A arte tem sido amplamente utilizada como ferramenta para a crítica social e política ao longo de seu desenvolvimento e sua trajetória histórica. No contexto do ensino e aprendizagem, ou seja, no âmbito escolar, como a arte pode contribuir para o desenvolvimento de uma consciência crítica nos estudantes?

Refere-se a proposta de ciração intitulada " campo artístico " ( Brasil, 2018, p. 489), presente na Base Nacional Comum Curricular - BNCC, na área de Linguagens e suas Tecnologias, exceto:

Sobre o Laboratório de retomada da cultura, baseado no conceito central das culturas pataxó e xakriabá: a retomada, elaborado a partir do trabalho de professoras e professores pataxó, vemos que o professor não é a autoridade que detém o saber e nem sempre o ensino é a prioridade da educação. Volta-se à pergunta fundamental " como ensinar o que não aprendi? ", para atender uma das facetas de uma resposta em construção: não ensinando. Trata-se de criar condições de aprendizagem que suscitem o engajamento do estudante no conhecimento sobre as artes, seu ponto de vista sobre elas, o ponto de vista da sua cultura; sobre artes pensadas desde sua cultura familiar e ancestral e seu território, sua relação com o mundo natural, a vida da/na terra. (FARIA, 2020, p 327).

É proposta do Laboratório de retomada da cultura, exceto:

A escola se configura em um espaço vivo, fluido e de complexo cruzamento de culturas. No entanto, para que este cruzamento aconteça de maneira visceral, sem o apagamento ou subalternização de culturas, deve-se considerar a unidade escolar, os/as alunos/as e a organização das disciplinas escolares. (JUNIOR; BORGES, 2024, p. 45).

Considerando o texto acima e a Lei 13.278/2016, que afirma que as artes visuais, a dança, a música e o teatro são as linguagens que constituirão o componente curricular, assinale a opção incorreta.

Com relação a propostas artísticas contracoloniais, é incorreto afirmar que elas:

A Rede Federal de Educação Profissional, Científica e Tecnológica (RFEPCT), instituída pela Lei nº 11.892 de 2008, " representou uma significativa ampliação da Educação Profissional no Brasil, assim como materializou e consolidou importantes avanços, como por exemplo, a modalidade Ensino Médio Integrado (EMI). Sua organização e construção estiveram e continuam sendo marcadas por inúmeras contradições, disputas e diferentes interesses, que, muitas vezes, acabam impondo retrocessos e, mesmo, grandes dificuldades para seu funcionamento". (SOUZA, 2023, p. 148).

Em relação ao trabalho educativo com a disciplina Arte, no EMI, os retrocessos e dificuldades podem estar associados:

I. A ausência de carga horária de aula suficiente para o ensino-aprendizagem da disciplina Arte.

II. A estruturação equânime dos espaços e laboratórios dedicados a disciplina Arte nos mais de 500 campi espalhados pelo Brasil.

III. O equívoco, por parte de determinados docentes, por elaborar e utilizar espaços, materiais e recursos alternativos para o ensino de Arte.

IV. Aos constantes ataques ideológicos, advindos de indivíduos ou segmentos políticos pertencentes ao " Estado ampliado ", que esse tipo de conhecimento tem experimentado, principalmente, a partir da penúltima década do século XXI.

Dos itens elencados acima, qual(ais) de fato pode(m) estar associado(s) às dificuldades para o trabalho educativo com a disciplina Arte no EMI da RFEPCT?

A cerâmica indígena brasileira é uma das expressões culturais mais antigas e ricas das diversas etnias de nosso país. Ela remonta décadas de anos e é marcada por diferentes formas, estilos, técnicas e simbolismos, refletindo as tradições e o cotidiano de cada comunidade. Em muitas etnias, como por exemplo os Marajoara e os Kadiwéu, a cerâmica assume uma dimensão simbólica, com ornamentos que representam elementos da natureza, mitologias e cosmologias próprias. Em relação à cerâmica indígena brasileira e seu uso pedagógico nas aulas de arte, assinale a alternativa que apresenta corretamente uma abordagem educativa para explorar esse tema com os alunos:

Virtuoso do piano, sua música para piano requer uma grande fluência técnica, mas, de um modo geral, o estilo é elegante e sensível, pouco dado à violência ou ao excesso da bravura. Entre as composições mais longas para piano contam-se dois concertos, um dos quais, o concerto em Sol menor, foi durante muito tempo uma das peças preferidas dos pianistas, três sonatas, prelúdios e fugas, variações e fantasias. Os prelúdios e fugas evidenciam o interesse do músico pela música de Bach. Suas mais perfeitas obras longas para pianos são as Variantes sérieuses, em Ré menor, Opus 54 (1841).
O texto acima de Grout (1994) fala de qual compositor?

Maura Penna (2015) faz uma análise criteriosa da legislação brasileira que implementa a Educação Musical no Brasil. A autora realiza uma análise crítica de como nosso país tratou da Educação Musical no âmbito escolar, analisando como cada período histórico tratou deste tema tão significativo para a educação.
Desta forma, considere as afirmativas a seguir segundo analisado por Penna.

I. A Lei 5.692/71 pode ser considerada como responsável pelo desaparecimento da música nas escolas.
II. A LDB de 1961 é alterada pela Lei 5.692/71, gerada sob o regime militar, que se dirige apenas ao ensino de 1º e 2º graus, articulando-se à primeira LDB e alterando várias de suas determinações. Dessa forma, a "inspiração liberalista que caracterizava a Lei 4.024 cede lugar a uma tendência tecnicista" na lei de 1971.
III. Diversos livros didáticos de Educação Artística, publicados nas décadas de 1970 e 1980, apresentam atividades nas várias linguagens − artes plásticas, desenho, música e artes cênicas −, embora com predominância das artes plásticas. E o fato é que a música não consegue se inserir de modo significativo no espaço escolar, e a prática da Educação Artística, que se diferencia de escola para escola, acaba sendo dominada pelas artes plásticas, principalmente, embora muitas vezes combinadas a uma prática polivalente.
IV. A atual LDB, estabelece que "o ensino da arte, especialmente em suas expressões regionais, constituirá componente obrigatório da educação básica (Lei 9.394/96 − art. 26, parágrafo 2º) assim, garante um espaço para a(s) arte(s) na escola, como já estabelecido em 1971, com a inclusão da Educação Artística no currículo pleno.

Heitor Villa-Lobos foi um dos maiores compositores brasileiros de todos os tempos. Sua música, rica em ritmos e melodias brasileiras, mesclava elementos da cultura popular com a erudição. Classifique as afirmativas atribuindo (V) para verdadeiro e (F) para falso, segundo o autor Vasco Mariz.

( ) Desde os seis anos de idade aprendera com o pai a tocar violoncelo em uma viola especialmente adaptada para aquele fim. No ano seguinte, já improvisava melodias simples, baseadas nas cantigas de roda que cantava com seus companheiros de folguedo.
( ) Em 13 de novembro de 1915, iniciou Villa-Lobos, na cidade do Rio de Janeiro, uma série de concertos com suas obras. Embora o autor de Choros desconhecesse ainda as inovações de Schoenberg e de Stravinsky, que, naquela época, começavam a fazer-se notar, seus trabalhos primavam por um tratamento harmônico desusado e audacioso.
( ) Arthur Rubinstein foi um dos maiores propagandistas da obra de Villa-Lobos. Gravou um álbum de discos com músicas do mestre. Interpretava em suas turnês diversos trabalhos dele, entre os quais a suíte Prole do bebe n.1 e o Rude poema, este último a ele dedicado.
( ) Ao compor, em 1920, o Choro n.1, Villa-Lobos ensaiava nova forma musical, procurando retratar, numa peça para violão solo fortemente sincopada, a saudosa atmosfera dos músicos populares do Rio de Janeiro. A dedicatória foi a Ernesto Nazareth. O Choro n.2, escrito em Paris, em 1924, ainda não revela a amplitude que tomaria a série. É um duo nostálgico de flauta e clarinete, tipicamente brasileiro.

A sequência correta de cima para baixo é: