Artistas como Antônio Nóbrega e Elder Vasconcelos, assim como os grupos Grial e Balé Folclórico da Bahia, são reconhecidos por

Ao buscar referências históricas da dança no Brasil, a partir de 1950, algumas personalidades podem ser lembradas como referências precursoras desse perfil da dança, por atrelarem seus processos de criação cênica à investigação de matrizes da dança africanas e afro-brasileiras. Algumas dessas personalidades são

A fruição artística pode ser pensada como uma dimensão do conhecimento em arte e se relaciona com a disponibilidade das pessoas para estabelecer uma relação frequente com as produções artísticas. No contexto do Ensino Fundamental, é importante que o professor possa abordar expressões de diferentes épocas e contextos, considerando como os estudantes percebem, interpretam, argumentam e vivenciam a experiência sensível de fazer e apreciar arte. É também importante que este professor reconheça que

A BNCC considera que, durante o fazer artístico, os estudantes devem ter oportunidade de experimentar, criar e desenvolver suas habilidades a partir da percepção de uma poética que os singulariza. Segundo essa concepção, os modos pelos quais o conhecimento é produzido e organizado nas aulas deve ser guiado por

A BNCC aborda um tema que é recorrente no campo da Arte e bastante discutido no âmbito da arte contemporânea, a relação entre processo e produto artístico. Considerando-se a dança na escola, avalie as afirmativas abaixo.

I As práticas de composição coreográfica realizada pelos estudantes e seus docentes é tão importante quanto a sua partilha com o público.
II A partilha das produções artísticas dos estudantes pode ser realizada não só nas festividades, mas ao longo do ano.
III O professor deve dar mais ênfase ao processo de criação da dança em sala de aula que à sua apresentação.
IV A apresentação das produções dos estudantes deve ser priorizada, pois é a partilha que caracteriza a arte.

Das afirmativas, expressam o ponto de vista da BNCC

A promulgação da Lei de Diretrizes e Bases da Educação Brasileira (LDB), de 1996, reconhece a arte como conhecimento, e as linguagens artísticas passam a ser discutidas como conteúdos pelos Parâmetros Curriculares Nacionais nos anos subsequentes. Na versão atual desta lei, modificada pela Lei nº 13.415, de 2017, a Arte é componente curricular obrigatório

Com a promulgação da Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional, de 1971, a arte passou a ser incluída no currículo escolar com a denominação de Educação Artística. Nessa perspectiva, a arte é compreendida como

Alguns professores lamentam não haver nas escolas uma sala com espelhos, barras e piso de madeira, por se tratar de características imprescindíveis para o ensino da dança. No entanto, essas atribuições ao espaço de aula atendem a um modo de ensinar dança centrado na repetição de movimentos demonstrados pelo professor, na busca por atender um ideal de corpo e na correção dos movimentos. No que se refere ao ensino de dança na escola, a priorização desse perfil de ensino pode ser considerada

Uma professora de dança reconheceu haver, por parte dos meninos, uma resistência à prática da dança nas aulas ministradas no 6º ano do Ensino Fundamental. A professora resolveu utilizar uma proposta de aula em que a dança se dava em duplas, e cada componente tinha a possibilidade de conduzir o movimento, independentemente de ser menino ou menina. Após a prática, foi aberto um diálogo sobre aquela experiência e a referência tradicional da dança de salão em que a mulher é conduzida pelo homem. Desta forma ela contribuiu para

As Diretrizes Curriculares Nacionais para a Formação Inicial em Nível Superior de Profissionais do Magistério da Educação Escolar Básica dispõem sobre a necessidade de os professores licenciados desenvolverem uma compreensão crítica acerca das questões relativas à diversidade e se valerem dos princípios da equidade para balizar a abordagem dessas questões no exercício profissional. A partir dessa orientação, avalie as atitudes que devem ser esperadas dos professores de Artes/dança.


I Reconhecer e considerar as gestualidades dos diferentes corpos em seus pertencimentos étnicos raciais e em suas identidades de gênero.
II Considerar que todos os estudantes são iguais e, portanto, merecem a mesma atitude por parte do professor para dançar.
III Reconhecer que alguns estudantes se adequam mais à linguagem da dança do que outros e por isso devem ser mais incentivados.
IV Garantir que os estudantes tenham as mesmas oportunidades para expressarem as suas singularidades em sala de aula por meio da dança.


Das atitudes, estão alinhadas com os princípios da equidade