Os PCN-Arte (1998), no que diz respeito às relações entre arte e comunicação, consideram que a produção artística

Caracterizada como blocos de pessoas fantasiadas de índios que se apresentam principalmente no Carnaval pernambucano. Para simbolizar a combatividade indígena, dançam munidos de um instrumento musical de percussão chamado preaca, um tipo de arco e flecha que serve para fazer a marcação rítmica. Essa descrição, apresentada por Coll & Teberosky (2004), define a dança

Para Laban (1978), o modo da combinação dos fatores do movimento produzem graduações particulares de ação. Trata-se de

“Na primeira metade do século XX, as atividades de teatro e dança (…) somente eram reconhecidas quando faziam parte das festividades escolares na celebração de datas como Natal, Páscoa ou Independência, ou nas festas de final de período escolar. O teatro era tratado com uma única finalidade: a da apresentação. Os alunos decoravam os textos e os movimentos cênicos eram marcados com rigor. Apesar da rigidez gestual e vocal dessa atividade, a relação com a plateia era de alguma forma contemplada, tanto que se privilegiava a aprendizagem da dicção.” (PCN-Arte, 1998)

No que diz respeito à dança, era

Para Boucier (2001), a dança mais antiga conhecida na Grécia, que provinha do velho fundo neolítico e cuja evolução ilustra de forma exemplar a evolução de toda a dança, de toda a cultura grega é a dança

Coll & Teberosky (2004) apresentam uma visão de dança no mundo ocidental que, ao final da década de 1970, se preocupa em falar da vida das pessoas, de sua percepção corporal do mundo e dos problemas do ser humano contemporâneo. Para a dançarina e coreógrafa introdutora dessa visão, a dança tem conteúdos históricos, sociais e políticos, que são expressos por meio do corpo.

Essa dançarina e coreógrafa é

Bennet (1989) relata que em Florença, durante o último quartel do século XVI, um grupo de músicos e escritores dera a si próprios o nome de Camerata e concluíram que o elaborado tecido contrapontístico da música de canto obscurecia o sentido das palavras, que, segundo eles, deveriam ter sempre mais importância que a música. Dessa forma começaram a experimentar um estilo mais simples, com uma única linha vocal, sustentada por uma linha de baixo instrumental, sobre a qual os acordes eram construídos.

Para Bennett, esse estilo era denominado

Cada instrumento tem uma qualidade de som que lhe é própria (...). Por exemplo, a sonoridade característica de um trompete é que nos faz reconhecê-lo imediatamente como tal, de modo a podermos dizer que diferença há entre esse instrumento e, digamos, um violino (Bennet, 1989). Segundo o autor, a essa particularidade do som se dá o nome de

Segundo Jeandot (1993), são numerosos e variados os instrumentos musicais que podem ser confeccionados pelas crianças com supervisão de um adulto. A autora define que, para construir um instrumento musical, é necessário

O compositor francês Pierre Schaeffer começou a fazer experiências que chamou de música concreta, diretamente sobre fitas magnéticas, sem a abstração da simbologia musical. Registrava sons naturais e esse material era transferido para outra fita, na qual os sons eram misturados, superpostos e modificados de diversas maneiras.

Segundo Bennett (1989), esses procedimentos ocorreram ao final da década de