões cognitivas, afetivas e motoras na construção do conhecimento através de pedagogia que transcende a separação entre forma técnica e conteúdo expressivo.