O Ballet Russes de Sergei Diaghilev marcou profundamente a história da dança no século XX, promovendo a colaboração entre grandes artistas da época. Uma de suas produções mais emblemáticas estreou em 1910, tornando-se um marco na evolução do ballet e estabelecendo novos padrões estéticos para a dança teatral. O balé "O Pássaro de Fogo" (1910), considerado marco do Ballet Russes de Diaghilev, teve como compositor e coreógrafo, respectivamente:

Doris Humphrey (1895-1958), pioneira da dança moderna americana, desenvolveu teorias fundamentais sobre composição coreográfica que influenciam o ensino da dança até hoje. Seus princípios baseiam-se na observação dos movimentos naturais humanos e na relação do corpo com as forças físicas. Na teoria da composição coreográfica de Doris Humphrey, o princípio "fall and recovery" fundamenta-se em:

José Limón (1908-1972), importante coreógrafo e pedagogo da dança moderna, desenvolveu uma técnica baseada na herança de Doris Humphrey e Charles Weidman, enfatizando elementos específicos do movimento. Sua abordagem técnica valoriza a consciência corporal e a relação do bailarino com os elementos físicos fundamentais do movimento. Segundo os princípios da técnica de José Limón, o conceito de "peso" na dança moderna refere-se principalmente à:

Rudolf Laban (1879-1958) revolucionou o estudo do movimento humano criando um sistema de análise que se tornou fundamental para a educação em dança. Sua teoria identifica elementos específicos que compõem a qualidade expressiva do movimento, fornecendo ferramentas pedagógicas essenciais para o desenvolvimento da consciência corporal. Na pedagogia da dança-educação de Rudolf Laban, os "fatores de movimento" que compõem a expressividade são:

Martha Graham (1894-1991) revolucionou a dança moderna americana ao criar uma técnica própria que rompeu com os padrões clássicos tradicionais. A técnica de dança moderna desenvolvida por Martha Graham caracteriza-se por:

Considere a seguinte situação:

Um instrutor criará um trio de 6− 8 minutos com o tema "queda e recuperação". O processo deve explicitar o conceito no corpo e na estrutura. Nesse sentido, o caminho metodológico correto seria:

A relação entre movimento e música na dança exige compreensão aprofundada dos elementos musicais e sua aplicação prática na execução coreográfica. Um conceito fundamental nesta relação é a preparação do movimento em sincronismo com a estrutura musical, permitindo maior expressividade e precisão técnica. Na estrutura musical, o conceito de "anacruse" aplicado à dança refere-se a:

Considere a seguinte situação:

Em 12 minutos, antes de ensinar uma frase de 16×8, um instrutor quer acender a percepção de pulsação e acento em iniciantes (12−15 anos) e transferir isso para o movimento. Assinale a alternativa que apresenta a sequência efetiva e coerente.

Leia o excerto abaixo:

Os padrões Bartenieff, desenvolvidos por Irmgard Bartenieff a partir da Laban Movement Analysis, constituem uma abordagem somática que busca integrar corpo e mente por meio da consciência do movimento. Esses padrões partem de princípios fundamentais que têm como objetivo ampliar a eficiência, a expressividade e a organização do corpo em movimento. O primeiro princípio é o(a) ______________, que não apenas sustenta a vida, mas também dá suporte ao ritmo interno e à fluidez do gesto. Associada a ela está a noção de ______________, em que o contato com o chão se torna base para todo deslocamento, reforçando a ideia de que o movimento é construído a partir da relação dinâmica entre estabilidade e mobilidade.

Preencha a lacuna acima e assinale a alternativa correta.

Considere a seguinte situação:

Um instrutor vai reencenar um número originalmente "decorativo" do século XVIII para uma mostra pedagógica que ilustra a virada para o ballet d'action. O projeto deve enfatizar narrativa corporal inteligível, integração música−gesto−dramaturgia e pantomima funcional, evitando virtuosismo gratuito. Qual procedimento traduz, na prática, essa virada histórica?