Em 1916, os artistas e agitadores culturais Hugo Ball, Emmy Hennings, Marcel Janco, Richard Huelsenbeck, Tristan Tzara, Sophie Tauber-Arp e Jean Arp fundam na Suiça o Cabaret Voltaire, um lugar para manifestações políticas e artísticas. Um grupo de artistas refugiados com tendências anarquistas, dentre escritores, pintores e poetas, reuniram-se ali para inaugurar uma nova concepção artística: o dadaísmo, que mais tarde teria no artista Marcel Duchamp (1887 - 1968) seu principal expoente, desestruturou a arte tradicionalista e chocou a burguesia da época.

Sobre o movimento dadaísta, todas as afirmações abaixo estão corretas, EXCETO:

Hélio Oiticica (1937-1980) é um dos artistas contemporâneos brasileiros de maior destaque no Brasil e no mundo. Sua obra influenciou não apenas as Artes Visuais, mas outras linguagens e a própria maneira de encarar a relação entre artista, obra e público. Ao longo de sua vida, suas obras foram evoluindo cada vez mais no sentido de criar obras que incluíam o público, em uma experiência sempre renovada.

Abaixo, podemos ver imagens de algumas de suas obras:

Sobre as obras de Hélio Oiticica representadas acima, é correto afirmar qu

O austríaco Rudolf Laban é considerado o maior teórico da dança do século XX. Seu estudo aprofundado e minucioso sobre o movimento humano tem até hoje oferecido contribuições para as áreas de Dança, Teatro, Psicologia, Antropologia, Sociologia e Saúde. Mas foram, talvez, suas contribuições para a área de Educação as mais reconhecidas pelo mundo.

Em sua obra __________, Laban estabelece a grande dicotomia entre a Arte e a Educação, afirmando que a função da dança na escola _____ formar artistas. O intuito da Dança no âmbito escolar deve ser formar pessoas livres e capazes de se expressar em _________, além de conscientes do ___________ do movimento humano.

Assinale a alternativa que preenche corretamente as lacunas:

No século XX, há uma abertura para o processo criador e para a pesquisa sobre a arte de outras culturas. Sob influência de outras áreas do conhecimento e das tendências estéticas da modernidade surgiram autores que inovaram as perspectivas sobre o ensino da arte. No início da década de 1970, o pensamento do filósofo e pedagogo John Dewey (1859-1952) passa a influenciar fortemente os educadores, trazendo novos princípios e reflexões sobre o ensino das linguagens artísticas na escola. Sobre o pensamento de Dewey é correto afirmar que

I - em Arte como experiência, Dewey discute a atividade artística no âmbito da vida sujeitada à produção industrial, tecendo uma crítica ao sistema produtivo massificado que reduz os produtos da arte a artigos de luxo para deleite das classes abastadas.

II - em sua obra Experiência, Natureza e Arte, Dewey defende a livre-expressão como o principal pilar da educação artística, criticando o desenvolvimento cumulativo e progressivo e explicando que o ensino baseado na espontaneidade é o antídoto contra métodos impositivos.

III - para ele, a arte advém da experiência estética própria do ser humano, não se restringindo ao que usualmente se considera artístico, nem ao que se encontra exposto em museus para consumo das massas.

IV - Ana Mae Barbosa figura entre os expoentes do movimento de retomada das ideias do pedagogo norte-americano na educação brasileira.

Assinale a alternativa que apresenta as afirmativas corretas a respeito do pensamento de John Dewey e seus desdobramentos.

Eles Não Usam Black-Tie, estreada em 1958, no teatro de Arena de São Paulo, trouxe para o nosso palco os problemas sociais provocados pela industrialização, com o conhecimento das lutas por melhores salários. O espetáculo lança o então jovem autor Gianfrancesco Guarnieri, e passa a servir de inspiração para outros jovens autores brasileiros engajados.

Cena da peça Eles Não Usam Black-Tie, em 1958.

Fonte da imagem: https://enciclopedia.itaucultural.org.br/evento397907/eles-nao-usam-black-tie

A respeito do Teatro de Arena e o contexto de seu surgimento, assinale a alternativa correta.

No momento em que a Tropicália surgiu, o cenário musical do país tinha como principais expressões as canções politizadas e de protesto dos artistas da chamada Música Popular Brasileira (MPB) e o pop da Jovem Guarda, liderada por Roberto Carlos e seu iê-iê-iê, que mimetizava Beatles e Rolling Stones. Era o auge da ditadura militar. A radicalização política no país também se expressava na música: de um lado os admiradores das canções de protesto, do outro, os fãs do iê-iê-iê.

Fonte:https://agenciabrasil.ebc.com.br/cultura/noticia/2017-10/tropicalia-50-anos-historia-do-movimento-que-marcou-cultura-nacional

Sobre o movimento artístico brasileiro conhecido como Tropicália, é correto afirmar que

“O modo de ser da Linguagem Musical tem como matérias primas sons e silêncios articulados em pensamentos musicais. Assim, compor implica imaginar, relacionar e organizar sons, ouvindo-os internamente.”

MARTINS, Miriam Celeste; PICOSQUE, Gisa; GUERRA, M. Terezinha. Didática do Ensino da Arte – A Língua do Mundo. Poetizar, fruir e conhecer arte. São Paulo: FTD, 1998.

Para experenciar e desenvolver-se na linguagem musical é necessário que o aprendiz envolva-se com a prática do pensamento musical, imaginando, relacionando e organizando sons e silêncios. Para isso, vai utilizar materiais e recursos descritos abaixo, EXCETO:

Segundo a dançarina e pesquisadora de Dança na Escola, Isabel Marques, os conteúdos específicos da dança são: aspectos e estruturas do aprendizado do movimento (coreologia, ______________ e condicionamento físico); disciplinas que contextualizem a dança (_________, estética, apreciação e crítica, sociologia, antropologia, música, assim como saberes de anatomia, fisiologia e cinesiologia) e possibilidades de vivenciar a dança em si (repertórios, ____________ e composição coreográfica).

Assinale a alternativa que preenche corretamente as lacunas:

“Nas primeiras décadas do século XX o ensino de arte, no caso, desenho, continuou a apresentar-se com este sentido utilitário de preparação técnica para o trabalho. Na prática, o ensino de desenho nas escolas primárias e secundárias fazia analogias com o trabalho, valorizando o traço, o contorno e a repetição de modelos que vinham geralmente de fora do país; o desenho de ornatos, a cópia e o desenho geométrico visavam à preparação do estudante para a vida profissional - e para as atividades que se desenvolviam tanto em fábricas quanto em serviços artesanais.”

FERRAZ, Maria Heloísa C. de T. e FUZARI, Maria F. Rezende. Metodologia do ensino da arte: fundamentos e proposições. São Paulo: Cortez, 2009.

A partir da década de 50, o ensino de Arte no Brasil sofreu algumas modificações, dentre as quais podemos assinalar

I - a inserção, no currículo escolar, das matérias Música, Canto Orfeônico e Trabalhos Manuais, que mantinham de alguma forma o caráter e a metodologia do ensino artístico anterior. Ainda nesse momento, o ensino e a aprendizagem de arte concentram-se apenas na "transmissão" de conteúdo reprodutivistas.

II - a "Pedagogia Nova", também conhecida por Movimento da Escola Nova, que começa a ser disseminada com as escolas experimentais. Sua ênfase é a expressão, como um dado subjetivo e individual em todas as atividades, que passam dos aspectos intelectuais para os afetivos.

III - a "Pedagogia Tecnicista", o aluno e o professor ocupam uma posição secundária, porque o elemento principal é o sistema técnico de organização da aula e do curso: orientados por uma concepção mais mecanicista, os professores enfatizam um "saber construir": reduzido aos seus aspectos técnicos e ao uso de materiais diversificados (sucatas, por exemplo), e um "saber exprimir-se" espontâneo, na maioria dos casos caracterizando poucos compromissos com o conhecimento de linguagens artísticas.

Estão corretas as afirmações

Segundo as pesquisadoras Maria Heloísa Ferraz e Maria Fusari, no livro Metodologia do Ensino de Arte, as correlações dos movimentos culturais com a arte e com a educação em arte não acontecem no vazio, nem desenraizadas das práticas sociais vividas pela sociedade como um todo. As mudanças que ocorrem são caracterizadas pela dinâmica social que interfere, modificando ou conservando as práticas vigentes.

Representam relevantes interferências sociais e culturais que marcam o ensino e aprendizagem artísticos brasileiros

I - os princípios do liberalismo (ênfase na liberdade e aptidões individuais) e o positivismo (valorização do racionalismo e exatidão científica), por um lado, e da experimentação psicológica, por outro, influenciando na educação em arte, ao longo do século XX;

II - a discussão e a luta para inclusão da obrigatoriedade de Arte na escola e redação da Nova Lei de Diretrizes e Base da Educação Nacional, após a Constituição Brasileira de 1988;

III - as novas concepções estéticas da arte contemporânea modificando os horizontes artísticos e consequentemente a docência em arte;

IV - o caos, os conflitos, os tecnicismos e a dependência cultural delineados no ensino de arte após a implantação da Educação Artística nas escolas brasileiras na década de 70 (Lei de Diretrizes e Bases 5692/71).

Sobre as afirmações acima, podemos dizer que