A Idade Média compreende o milênio entre os séculos V e XV, aproximadamente desde a queda de Roma até o Renascimento. No período inicial, chamado Idade das Trevas, os bárbaros destruíram o que levou três mil anos para ser construído. Três deslocamentos importantes tiveram ampla repercussão na civilização ocidental.

STRICKLAND, Carol. Arte comentada: da pré-história ao pós-moderno – tradução Angela Lobo de Andrade. Rio de Janeiro: Ediouro, 2004.

Entre os deslocamentos a que a autora se refere estão:

“(...) O termo Pré-Colombiano refere-se ao período anterior à chegada de Colombo ao Novo Mundo, antes que os costumes europeus começassem a influenciar os artesãos das Américas do Norte, Central e do Sul. Flechas de 10000 a.C e cerâmicas de 2000 a.C são provas de quão antiga é a cultura do Novo Mundo (...)”.

STRICKLAND, Carol. Arte comentada: da pré-história ao pós-moderno – tradução Angela Lobo de Andrade. Rio de Janeiro: Ediouro, 2004.

Segundo a autora, a respeito da arte pré-colombiana das Américas pode-se afirmar:

I - A arte era atividade irrelevante para a sociedade tribal. Apenas com a chegada dos colonizadores europeu sua importância foi percebida.
II - A arte era vital para os povos nativos das Américas, pois atribuem-se poderes mágicos a objetos como máscaras e cachimbos usados em rituais religiosos.
III - Esperava-se que os objetos sagrados apaziguassem a natureza e ajudassem na sobrevivência da tribo.
IV - A arte pré-colombiana estende-se das montanhas do Peru às planícies do meio-oeste dos Estados Unidos e ao Alasca. Entre os povos americanos artesãos, destacam-se os incas, os astecas e os fenícios.

Estão corretas as afirmações:

“(...) A arte nasceu há cerca de 25 mil anos, quando o subumano homem de Neanderthal evoluiu para o ancestral humano, o homem de Cro-Magnon. O aumento da inteligência trouxe a imaginação e a habilidade de criar imagens esculpidas e pintadas. A arquitetura nasceu com a construção de monumentos destinados a rituais. Embora os primeiros artistas fossem anônimos, muito do que sabemos sobre as sociedades antigas vem da arte que nos legaram. (...)”.

STRICKLAND, Carol. Arte comentada: da pré-história ao pós-moderno – tradução Angela Lobo de Andrade. Rio de Janeiro: Ediouro, 2004.

A respeito da história da arte, segundo a autora:

A partir do texto apresentado na questão, assinale V (verdadeiro) ou F (falso) para as afirmações a seguir:

( ) As obras artísticas são construções poéticas por meio das quais os artistas expressam ideias, sentimentos e emoções.
( ) As obras de arte podem concretizar-se em imagens visuais, sonoras, verbais, corporais, ou são manifestações das próprias linguagens.
( ) A imagem é obrigatoriamente a representação do real (ainda que de uma realidade simbólica ou imaginária) apresentada por meio de uma determinada linguagem artística.
( ) A imagem é um signo construído pela ideação, ou por estímulos do exterior e agrega formas. O que se evidencia com a pintura contemporânea que rompe com as regras da imitação e da perspectiva.

A alternativa que preenche corretamente os parênteses, de cima para baixo, é:

Deste modo, na perspectiva das autoras:

I - O aprendizado da arte vai incidir sobre a elaboração de formas de expressão e comunicação artística (pelos alunos e por artistas) e o domínio de noções sobre a arte derivativa da cultura universal.
II - Ao conhecer a arte produzida em diversos locais, por diferentes pessoas, classes sociais e períodos históricos, o educando amplia sua concepção da própria arte e aprende a dar sentido a ela. Desse convívio decorrem conhecimentos que desenvolvem seu repertório cultural, mas, acima de tudo, possibilitam-lhes a apropriação crítica da arte.
III - Produções de menor relevância (artesanatos, objetos, design, audiovisual etc.), bem como manifestações populares, devem ser compreendidas em sua importância enquanto fenômenos estéticos, embora deva-se priorizar obras de arte erudita como objeto de estudo.

Estão corretas as afirmações

“(...) Uma visão crítica mas compreensiva dos diferentes caminhos da arte contemporânea permite apreciar seus vasos comunicantes e sua riqueza polifônica. A importância adquirida na formação do gosto, pelos novos meios de comunicação, a irrupção de produtos da cultura popular, junto com as classes que lhe dão origem, obrigam a ampliar o campo da arte não só a novos objetos e mensagens, mas a todas as atividades nas quais se realizam a produção, a circulação e o consumo do gosto, da fruição sensível e de sua elaboração imaginária”.

CANCLINI, Nestor Garcia. A socialização da arte: teoria e prática na América Latina (São Paulo: Cultrix, 1984) citado por MARTINS, Miriam Celeste; PICOSQUE, Gisa; GUERRA, M. Terezinha. Didática do Ensino da Arte – A Língua do Mundo. Poetizar, fruir e conhecer arte (São Paulo: FTD, 1998).

Nessa perspectiva, segundo as autoras, a respeito do ensino e do estudo da arte, é INCORRETO dizer que:

“A arte é importante na escola principalmente porque é importante fora dela”.

MARTINS, Miriam Celeste; PICOSQUE, Gisa; GUERRA, M. Terezinha. Didática do Ensino da Arte – A Língua do Mundo. Poetizar, fruir e conhecer arte. São Paulo: FTD, 1998.

Diante dessa afirmação, em concordância com a perspectiva das autoras, podemos afirmar que

I - A arte é um patrimônio cultural da humanidade e todo ser humano tem direito ao acesso a esse saber. Tratá-la como conhecimento é o ponto fundamental e condição indispensável.
II - Embora o ensino de arte não seja obrigatório segundo a LDB, a arte deve ser incluída na estrutura curricular como área com conteúdos próprios.
III - Do mesmo modo que existe na escola um espaço destinado a alfabetização na linguagem das palavras e dos textos orais e escritos, é preciso haver cuidado com a alfabetização nas linguagens da arte.

Estão corretas as afirmações

“(...) Orientações didáticas para os cursos escolares de Arte referem-se ao modo de realizar as atividades e intervenções educativas junto aos estudantes nos domínios do conhecimento artístico e estético. São ideias e práticas sobre os métodos e procedimentos para viabilizar o aperfeiçoamento dos saberes dos alunos na área de Arte. (...)”.
Ministério da Educação, Parâmetros Curriculares Nacionais. Arte/ Secretaria de Educação Fundamental - Brasília: MEC/SEF, 1997.

Segundo os PCNs, a respeito das orientações didáticas no campo das artes, assinale V (verdadeiro) ou F (falso) para as afirmações a seguir: 

( ) Referem-se aos direcionamentos para que os alunos possam produzir, compreender e analisar os próprios trabalhos e apreender noções e habilidades para apreciação estética e análise crítica do patrimônio cultural artístico.
( ) Referem-se às escolhas do professor quanto aos conteúdos selecionados para o trabalho artístico em sala de aula e qualquer método ou procedimento pode levar em consideração o valor educativo da ação cultural da arte na escola.
( ) Atualmente, a didática do ensino de Arte tem se manifestado com frequência, em geral, em duas tendências: uma que propõe exercícios de repetição ou a imitação mecânica de modelos prontos. Outra, que trata de atividades somente auto-estimulantes.
( ) Conhecer a diversidade da produção artística observando os processos de criação é aspecto constitutivo da orientação didática.

A alternativa que preenche corretamente os parênteses, de cima para baixo, é:

Ana Mae Barbosa, em Inquietações e mudanças no ensino da arte (São Paulo: Cortez, 2002), afirma que “a falta de uma preparação de pessoal para entender Arte antes de ensiná-la é um problema crucial, nos levando muitas vezes a confundir improvisação com criatividade.”
Nessa perspectiva, segundo a autora:

I - A Arte-Educação deve favorecer o conhecimento organizado de forma a relacionar a produção artística com análise, informação histórica e contextualização.
II - A falta de um aprofundamento dos professores de Ensino Fundamental e Médio pode retardar a Nova Arte-Educação em sua missão.
III - Embora exista um número suficiente de cursos de pós-graduação com linhas específicas em Arte-Educação, falta boa produção teórica e pesquisas relevantes a respeito do ensino da arte.
IV - Pela demanda urgente de profissionais qualificados, os cursos de aperfeiçoamento e de especialização devem ser de curta duração e treinar os professores para utilizar os PCNs de modo satisfatório.

Estão corretas as afirmações:

“(...) Numa formulação simples e ao mesmo tempo extremamente complexa, a Abordagem Triangular é uma criação particular, ao estabelecer que não se aprende arte apenas fazendo, mas que a produção artística significativa de aprendizes depende de um exercício crítico e estético no contato com obras de arte produzidas ao longo da História da humanidade, cuja compreensão depende por sua vez dos contextos significativos em que foram criadas. (...)”.

MACHADO, Regina. Abordagem Triangular (Universidade de São Paulo — USP, São Paulo/SP, Brasil).

A respeito da Abordagem Triangular, elaborada por Ana Mae Barbosa, é correto afirmar que: