Vasco Mariz em seu livro "História da Música no Brasil" faz uma análise sobre os elementos formadores da música brasileira, desta forma, considere as afirmativas segundo o autor.

I. Três raças concorreram pela eclosão do tipo brasileiro: a branca, a negra e a vermelha. Não exageramos ao afirmar que o elemento amerindio teve, relativamente, muita interferência na concretização da música nacional brasileira.
II. Na música, a maior contribuição dos africanos foi rítmica: imprimiram acentuada lascívia à nossa dança e nela introduziram um caráter dramático ou fetichista.
III. Desde o século XVI, os missionários vêm explorando o pendor do índio pela música, chegando mesmo a desprezar o cantochão e a sobrepor textos cristãos às melodias indígenas, com o propósito de melhor ministrar-lhes a fé.
IV. A influência branca, ou seja, portuguesa, espanhola, francesa e italiana, foi a mais relevante, Disse Mário de Andrade: "Os portugueses fixaram o nosso tonalismo harmônico, nos deram a quadratura estrófica: provavelmente a síncopa, que nos encarregamos de desenvolver ao contato da pererequinha rítmica do africano."

Faça uma análise desta canção icônica que marcou época na Música Popular Brasileira e considere a afirmativa que contém a informação correta do nome e compositores desta obra musical.

Após a exuberância ornamental do Barroco, a música do século XVIII adotou um estilo mais equilibrado e racional. Melodias claras e harmonias simples tornaram-se características marcantes dessa época, que valorizava a beleza formal e a clareza estrutural. Compositores como Haydn, Mozart e Beethoven criaram obras que se tornaram modelos de perfeição e elegância, influenciando gerações de músicos. A sinfonia, o concerto e o quarteto de cordas consolidaram-se como gêneros fundamentais, e a forma sonata se tornou a estrutura mais importante para a música instrumental. Essa fase da história da música, marcada pela busca por um ideal de beleza universal, deixou um legado duradouro e continua a encantar ouvintes de todas as épocas.
O texto acima faz referência a qual estilo?

Grout (1994) faz um grande passeio pela História da Música Ocidental, destacando a biografia de grandes compositores, como Johann Sebastian Bach. Classifique as afirmativas a seguir atribuindo (V) para verdadeiro e (F) para falso, segundo o autor Donald Grout.

( ) Bach considerava-se a si próprio como um artesão consciencioso que fazia o seu trabalho o melhor que sabia para a satisfação dos seus superiores, para deleite e edificação dos seus semelhante e para glorificar a Deus.
( ) Johann Sebastian pertencia à grande família dos Bachs oriundos da Turíngia, no Centro - Norte da Alemanha, uma família que ao longo de seis gerações, desde a década de 1560 até ao século XIX, produziu um número extraordinário de bons músicos e vários compositores famosos. Recebeu as primeiras lições do pai, música da de Eisenach, e, após a morte deste, em 1695, do irmão mais velho, Johann Cristoph, organista e discípulo de Pachelbel.
( ) De 1706 a meados de 1710 Bach esteve na Itália, onde em breve foi reconhecido como um dos mais promissores entre os jovens compositores e onde se ligou aos principais mecenas e músicos de Roma, Florença, Nápoles e Veneza. O seu grande patrono foi, neste período, o marquês Francesco Ruspoli, que lhe ofereceu um lugar de músico-compositor em Roma e nas suas propriedades da província.
( ) Bach entrou em cena, por assim dizer, num momento histórico particularmente favorável. Viveu numa época em que novas e poderosas forças começavam a manifestar-se na sociedade, forças que o afetaram profundamente e repercutiram na sua obra. Bach, tal como Napoleão e Goethe, foi filho das gigantescas convulsões que vinham fermentando ao longo de todo o século XVIII e que eclodiram com a Revolução Francesa.

A sequência correta de cima para baixo é:

Maura Penna em seu livro Música(s) e seu Ensino faz um debate significativo sobre o conceito da música ser uma linguagem universal. Considere a afirmativa que contém a visão da autora sobre esta temática.

Segundo Bennett (2001), os compositores clássicos buscavam a harmonia entre forma e expressão. Os românticos, por sua vez, romperam com esse equilíbrio, priorizando a emoção e a liberdade de expressão. A música romântica, marcada por intensidade e vigor, revela os pensamentos e sentimentos mais profundos dos compositores, incluindo suas dores. Embora a emoção esteja presente em toda a música, é no Romantismo que ela encontra sua expressão mais intensa.
Aponte a afirmativa que contenha somente compositores do período Romântico.

Observe a imagem.

Re-Antropofagia (pintura). Denilson Baniwa, 2018.

A obra Re-Antropofagia, de Denilson Baniwa promove uma

O museu pode receber uma exposição externa, montada por outro museu ou por outro ator cultural. Essa exposição é geralmente alugada, ou seja, o museu que recebe a mostra participa das despesas com sua concepção e montagem. O custo das exposições não para de crescer; e mostrá-las em quatro ou cinco cidades diferentes aumenta o público potencial e implica dividir as despesas. Isso permite montar exposições mais prestigiosas, que reúnem mais obras importantes, ou conceber uma cenografia mais atraente, mais espetacular e mais cara.

(Gob, Andre. A museologia: história, evolução e questões atuais, 2019. Adaptado)

A denominação para esse tipo de ação envolvendo várias instituições em contexto de mostras é exposição

Esse tipo de museologia tem em seu cerne a defesa de que o museu seja apropriado como uma ferramenta de uso comunitário e participativo, para que as pessoas pesquisem, compreendam, salvaguardem e divulguem suas próprias histórias nos seus próprios termos. A proposta é que sejam tomadas coletivamente as decisões sobre que memórias são relevantes para serem preservadas, bem como os seus respectivos suportes, de forma que cada comunidade possa controlar a narrativa sobre si mesma, fortalecendo sua identidade ao estabelecer as conexões críticas entre o passado, o presente e os futuros desejados.

(Instituto Brasileiro de Museus – IBRAM, 2023. Adaptado)

Essa prática é denominada

No Brasil, no século XIX, D. João VI foi responsável por grandes modificações na arte e na cultura. Contratou artistas franceses que constituíram a chamada missão francesa, cuja chegada ao Rio de Janeiro ocorreu em 1816. Foi organizada a partir desse período a Academia Imperial de Belas-Artes onde, como professores, os artistas franceses promoveram a substituição do Barroco colonial pelo Neoclassicismo, vigente na Europa. Essa reforma cultural pretendia colocar o Brasil em compasso com a Europa e substituir o estilo artístico desenvolvido pela Igreja Católica durante o século XVIII. Como outros monarcas europeus, D. João VI queria que a arquitetura, a pintura e a música tivessem o seu selo.

(Cristina Costa, “Questões de Arte”. Adaptado)

O excerto aponta para