A história da música brasileira é repleta de grandes músicos, sejam eles eruditos (como Heitor Villa-Lobos e Carlos Gomes) ou populares, como Chico Buarque de Holanda e Caetano Veloso. Outros são famosos tanto pela qualidade de sua música quanto pela inventividade, como é o caso do compositor e multi-instrumentista alagoano , que, ao utilizar uma variedade de instrumentos não-convencionais, torna-se um grande inventor da música, oferecendo experimento e uma grande variedade de timbres ao ouvinte, que já chegou a encantar renomados músicos de fora do Brasil, como Ron Carter, Chick Corea, Herbie Hancock e Miles Davis. Outro grande músico de nossa história foi Paulinho Nogueira, que, além de sua obra musical, criou um instrumento de cordas, a craviola, que já foi usado mundo afora por diversos artistas como Led Zeppelin, Elvis Presley, Andy Summers e muitos outros.

Marque, entre as alternativas abaixo, a que preenche CORRETAMENTE a lacuna do texto e apresenta a imagem de uma craviola.

“O folheto da nossa pode, realmente, servir-nos de bandeira, porque reúne três caminhos: um, para Literatura, o Cinema e o Teatro, através da poesia narrativa de seus versos; outro, para as Artes Plásticas, como a Gravura, a Pintura, a Escultura, a Talha, a Cerâmica ou a Tapeçaria, através dos entalhes feitos em casca-de-cajá para as que ilustram suas capas; e finalmente, um terceiro caminho para a Música, através das 'solfas' e 'ponteados' que acompanham e constituem seus 'cantares', o canto de seus versos ou estrofes.”

O texto acima é da autoria de Ariano Suassuna e consta do catálogo da “Mostra Armorial 50 anos”, uma exposição que homenageia esse movimento e que passou por algumas cidades do Brasil.
Ariano, referiu-se a duas formas artísticas que complementam CORRETA e respectivamente as lacunas do parágrafo acima, a saber:

No intuito de apresentar alguns costumes da cultura indígena brasileira e como forma de praticar a valorização da diversidade, um professor do ensino fundamental realizou algumas atividades práticas inspiradas nas artes indígenas.

Pode-se afirmar que esse docente, dentro do contexto da arte e cultura indígena, pode ter usado quais das práticas a seguir?

“Pernambuco reúne alguns dos mais interessantes folguedos e danças populares do país. Esses costumes e divertimentos do povo, que proporcionam imagens de beleza e riqueza extraordinárias, são preservados pelas próprias comunidades graças à sua capacidade de resistência, exercida à custa de economias e sacrifícios quase milagrosos. Neste núcleo estão reunidas três das mais importantes referências para o movimento Armorial: o Reisado, o Maracatu e o Cavalo-Marinho (...)” (https://ccbb.com.br/wpcontent/uploads/2022/04/catalogo-rj.pdf. Acesso em: 24 out. 2023).

Analise as assertivas abaixo a respeito dessas três formas de arte e responda ao que se pede.

I- O Reisado é uma dança de origem ibérica, em comemoração ao nascimento do menino Jesus, e homenageia os Reis Magos. É formado por dois cordões que disputam a simpatia do público presente e são liderados pelas personagens principais: o “Caboclo” ou “Mateus” e a “Dona Deusa” ou “Dona do Baile”. No ponto alto da dança, ocorre a aparição da figura do “Boi”.

II- Existem dois tipos de Maracatu: o de baque virado ou Maracatu Nação, de origem africana, que representa a coroação dos escravos, na qual os grupos se apresentam no formato de uma autêntica nação, cujas personagens representam uma corte ricamente trajada com sedas, veludos, bordados e pedrarias; e o de baque solto ou Maracatu Rural, que tem como personagem central o Caboclo de Lança (que apresenta um rico e complexo figurino) e compõe-se por música, poesia e dança.

III- Variante do Bumba-meu-boi, o Cavalo-Marinho é um misto de teatro, música e dança, e tem como características, dentre outras: a presença exclusiva de homens; o uso de máscaras estranhas e marcantes, chegando a serem horripilantes, divididas em três categorias (animais, humanos e fantásticos); o enredo que versa sobre situações do cotidiano; e a presença da orquestra que é chamada de Banco e é formada por rabeca, pandeiro, reco-reco e ganzá.


Estão CORRETAS as informações contidas nas assertivas:

Observe os textos abaixo:

I- O é uma arte milenar surgida no sudeste da Ásia e é muito importante culturalmente em países como China, Indonésia, Malásia, Tailândia e Camboja. Essa forma de arte, consiste na manipulação de um boneco de varas (que pode ser de uma figura humana, animais ou objetos), entre uma luz e uma tela, o que faz com que o espectador, posicionado do outro lado da tela, veja apenas a silhueta do boneco.

II- Entre os principais personagens do circo estão alguns artistas como palhaços, malabaristas, mágicos ou ilusionistas, trapezistas e contorcionistas.

III- Por qual nome era conhecido o palhaço cuja importância foi tão grande no Brasil que aqui se comemora o Dia do Circo (27 de março) em razão de ser sua data de nascimento no ano de 1897?


Assinale, entre as alternativas abaixo, a que possui, respectivamente, o complemento CORRETO para a lacuna do texto I, o julgamento CORRETO (considerando Verdadeiro/Falso) sobre a afirmação do texto II, e a resposta CORRETA para a pergunta do texto III.

As imagens abaixo são de obras de famosas escultoras. A primeira (I), uma obra do século XXI, intitulada “Homem e mulher”, foi rebatizada posteriormente de “Ali e Nino”. Instalada em Batumi (Geórgia) em 2010, a peça é constituída por anéis de metal e possui mecanismo que promove aproximação e afastamento, como se discutisse o caráter estático das esculturas, possibilitando a interpretação de que o próprio amor é cinético, uma vez que os anéis representam, claramente, uma figura masculina e outra feminina que se “tocam” e se afastam. Na segunda (II), temos a imagem de uma escultura intitulada “A idade madura”, de 1897, que, para muitos, representa a dor da artista, implorando a seu amor (que também foi seu professor), o grande escultor Auguste Rodin, enquanto este é segurado por outra mulher, que seria sua esposa. Outras interpretações são possíveis, algumas justificando o nome dado pela autora à obra, como, por exemplo, de simbolizar o caminho da vida, a transformação da juventude para a velhice etc.




São as artistas criadoras das obras acima, respectivamente:

Ahistória do Hino Nacional do Brasil, um dos quatro de nossos símbolos, é repleta de fatos interessantes, de polêmicas e controvérsias. Oficialmente, a letra é de Joaquim Osório Duque Estrada (1870-1927), após vencer um concurso, mas, ao logo dos anos, a letra foi alterada nove vezes pelo autor até chegar à forma final. A música foi composta por Francisco Manuel da Silva (1795-1865). Várias versões para o hino foram apresentadas ao longo dos anos até chegar na que ficou consolidada e, posteriormente, oficializada em 1971 por meio da Lei nº 5700. Muitas pessoas falam em plágio da música, comparando-a com Don Sanche (1825), de Franz Liszt (1811- 1886), e La Serva Padrona (1733), de Giovanni Pergolesi (1710-1736), e outros ainda afirmam que o hino é uma alusão a “Matinas de Nossa Senhora da Conceição”, que acredita-se ser de 1821 ou 1822, mas não está datada, do padre e descendente de escravos José Maurício Nunes Garcia (1767-1830), professor de Francisco Manuel da Silva, como podemos conferir na afirmação do maestro Sérgio Dias "O tema de Nunes Garcia foi desenvolvido por Francisco Manuel da Silva no Hino Nacional num contexto de citação, procedimento comum na época, talvez até como homenagem ao mestre". A letra da música também parece ter sofrido influência (ou seria uma forma de homenagem) da “Canção do Exílio” (1843), de Gonçalves Dias (1823-1864).

Tomando como base seus conhecimentos em arte e o texto acima, assinale a alternativa CORRETA:

Do início do século XX para os anos atuais, surgiram diversos movimentos artísticos importantes e diversas formas de se fazer e se questionar arte. O processo de industrialização, o avanço da tecnologia, a utilização de novos materiais, os novos dispositivos eletrônicos (como os computadores) e até a própria evolução dos tempos – somados a outros fatores culturais, comerciais e sociais – praticamente determinaram que as formas de fazer arte não são rígidas como no passado e fizeram a humanidade aceitar que a Arte está em quase todos os lugares e formas de se produzir coisas. Como enfatiza Umberto Eco, “agora mesmo, no decorrer desse colóquio entre seres humanos, mudam os standards de juízo e as demandas que fazemos à obra de arte. É, portanto, útil, acho eu, que exista um tipo de pesquisa que tente descrever e analisar esses modelos estéticos em seu vir a ser e em suas relações com a nossa história” (ECO, U. A definição da arte. 1. ed. Rio de Janeiro: Ed. Record, 2016, p. 272). Dessa forma, é importante conceituar e compreender determinados movimentos estéticos para se entender nossa evolução e saber o que buscam os artistas em seus engajamentos.

A seguir, são expostas duas colunas: a primeira apresenta uma lista com alguns movimentos artísticos surgidos de 1900 para cá; a outra traz definições e características desses movimentos (estilos). Relacione as duas colunas e responda ao que se pede:

Coluna 1:
I- Cubismo II- Futurismo III- Dadaísmo IV- Art Povera
V- Land Art
Coluna 2:
( ) Considerado um movimento dentro da Arte Conceitual, no sentido de que, a idealização do projeto e sua concepção podem, muitas vezes, importar mais que a sua materialização. Aqui importa a ideia de conservação do ambiente natural, a incorporação da arte à natureza como forma de chamar atenção para a beleza daquele lugar e trazer ideias de preservação da natureza. Os elementos naturais de nosso planeta servem como parte do processo criativo ou se integram à própria obra fina l, resultando no pensamento de que a natureza é uma potência.

( ) Os artistas desse movimento promoveram a não -estética, o descartável, o ilógico. Eles possuíam um ímpeto destrutivo e uma inventividade divertida. Marcel Duchamp (1887 - 1968) foi um do s artistas mais famosos nessa prática (suas obras questionavam, muitas vezes, o que constituía a obra de arte, atacando as noções de valor material). Uma de suas obras, chamada “Fonte”, é um mictório deitado sobre um pedestal com a assinatura “R. Mutt” (uma firma de engenheiros sanitários). Nesse movimento, é comum questionar o propósito da arte e seu valor cultural.


( ) Desenvolveu-se nas duas primeiras décadas do século XX. Foi um movimento liderado por Pablo Picasso (1881-1973) e Georges Braque (1882-1963) - ambos tinham interesse pela obra do pós-impressionismo e consideravam sua abordagem plana e abstrata muito atraente. Formas geométricas básicas, como a esfera, o cone e o cilindro são importantes para esse movimento, mas outras como o triângulo e o retângulo também são bastante usadas. Planos sobrepostos, alguns opacos e outros transparentes resultam em visões complexas e múltiplas de um objeto. As cores típicas da arte africana, como as cores e tons naturais terrosos dominaram grande parte das obras do início desse movimento.

( ) Iniciado pelo italiano Filippo TommasoMarinetti (1876-1944), este movimento procurava dar dinamismo e velocidade às obras. Isto levou arquitetos, escritores, compositores, diretores de cinema, designers e quase toda sorte de artistas a adotarem esse estilo e a experimentarem em suas respectivas áreas. As ideias publicadas em famosos manifestos que defendiam as características desse movimento e principalmente as obras de arte dele impactaram a vanguarda artística de toda a Europa e dos EUA.


( ) O crítico Germano Celant (1940 -2020) cunhou o termo para esse movimento em 1967. As obras desse estilo utilizam materiais simples para criarem uma arte antielitista. Celant inspirou-se no conceito de “Teatro Pobre”, criado pelo diretor Jerzy Grotowski (1933 - 1999), afirmando que o movimento chamava a atenção para fatos e atitudes. Assim como no minimalismo, nesse estilo existe a afirmação dos valores intrínsecos dos materiais, mas por outras razões: aqui, esta é uma maneira de desafiar a tradição, a ordem e a estrutura.


Após fazer a correlação entre as duas colunas, marque, entre as alternativas abaixo, a que preenche CORRETAMENTE os parênteses:

Observe as duas imagens a seguir:

Considerando os seus conhecimentos em arte e as imagens apresentadas, analise as seguintes asserções e a relação entre elas.

I- A obra de Tarsila do Amaral, imagem 1, intitulada “Operários”, de 1933, é uma pintura do modernismo brasileiro e expõe a vertente da autora para as questões sociais. Da mesma forma, a segunda e homônima imagem, de 2020, feita por Uendel Nunes, foi claramente inspirada na primeira, da famosa pintora brasileira. Dessa forma, a segunda imagem é considerada uma releitura da primeira.

PORQUE

II- Ambas compartilham a mesma temática, na qual pessoas em primeiro plano parecem desoladas, cansadas e desesperançosas e massificadas. A primeira possui no fundo a imagem de umas chaminés de fábricas, permitindo a leitura de que se trata de um grupo de pessoas que vivem a serviço das indústrias; já a segunda, apresenta, ao fundo, a imagem de uma favela, possibilitando a interpretação de que as pessoas estão desempregadas ou vivem em locais apertados. Seja como for, a segunda imagem homenageia a primeira, ressignificando-a (inclusive acrescentando proporcionalmente a quantidade de pessoas negras presentes na obra).

A respeito dessas asserções, marque a alternativa CORRETA.

Inúmeras são as histórias de amor que se tornaram obras de arte; outras histórias foram criadas por diversos autores e obtiveram enorme repercussão; algumas se tornaram lendas e até se discute se os fatos narrados aconteceram ou não. Em comum, tem-se o fato de que elas inspiraram pessoas pelos séculos. Vejamos três exemplos:

I- Os amantes de Teruel: a lenda, ou a história, conhecida desde o século XIII, de um casal (Diego e Isabel) que brincava na infância e se apaixonou na adolescência a ponto de planejar o casamento. Entretanto, pelo fato de o pai da moça não aceitar o enlace dos jovens, o casal concordou em realizar o matrimônio após 5 anos, tempo em que Diego voltaria das Cruzadas e teria honrarias e dinheiro. Passado o prazo do acordo, Isabel foi levada a casar-se com D. Pedro de Azagra. Após o retorno de Diego e de toda a sua decepção por ver Isabel casada, ele pediu desesperadamente por um beijo dela, em prova de amor, mas ela, com receio de pecar, traindo o marido, recusou. Diego, diante de tamanha tristeza pela rejeição, caiu morto. Isabel ficou muito triste, foi ao velório de Diego e, em meio ao desespero por ter perdido seu único e verdadeiro amor, beijou o cadáver de forma tão intensa que seu coração parou. As famílias se reuniram e, juntamente com o marido dela, decidiram enterrá-los juntos, para nunca mais se separarem. Essa história recebeu diversas adaptações teatrais e alguns acreditam que chegou a inspirar Shakespeare na criação de Romeu e Julieta. A bela igreja gótica de São Pedro em Teruel possui um monumento funerário realizado pelo escultor Juan de Ávalos em homenagem a essa tragédia. Este artista fez com que as mãos das estátuas não se toquem propositalmente, provavelmente em referência ao amor não realizado pelos falecidos.


II- Romeu e Julieta: é uma das histórias mais conhecidas de todos os tempos. Escrita originalmente para a dramaturgia, a peça apresenta-se em cinco atos. William Shakespeare, 1564-1616, é o criador dessa obra literária do gênero trágico que conta a história de dois adolescentes tão perdidamente apaixonados que, em meio à impossibilidade de viver seu amor, em razão da rivalidade entre as famílias deles, cometeu suicídio. Shakespeare foi um dramaturgo e poeta britânico dos mais famosos autores literários de todos os tempos, e tem outras obras colossais como Otelo, Hamlet, Macbeth, entre diversas outras. Romeu e Julieta inspirou e foi tema de músicas, peças teatrais, pinturas, esculturas e muitas outras vertentes artísticas, como o cinema que teve, por exemplo, a adaptação para este meio na versão Romeu + Julieta (1996), de Baz Luhrmann.


III- Taj Mahal: é uma imensa obra arquitetônica edificada na cidade de Agra, na Índia, a qual recebeu a alcunha de “Maior prova de amor do mundo”. O monumento foi construído no governo de Shah Jahan, V Imperador Mongol na Índia, com o objetivo de ser o sepulcro (como forma de prestar tributo) da sua terceira e preferida esposa, Aryumand Banu Begam, que morreu ao dar à luz ao seu 14° filho. O mausoléu levou cerca de 20 anos para ser erguido. O monumento, feito em mármore branco e muitos tipos de pedras preciosas (jade, ametista, turquesa, lápis-lazúli, cristal, ouro), contou com a força de trabalho de mais de 20 mil homens. O imperador passou a chamar sua esposa de “Mumtaz Mahal”, que significa “a joia do palácio”. Após a sua morte, Shah Jahan, também foi lá sepultado, ao lado de sua esposa. O local é um dos mais visitados da Índia e possui ainda um imenso jardim em seu entorno. Um imenso espelho de água, à frente da edificação, embeleza ainda mais a vista do prédio. AUNESCO classificou o Taj Mahal como Patrimônio da Humanidade. Este mausoléu foi eleito pela organização suíça New Open World Corporation (NOWC) como uma das sete maravilhas do mundo moderno.



Marque, entre as alternativas abaixo, a que apresenta apenas imagens que se relacionam respectivamente com as obras citadas anteriormente: