No Ensino Fundamental – Anos Finais, é preciso assegurar aos alunos a ampliação de suas interações com manifestações
artísticas e culturais nacionais e internacionais, de diferentes épocas e contextos. Essas práticas podem ocupar os mais diversos espaços da escola, espraiando-se para o seu entorno e favorecendo as relações com a comunidade. Além disso, o diferencial dessa fase está na maior sistematização dos conhecimentos e na proposição de experiências mais diversificadas em relação a cada linguagem, considerando as culturas juvenis.
(https://www.gov.br/mec/pt-br/escola-em-tempo-integral/BNCC_EI_EF_110518_versaofinal.pdf)
Data do acesso: 16 de dezembro de 2024
A Base Nacional Comum Curricular (BNCC) é um documento normativo do Ministério da Educação que define os conheci
mentos e habilidades que todos os alunos devem desenvolver na Educação Básica. Desse modo, para a disciplina de artes,
espera-se que:
O artigo 26 da Lei n.º 9.394, de 20 de dezembro de 1996 (Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional), versa que “Os
currículos da educação infantil, do ensino fundamental e do ensino médio devem ter base nacional comum, a ser complementada, em cada sistema de ensino e em cada estabelecimento escolar, por uma parte diversificada, exigida pelas características regionais e locais da sociedade, da cultura, da economia e dos educandos. Sobre a arte-educação, está tipificado
neste Código que:
A Base Nacional Comum Curricular (BNCC),
homologada em 2017 para a Educação Infantil e Ensino
Fundamental e em 2018 para o Ensino Médio,
estabelece aprendizagens essenciais que todos os
estudantes brasileiros devem desenvolver ao longo da
Educação Básica. Sobre a organização do componente
Arte na BNCC do Ensino Fundamental, considerando
sua estrutura, concepções e orientações para o trabalho
pedagógico, é correto afirmar que:
A semiótica, ciência dos signos desenvolvida por Charles
Sanders Peirce e Ferdinand de Saussure, oferece
instrumentos teóricos importantes para a leitura e análise
de imagens. Sobre esse assunto, assinale a alternativa
INCORRETA.
O conceito de "repertório cultural" é fundamental para
compreender os processos de criação artística e tem
implicações diretas para o planejamento pedagógico em
Arte. Nesse sentido, considere a seguinte situação: uma professora planeja uma sequência didática sobre
autorretrato e precisa decidir estratégias para ampliar o
repertório dos alunos antes de solicitarem suas
produções. Sobre a relação entre repertório cultural e
criatividade no ensino de Arte, considerando as teorias
contemporâneas sobre processos criativos, é correto
afirmar que:
A avaliação em Arte apresenta especificidades que a
distinguem de outras áreas do conhecimento, pois
envolve processos criativos, desenvolvimento de
sensibilidade estética, construção de repertório cultural e
apropriação de conhecimentos conceituais,
procedimentais e atitudinais. Considerando princípios de
avaliação formativa, processual e adequada às
especificidades da Arte, qual conjunto de instrumentos e
critérios seria apropriado?
A ________, no campo das artes, constitui um dos
conceitos mais densos e persistentes da tradição
estética ocidental, remontando à Poética de Aristóteles,
onde aparece como elemento central da tragédia grega.
O termo, que originalmente significava purificação,
limpeza ou purgação, foi interpretado de diversas
maneiras ao longo da história: como descarga
emocional, como clarificação intelectual ou como
experiência estética transformadora. Na concepção
aristotélica, a tragédia não se limita à imitação das ações
humanas, mas opera como um mecanismo de mediação
entre o espectador e suas próprias paixões, levando à
purificação dessas emoções por meio da experiência
artística. Essa purificação não é meramente moral, mas ontológica: ela reordena o caos interior do espectador,
harmonizando suas paixões e restituindo uma forma de
equilíbrio psíquico e racional.
Preencha a lacuna acima e assinale a alternativa correta.
Os projetos interdisciplinares constituem uma estratégia
essencial para a prática pedagógica. Nesse contexto, um
colégio elaborou um projeto interdisciplinar intitulado
"Culturas Indígenas Brasileiras", envolvendo as
disciplinas de Arte, História, Geografia e Língua
Portuguesa. O(a) professor(a) de Arte deve definir suas
contribuições específicas para o desenvolvimento do
projeto. Considerando os princípios da
interdisciplinaridade e a especificidade dos
conhecimentos da área de Arte, qual abordagem se
mostra adequada para esse componente curricular?
No século XX, diversos educadores musicais
desenvolveram métodos pedagógicos que
revolucionaram o ensino de música, enfatizando a
vivência corporal, o movimento, a escuta ativa e a
experiência prática antes da teoria. Acerca desse
assunto, julgue as frases abaixo:
I.O método Dalcroze, através da euritmia, propõe que os
estudantes vivenciem os elementos musicais (ritmo,
melodia, harmonia) através do movimento corporal,
desenvolvendo a consciência rítmica e a percepção
musical de forma integrada.
II.Carl Orff desenvolveu um instrumental específico
(xilofones, metalofones, tambores) adaptado para
crianças, permitindo a prática musical imediata através
da improvisação e da exploração sonora, sem exigir
formação técnica prévia. III.Todos os métodos ativos de educação musical
convergem para a mesma metodologia, diferenciando-se
em aspectos superficiais, sendo intercambiáveis em suas
aplicações práticas.
IV.A aplicação desses métodos no Brasil deve considerar
adaptações contextuais, incorporando elementos da
cultura musical brasileira e não se limitando à
reprodução mecânica de propostas desenvolvidas em
contextos europeus ou asiáticos.
A arte de rua (Street Art ) e o grafite consolidaram-se nas
últimas décadas como manifestações artísticas,
transitando entre o espaço urbano público e as
instituições artísticas consagradas (galerias e museus).
Nesse sentido, considere a seguinte situação: um(a)
professor(a) de Arte desenvolve um projeto sobre
intervenções urbanas com turmas de Ensino Médio,
abordando questões estéticas, éticas e jurídicas
envolvidas nessa prática. Sobre a arte urbana e suas
implicações socioculturais, considerando os debates
contemporâneos sobre espaço público, expressão
artística e direito à cidade, é correto afirmar que: