“O mundo fornece o material para o teatro, e o crescimento artístico desenvolve-se par e passo com o nosso reconhecimento e percepção do mundo e de nós mesmos dentro dele” (Viola Spolin, em Improvisação para o teatro. Ed. Perspectiva, 2005, p. 13). O sistema de jogos teatrais desenvolvido por Viola Spolin considera que:

1. o papel da plateia deve se tornar uma parte concreta do treinamento teatral.

2. todas as pessoas são capazes de atuar no palco.

3. o Ponto de Concentração atua como catalisador entre um jogador e outro, tornando possível a percepção e a intuição.

4. “Onde”, “Quem” e “O quê” são elementos fundamentais que devem nortear o jogo cênico.

Assinale a alternativa correta.

Composto por jogos de improviso e buscando fazer uma sátira dos lugares que as pessoas ocupavam nas classes sociais, surge, no século XVI, na Itália, um tipo de espetáculo feito totalmente a partir de cenas improvisadas, onde só havia um roteiro que os atores consultavam minutos antes de entrar no palco. Qual é esse tipo de espetáculo?

Os corpos dos bailarinos, assim como seus movimentos, configuram e desenham formas fugazes no espaço cênico.

Levando em consideração o enunciado, assinale a alternativa correta.

As principais coreografias de repertório de dança clássica foram criadas entre os séculos XIX e XX, por Marius Petipa (1818-1910), um bailarino e coreógrafo de nacionalidade francesa, que residiu por mais de cinquenta anos na Rússia, atuando no Teatro Imperial Mariynsky (hoje conhecido como Kirov). Assinale a alternativa que aponta as principais obras coreográficas de Marius Petipa.

Coreografia é escolha e ação. É um processo de seleção e formação de movimentos dentro da dança. Coreografia é derivada do grego: choreia – uma dança coral, e grafia – escrita. Literalmente a palavra coreografia significa a escrita da dança, mas atualmente significa desenho de ação do corpo no tempo e no espaço.

Levando em consideração os dados apresentados, assinale a alternativa correta.

No século XVIII, na Europa e, mais especificamente, na França, ocorrem profundas transformações sociais, sobretudo a Revolução Francesa, numa reação ao antigo regime monárquico. A primeira reação contra a dança puramente formal, praticada nesse século, foi proposta por um célebre artista da dança, que reformou a arte de dançar, com o objetivo de devolver-lhe a simplicidade e a expressividade que lhe haviam sido subtraídas pela extrema afetação, exageros de adornos e excessos virtuosísticos em detrimento da sensibilidade artística.

Assinale a alternativa que aponta de forma correta o nome deste artista da dança e a obra, escrita em 1760, que o consagrou na História da dança:

As artes e, em específico, a dança, podem contribuir direta ou indiretamente na sociedade, incorporando novas tecnologias ou novas formas de aplicação de técnicas conhecidas, contextualizando aspectos socioculturais, superando a situação de esgotamento e de saturação de ideias, transformando as representações estéticas e criando estratégias para o confronto com a inevitável apropriação de fórmulas artísticas de sucesso pelos meios de comunicação de massa, adaptando-se às dinâmicas da sociedade e atendendo às tendências do mercado cultural.

A respeito do assunto, considere as seguintes afirmativas:

1. Os coreógrafos contemporâneos não estão atrelados a compromissos estéticos convencionais. A contemporaneidade proporcionou a estes artistas a mistura e a integração de diversos estilos expressivos, escolas técnicas, linhas ou gêneros.

2. Os coreógrafos de balé clássico trabalham com repositórios de balés de repertório, remontam bailados a partir de versões específicas, seguem especificações e notações coreográficas, mas também podem se aventurar em composições inéditas, de sua autoria, desde que não se denominem balés de repertório.

3. Os coreógrafos que criam as coreografias das comissões de frente das escolas de samba atuam a partir das especificidades de suas linguagens particulares, mas adaptadas a um novo contexto. As soluções estéticas resultam na combinação de elementos que levam em conta o conteúdo e a ideia do samba enredo e o objetivo de apresentar criativamente a escola na avenida.

4. Os coreógrafos de dança de salão transportam para o palco os mesmos passos técnicos da sala de aula para as sequências executadas a dois e utilizam referenciais musicais condizentes aos estilos, sem a necessidade de estabelecer elementos de ligação entre os passos, visto que a dança a dois, por sua tradição hermética, ignora os elementos de composição coreográfica.

Assinale a alternativa correta.

A palavra techné tem origem grega e significa técnica. Existem variadas técnicas de dança com princípios filosóficos, conceitos formativos, critérios de ensino, aprendizagem e experimentação que por vezes são antagônicos entre si. Em dança, valoriza-se o domínio técnico, sobretudo nas modalidades mais virtuosísticas.

A respeito do assunto, identifique as seguintes afirmativas como verdadeiras (V) ou falsas (F):

( ) A técnica de dança hip-hop free style mistura estilos e tendências variadas, é um estilo híbrido.

( ) A técnica de dança clássica utiliza uma barra fixa na parede para a execução de exercícios feitos em pé.

( ) A técnica de dança flamenca utiliza os pés descalços no chão e explora grandes e pequenos saltos.

( ) A técnica de dança do ventre exercita a mobilidade expressiva do abdome, tronco e braços.

( ) A técnica de dança sapateado prioriza os movimentos do plexo solar, cabeça e membros superiores.

Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta, de cima para baixo.

No Brasil, diversas tendências de dança convivem no mesmo tempo e espaço geográfico. Existem coreógrafos, mestres e bailarinos que praticam a sua arte e, por vezes, são categorizados como pertencentes a determinados gêneros ou modalidades. Uma das modalidades de dança praticadas no país, que é amplamente divulgada pelo dançarino, coreógrafo e professor, de origem carioca, Carlinhos de Jesus, é:

O termo tanztheater ou dança-teatro foi elevado à sua potência, na década de 1970, por esta artista da dança, de nacionalidade alemã, que faleceu em 2009, deixando um legado de obras coreográficas emblemáticas, tais como Café Müller, Barba-Azul, Nelken, Viktor, Árias, Kontakthof, entre outras. Desde 1970 até sua morte, esta artista foi a coreógrafa residente e a diretora do Tanztheater Wuppertal. Em 2011, o cineasta Wim Wenders lança um documentário em sua homenagem, utilizando-se da tecnologia em 3D. O nome desta artista é: