Os Parâmetros Curriculares Nacionais de Artes (PCN-Artes 1997) adotam como um de seus principais referenciais pedagógicos a chamada Abordagem Triangular, idealizada por Ana Mae Barbosa.

Tal abordagem, considerada um divisor de águas na história da Arte-Educação no Brasil, é pautada em três pilares. São eles:

“Como toda obra de arte é uma forma sensível que chega a nós pela criação de “formas simbólicas do sentimento humano” (LAGER, 1980), a linguagem da arte propõe um diálogo de sensibilidades, uma conversa prazerosa entre nós e as formas de imaginação e formas de sentimento que ela nos dá.

Nessa conversa, os signos artísticos são “apresentações” de metáforas aos nossos sentidos. (...) O objeto artístico é, ele próprio, uma metáfora.”

MARTINS, Miriam Celeste; PICOSQUE, Gisa; GUERRA, M. Terezinha. Didática do Ensino da Arte – A Língua do Mundo. Poetizar, fruir e conhecer arte. São Paulo: FTD, 1998.

A respeito da natureza metafórica das obras de arte, podemos afirmar que

Com a implantação do Canto Orfeônico através do Decreto 19.890 em 18/04/31 e a consequente indicação de Villa Lobos para as funções de orientador de Música e Canto Orfeônico – Distrito Federal, o compositor dedica-se à Educação Musical e Artística brasileira. Em suas viagens à Europa, tinha conhecido os métodos ativos de Educação Musical e se encantara com a proposta de Kodaly, achando-a adequada as escolas brasileiras. Como características do método de Kodaly, podemos citar o uso de material folclórico e popular da própria terra e a ênfase no ensino de música por meio do canto coral. Entre as ações de Heitor Villa-Lobos na função de orientador das práticas de Educação Musical no país, podemos destacar

I - Cursos de formação complementar intensivos;

II - Propaganda junto ao público demonstrando a importância do ensino da música, inclusive com programas de rádio;

III - Redação de proposta para inserir o Ensino de Música, além do Canto Orfeônico, como conteúdo obrigatório nos cursos ginasiais;

IV - Criação da Superintendência de Educação Musical e Artística (SEMA).

V - Instituição das Oficinas Livres de Arte, dentro das quais havia o ensino de diversas linguagens artísticas fora do ambiente da escola formal.

“Nascida em 1906, em Chicago, Viola Spolin foi uma das pioneiras do teatro improvisacional, influenciando até hoje diversas companhias.m 1938, Spolin assume a supervisão de teatro no Works Progress Administration’s Recreational Project (WPA), que buscava combater a recessão econômica e seus efeitos por meio de aulas de arte e artesanato para trabalhadores. Foi neste trabalho que Spolin percebeu a necessidade de um sistema de treinamento teatral que fosse de fácil entendimento e que pudesse superar as barreiras culturais e étnicas. Segundo Spolin:

A maioria dos jogos é altamente social e propõe um problema que deve ser solucionado – um ponto objetivo com o qual cada indivíduo se envolve e interage na busca de atingi-lo. Muitas habilidades aprendidas por meio do jogo são sociais. (SPOLIN, 2010).”

Fonte: https://profes.com.br/JulianaAndrade/blog/viola-spolin-e-os-jogos-teatrais

Sobre o pensamento de Viola Spolin podemos afirmar que

“A função básica do museu é a preservação, em nome desta, justifica-se todas as outras ações como a coleta, pesquisa, a salvaguarda de coleções e/ou referências culturais. Realizada por meio da documentação e da conservação, e por último a comunicação que envolve a exposição, educação informal e ações socioculturais. Como já sabemos o museu é uma instituição permanente aberta ao público, sem fins lucrativos, que deve prestar serviços à sociedade e contribuir para o seu desenvolvimento. Esta instituição adquire, investiga, conserva, difunde e expõe os testemunhos materiais dos seres humanos, para a educação e deleite da sociedade. (...) Quanto às características do museu, são apontadas como sendo: o trabalho permanente com o patrimônio cultural, em suas diversas manifestações; a existência de acervos e exposições colocados a serviço da sociedade, a produção de conhecimentos e oportunidades de lazer; uso do patrimônio cultural como recurso educacional, turístico e de inclusão social destinado para a comunicação; promove exposição, documentação, investigação, interpretação e a preservação de bens culturais em suas diversas manifestações. (DMCC-IPAHN/MINC, 2005).”

Nas instituições museológicas, é fundamental a figura do curador para garantir que as funções a que se destinam sejam cumpridas eficientemente. Assinale a alternativa que NÃO apresenta atribuições do curador.

“Tudo começou no início dos anos 1940, quando o crítico brasileiro Mário Pedrosa (1900-1981) escreveu sobre uma exposição no Museu de Arte Moderna de Nova York, o MoMA, com obras do artista americano Alexander Calder (1898-1976). O artigo, publicado depois no jornal “O Correio da Manhã”, tratava da arte cinética, tendo como gancho os móbiles coloridos e agitados de Calder. O artista se impressionou com as observações sobre seu trabalho e, por meio da amizade com Pedrosa, iniciou uma relação com o Brasil que se desdobraria em laços pessoais e influências artísticas.”

Fonte: https://oglobo.globo.com/cultura/artes-visuais/mostra-de-alexander-calder-em-sao-paulo-evidencia-relacao-com-brasileiros-20006141

A respeito da chamada Arte Cinética, marque V para Verdadeiro e F para Falso nas seguintes afirmações:

( ) A arte cinética representa um movimento artístico surgido em Paris no fim da década de 50. Ao contrário da pintura e da escultura, que são obras estáticas, o cinetismo tem como característica a presença do movimento.

( ) A arte cinética se caracteriza também pelo figurativismo, com obras que representam principalmente imagens realistas em movimento.

( ) O movimento da Op Art está intimamente ligado à proposta da Arte Cinética, uma variação do expressionismo abstrato que utiliza recursos visuais para causar efeitos de movimento por meio de ilusão de ótica.

( ) Marcel Duchamp realizou a obra precursora da arte cinética, denominada Roda de Bicicleta (1913), uma roda de bicicleta acoplada a um banquinho de madeira. Também foi ele o primeiro a batizar as obras de Alexandre Calder de Móbiles.

( ) No Brasil, uma artista fortemente influenciada pela arte cinética é a mineira Lygia Clark (1920-1988)

Assinale a alternativa que preenche corretamente, de cima para baixo, as lacunas acima:

“A arte na escola já foi considerada matéria, disciplina, atividade, mas sempre mantida à margem das áreas curriculares tidas como mais “nobres”. Esse lugar menos privilegiado corresponde ao desconhecimento, em termos pedagógicos, de como se trabalhar o poder da imagem, do som, do movimento e da percepção estética como fontes de conhecimento. Até aproximadamente fins da década de 60 existiam pouquíssimos cursos de formação de professores nesse campo, e professores de quaisquer matérias, artistas e pessoas vindas de cursos de belas artes, escolas de artes dramáticas, de conservatórios etc. poderiam assumir as disciplinas de Desenho, Desenho Geométrico, Artes Plásticas, Música e Arte Dramática.”

Ministério da Educação, Parâmetros Curriculares Nacionais. Arte/ Secretaria de Educação Fundamental - Brasília: MEC/SEF, 1997.

Em relação ao contexto explicitado no trecho acima, mudanças foram propostas a partir da criação da primeira Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional, em 1971, dentre as quais pode-se destacar

“Na primeira metade do século XX, as disciplinas Desenho, Trabalhos Manuais, Música e Canto Orfeônico faziam parte dos programas das escolas primárias e secundárias, concentrando o conhecimento na transmissão de padrões e modelos das classes sociais dominantes. Na escola tradicional, valorizavam-se principalmente as habilidades manuais, os “dons artísticos”, os hábitos de organização e precisão, mostrando ao mesmo tempo uma visão utilitarista e imediatista da arte. Os professores trabalhavam com exercícios e modelos convencionais selecionados por eles em manuais e livros didáticos. O ensino de Arte era voltado essencialmente para o domínio técnico, mais centrado na figura do professor. Competia a ele “transmitir” aos alunos os códigos, conceitos e categorias, ligados a padrões estéticos de ordem imitativa, que variavam de linguagem para linguagem, mas que tinham em comum, sempre, a reprodução de modelos.”

Ministério da Educação, Parâmetros Curriculares Nacionais. Arte/ Secretaria de Educação Fundamental - Brasília: MEC/SEF, 1997.

A respeito das demais linguagens do Teatro e da Dança no âmbito escolar no período a que se refere o texto acima, podemos afirmar que

I - As atividades de teatro e dança não estavam incluídas no currículo escolar como práticas obrigatórias, e somente eram reconhecidas quando faziam parte das festividades escolares na celebração de datas como Natal, Páscoa ou Independência, ou nas festas de final de período escolar.

II - O teatro era tratado com uma única finalidade: a da apresentação. Os alunos decoravam os textos e os movimentos cênicos eram marcados com rigor. Apesar da rigidez gestual e vocal dessa atividade, a relação com a platéia era de alguma forma contemplada, tanto que se privilegiava a aprendizagem da dicção

III - A dança também não era contemplada como conteúdo ou prática obrigatórias, mas quando era trabalhada, assumia um caráter espontaneísta, algumas vezes ligada a festividades escolares tradicionais, outras, em atividades voltadas ao relaxamento para “acalmar” o comportamento das crianças.

Estão corretas as afirmativas

“Após muitos debates e manifestações de educadores, a atual legislação educacional brasileira reconhece a importância da arte na formação e desenvolvimento de crianças e jovens, incluindo-a como _________________ da educação básica. No ensino fundamental, a Arte passa a vigorar como área de conhecimento e trabalho com as várias linguagens e visa à formação ____________ dos alunos. A área de Arte, assim constituída, refere-se às linguagens artísticas, como as Artes Visuais, a Música, o Teatro e a Dança. A área de Arte que se está delineando neste documento visa a destacar os aspectos essenciais da criação e percepção estética dos alunos e o modo de tratar a apropriação de conteúdos imprescindíveis para a cultura do cidadão contemporâneo. As oportunidades de aprendizagem de arte, dentro e fora da escola, mobilizam a expressão e a comunicação pessoal e ampliam a formação do estudante como cidadão, principalmente por intensificar as relações dos indivíduos tanto com seu mundo interior como com o exterior.

O aluno desenvolve sua cultura de arte _____________ produções artísticas, que são ações que integram o perceber, o pensar, o aprender, o recordar, o imaginar, o sentir, o expressar, o comunicar. A realização de trabalhos pessoais, assim como a ___________ de seus trabalhos, os dos colegas e a produção de artistas, se dá mediante a elaboração de idéias, sensações, hipóteses e esquemas pessoais que o aluno vai estruturando e transformando, ao interagir com os diversos conteúdos de arte manifestados nesse processo dialógico.”

Ministério da Educação, Parâmetros Curriculares Nacionais. Arte/ Secretaria deEducação Fundamental - Brasília: MEC/SEF, 1997. Fonte: http://portal.mec.gov.br/seb/arquivos/pdf/arte.pdf

Assinale a alternativa que preenche corretamente as lacunas.

Em 2022, a Semana de Arte Moderna completou 100 anos. O evento, que ocorreu em São Paulo entre os dias 13 e 18 de fevereiro de 1922, reuniu pela primeira vez alguns dos principais artistas de diferentes expressões da época em conferências e apresentações. Sobre a Semana de Arte Moderna, assinale verdadeiro ou falso para as afirmativas seguintes:

( ) Esse primeiro ato público do que viria a ser o Modernismo brasileiro, só ganhou importância com o passar dos anos, e chegou a ser criticado por alguns de seus artistas-participantes anos depois.

( ) Realizado nos saguões do Theatro Municipal de São Paulo, entre as noites de 13, 15 e 17 de fevereiro de 1922, o encontro reuniu artistas como os pintores Di Cavalcanti e Anita Malfatti, o compositor Heitor Villa-Lobos e os escritores Oswald e Mário de Andrade, Graça Aranha e Menotti Del Picchia para sessões de música, poesia, dança e artes plásticas.

( ) Os ideais oficializados no evento dariam mais tarde origem ao Movimento Antropofágico, cujos principais expoentes foram Oswald de Andrade e Tarsila do Amaral, e que tinha como premissa a inspiração em elementos estrangeiros para criar um fazer artístico totalmente brasileiro.

( ) A presença mais importante da Semana de Arte Moderna de 1922, no campo das Artes Visuais, foi da pintora Tarsila do Amaral, que expôs obras consideradas extremamente ousadas para os padrões da época, além de palestrar sobre os princípios ideológicos do Modernismo.

A ordem correta de preenchimento dos parêntesis, de cima para baixo, é