Acerca da arte do Antigo Egito, analise as assertivas abaixo e assinale V, se verdadeiras, ou F, se falsas.

( ) As pinturas respeitam a lei da frontalidade, em que os corpos são representados por meio de uma regra: o tronco é retratado de frente, enquanto a cabeça, as pernas e os pés, de perfil. Sobre as cores utilizadas, pode-se citar preto, vermelho, verde, azul e amarelo, as quais têm uso simbólico. Para isso, as tintas eram preparadas com pigmentos naturais, misturadas com óleo de linhaça.

( ) Além de pinturas, os egípcios também produziam esculturas, joalherias, cerâmicas, mosaicos, etc. Na construção de tais obras, pode-se encontrar pedra, madeira, metais preciosos, argila e outros materiais, com exceção do vidro, visto que em tal período ainda não existiam meios para sua fabricação.

( ) Shabti ou Ushabti eram pequenas estatuetas de pedra, madeira, bronze ou faiança, colocadas nas tumbas, cujas representações estão relacionadas à vida após a morte.

( ) O Templo de Karnak, as pinturas do Deus Anúbis e as imagens da Deusa Hathor são alguns exemplos que remetem à arte do período em questão.

A ordem correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é:

Os Parâmetros Curriculares Nacionais (PCNs) foram elaborados procurando, de um lado, respeitar diversidades regionais, culturais, políticas existentes no país e, de outro, considerar a necessidade de construir referências nacionais comuns ao processo educativo em todas as regiões brasileiras. Com isso, pretende-se criar condições, nas escolas, que permitam aos nossos jovens ter acesso ao conjunto de conhecimentos socialmente elaborados e reconhecidos como necessários ao exercício da cidadania. Diante do exposto, marque V para as alternativas verdadeiras e F para as falsas.

I. A área de arte dentro dos Parâmetros Curriculares Nacionais situa-se como um tipo de conhecimento que envolve tanto a experiência de aprender arte por meio de obras originais, de reproduções e de produções sobre a arte, tais como textos, vídeos, gravações, dentre outros, quanto aprender o fazer artístico.

II. Entende-se que aprender arte envolve apenas uma atividade de produção artística pelos alunos para facilitar a compreensão do que fazem e o que os outros fazem, pelo desenvolvimento da percepção estética, no contato com o fenômeno artístico visto como objeto de cultura na história humana e como conjunto de relações.

III. É importante que os alunos compreendam o sentido do fazer artístico, ou seja, entendam que suas experiências de desenhar, cantar, dançar, filmar, videogravar ou dramatizar são atividades que visam a distraí-los da “seriedade” das outras áreas. Sabe-se que ao fazer e conhecer arte, o aluno percorre trajetos de aprendizagem que propiciam conhecimentos específicos sobre sua relação com o mundo.

IV. Desenvolvem potencialidades (como percepção, observação, imaginação e sensibilidade) que podem contribuir para a consciência do seu lugar no mundo e para a compreensão de conteúdos das outras áreas do currículo.

Está correto o que se afirma apenas em

Avaliar é uma ação pedagógica guiada pela atribuição de valor apurada e responsável que o professor realiza das atividades dos alunos. Sobre avaliação pedagógica no ensino de arte, marque V para as afirmativas verdadeiras e F para as falsas.

( ) É exclusivamente baseada na atribuição de valores às atividades dos alunos.

( ) Não considera a assimilação dos conteúdos pelos alunos em diferentes momentos da escolaridade.

( ) Deve ser flexível para acomodar a diversidade de níveis de aprendizagem em um mesmo grupo de alunos.

( ) Não desempenha um papel significativo no modo como os conteúdos são ensinados em situações de aprendizagem.

A sequência está correta em

No século XX, a área de arte acompanha e se fundamenta nas transformações educacionais, artísticas, estéticas e culturais. As pesquisas desenvolvidas a partir do início do século em vários campos das ciências humanas trouxeram dados importantes sobre o desenvolvimento da criança e do adolescente, sobre o processo criador, sobre a arte de outras culturas. Sobre os princípios inovadores para o ensino de linguagens artísticas no século XX e suas relações com as transformações educacionais, artísticas, estéticas e culturais, assinale a afirmativa correta.

O ensino da arte no contexto escolar reflete diferentes concepções pedagógicas ao longo do século, sendo categorizadas por Saviani (2006) em teorias não-críticas e críticas. Essas concepções pedagógicas tiveram diferentes repercussões no ensino da arte nas escolas brasileiras, influenciando metodologias de ensino, conteúdos curriculares e o papel do professor e do aluno no processo educativo. A adoção de cada abordagem variou ao longo do tempo e, de acordo com as políticas educacionais e as tendências pedagógicas predominantes, analise os conceitos a seguir.

I. Teoria que privilegia a transmissão de conhecimento pelo professor e a cópia de modelos prontos pelos alunos.

II. Teoria que destaca o como aprender, valorizando a espontaneidade dos alunos e o trabalho prático.

III. Teoria que foca na preparação técnica para o mercado de trabalho, com ênfase na habilidade manual.

IV. Teoria que busca promover a consciência crítica dos alunos, desafiando-os a enfrentar e resolver problemas do cotidiano.

A associação está correta em

Nos últimos anos, o ensino das artes no Brasil tem passado por transformações significativas, buscando se adaptar às demandas de uma sociedade cada vez mais diversa e globalizada. Nesse contexto, diversas tendências pedagógicas têm emergido, refletindo um movimento em direção a abordagens mais inclusivas, interdisciplinares e contextualizadas no ensino das artes. Qual das seguintes características representa uma tendência atual no ensino das artes no Brasil?

A legislação brasileira específica para o ensino da arte, com habilitação em arte/educação artística, inclui diversas diretrizes e documentos que orientam a prática educativa nessa área, garantindo a inclusão das diversas linguagens artísticas no currículo escolar e a formação adequada dos professores que atuam nessa área. Algumas das principais referências legais incluem, respectivamente:

I. A Lei nº 9.394/96, que estabelece as diretrizes e bases da educação nacional e define a obrigatoriedade do ensino da arte como componente curricular obrigatório na educação básica, tanto no ensino fundamental quanto no ensino médio. Ela também estabelece que a formação de professores deve incluir disciplinas específicas relacionadas à arte e à educação artística.

II. Leis que fornecem orientações sobre conteúdos, habilidades e competências a serem desenvolvidas nas diferentes etapas da educação básica para o ensino de arte. Eles abordam as diversas linguagens artísticas, como artes visuais, música, teatro e dança, e propõem metodologias de ensino que valorizam a expressão criativa e a apreciação estética.

III. Define os conhecimentos, competências e habilidades essenciais que todos os alunos devem desenvolver ao longo da educação básica. No contexto do ensino de arte, estabelece as competências específicas relacionadas às linguagens artísticas, incluindo a apreciação e produção de obras de arte, o desenvolvimento da percepção estética e a compreensão do contexto cultural e histórico das diferentes manifestações artísticas.

IV. Estabelecem as diretrizes para a formação inicial e continuada de professores, incluindo aqueles com habilitação específica em arte/educação artística. Essas diretrizes orientam os currículos dos cursos de formação de professores, garantindo a inclusão de disciplinas específicas relacionadas à arte e à educação artística, bem como estágios supervisionados em escolas.

A associação está correta em