Em consonância com o livro “Artes”, de Rejane Galvão Coutinho, leia os itens que seguem acerca da cultura para assinalar a sequência correta quanto as alternativas verdadeiras (V) e falsas (F):

( ) Historicamente, a palavra cultura assumiu diferentes conotações. Na Antiguidade grega, era associada à palavra paideia. Originalmente, essa palavra significava educação das crianças e evoluiu, a partir do século V a.C., ainda na Grécia antiga, para educação dos homens, dos cidadãos.

( ) Na Antiguidade romana, a ideia de cultura era sintetizada na palavra humanitas, cujo ideal era tornar o homem civilizado por meio do conhecimento de arte e filosofia romanas.

( ) Ao final do século IV, já se pode contar com uma Igreja Católica organizada e oficial que deterá o monopólio da cultura em todo o período medieval, traduzindo os filósofos gregos e romanos e disseminando valores de referência para definir o homem civilizado ou culto.

Segundo a autora Graça Proença, a imagem abaixo mostra as ruínas do Palácio de Cnosso, sendo que a edificação data do segundo milênio antes de Cristo (1700 a 1500 a.C). Trata-se de uma construção que apresenta uma planta arquitetônica bastante evoluída: em torno de um pátio central encontram-se dispostas muitas salas, sendo que algumas delas estão agrupadas de tal forma que uma conduz à outra, segundo uma ordem bem planejada.

É correto afirmar que construção apresentada na imagem pertence à arte:

“Em suas pinturas, o homem usava óxidos minerais, ossos carbonizados, carvão, vegetais e sangue de animais. Os elementos sólidos eram esmagados e dissolvidos na gordura dos animais caçados. Como pincel, com certeza, utilizaram inicialmente o dedo, mas há indícios de terem empregado também pincéis feitos de penas e pêlos”.

(PROENÇA, Graça. História da arte).

A qual período histórico a autora se refere no trecho acima?

Ernesto Saboia de Albuquerque Neto (Rio de Janeiro, 1964) é um artista plástico brasileiro. Com suas instalações em grande escala, o artista conceitual Ernesto Neto “explora as construções do espaço social e do mundo natural convidando à interação física e à experiência sensorial.” Em 2018, ele colaborou com a Fondation Beyeler para criar o GaiaMotherTree, uma estrutura de crochê que se enraizou em Zurique na estação central.

Este trabalho imersivo convida o público a entrar em seu velame e escapar da agitação da estação. Uma vez lá dentro, os espectadores podem observar a peça de uma nova perspectiva e experimentar outra camada interativa da instalação: o cheiro. Os “ramos” da árvore são pesados com sacos de especiarias. À medida que os fragrantes aromas de cúrcuma, cravo, cominho e pimenta-preta flutuam no ar, eles são convidados – e lembrados – a respirar fundo. “A ideia é desacelerar nosso tempo, para termos tempo para respirar e sentir a vida dentro de nós”, diz o artista. “Este trabalho é sobre intimidade.”

(Gaia Mother Tree de Ernesto Neto)

Qual é a ideia principal das instalações artísticas?

O termo pós-impressionismo foi utilizado pela primeira vez pelo crítico de arte britânico Roger Eliot Fry (1866-1934), para designar as obras expostas na Grafton Galleries, em Londres, em 1910. A exposição incluía pinturas de Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Paul Gauguin e Georges Seraut. Os pós-impressionistas buscavam novos estilos, determinados por novos conceitos e formas, mas ainda assim utilizando intensamente elementos como a luz e a cor em suas obras, valorizavam a expressão do lado subjetivo, humano, emocional e sentimental. Dessa forma, o novo espírito que surgia se distanciava do impressionismo, na medida em que não buscava somente elementos técnicos, estudos da luz natural nos objetos e reprodução da realidade, como fizeram seus antecessores. De tal modo, ainda que tenham criado uma nova tendência, muitos artistas do pós-impressionismo fizeram parte do impressionismo.

A partir do texto, analise as obras a seguir.

Quais dessas obras são pós-impressionistas?

O barateamento e a difusão do vídeo no fim da década de 1960 incentivaram o uso não comercial desse meio por artistas do mundo todo, principalmente por aqueles que já experimentavam as imagens fotográficas e fílmicas. O vídeo e a televisão entram com muita força no trabalho artístico, frequentemente associados a outras mídias e linguagens. O desenvolvimento da arte pop, do minimalismo e da arte conceitual toma a cena dos anos 1960/1970. Nesse momento instalações, performances e happenings são amplamente realizados, sinalizando as novas orientações da arte: as tentativas de dirigir a criação artística às coisas do mundo, à natureza, à realidade urbana e à tecnologia. Cada vez mais as obras articulam diferentes modalidades de arte como dança, música, pintura, teatro, escultura, literatura, desafiando as classificações habituais, questionando o caráter das representações artísticas e a própria definição de arte.

(VIDEOARTE. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. São Paulo: Itaú Cultural, 2019.)

Sobre a Videoarte, é correto afirmar:

O palácio Paiaguás, sede do governo do estado, e o mural externo 'Bovinocultura', do ano de 1974, do artista plástico Humberto Espíndola, foram tombados como patrimônio histórico, artístico e cultural de Mato Grosso. Localizado no Centro Político Administrativo de Cuiabá, o prédio começou a ser construído em 1973, durante a gestão do então governador José Fragelli, e foi entregue em 1975, ano em que José Garcia Neto assumiu o posto de chefe do Executivo estadual.

Quais são as características das obras do artista na fase em que produziu esse mural?

Com o advento da Revolução Industrial no século XIX e da Primeira Guerra Mundial no início do século XX, a sociedade passou por diversas transformações. Nesse sentido, a Arte demonstrou a necessidade de propor novas formas estéticas e de fruição artística, pautadas na realidade vigente. Dessa forma, os movimentos artísticos europeus surgidos no fervor dos ideais da época foram diretamente contra os ideais da guerra - as Vanguardas Europeias. Esse conjunto de movimentos artísticos e culturais influenciou a arte moderna mundial propondo novas formas de atuação estética ao questionar os padrões impostos. A coluna da esquerda apresenta as vanguardas artísticas europeias que se destacaram e a coluna da direita, as características de cada uma. Numere a coluna da direita de acordo com a da esquerda.

1- Expressionismo
2- Fauvismo
3- Cubismo
4- Futurismo
5- Dadaísmo
6- Surrealismo

( ) Pautado no subconsciente, esse movimento é caracterizado por uma arte impulsiva, fantástica e onírica.
( ) As principais características do movimento são a espontaneidade da arte pautada na liberdade de expressão, no absurdo e irracionalidade.
( ) Suas principais características são a exaltação da tecnologia, das máquinas, da velocidade e do progresso.
( ) Estilo de pintura baseado na intensidade cromáticaa, simplificação das formas e utilização de cores puras, além de usá-las arbitrariamente, sem compromisso com as cores reais.
( ) Movimento artístico pautado na geometrização das formas e no abstracionismo.
( ) Possui caráter subjetivo, irracional, pessimista e trágico, justamente por enfatizar as mazelas e os problemas do ser humano.

Assinale a sequência correta.

Ao longo do Ensino Fundamental, os alunos devem expandir seu repertório e ampliar sua autonomia nas práticas artísticas, por meio da reflexão sensível, imaginativa e crítica sobre os conteúdos artísticos e seus elementos constitutivos e também sobre as experiências de pesquisa, invenção e criação. Para tanto, é preciso reconhecer a diversidade de saberes, experiências e práticas artísticas como modos legítimos de pensar, de experienciar e de fruir a Arte, o que coloca em evidência o caráter social e político dessas práticas. Na BNCC de Arte, cada uma das quatro linguagens do componente curricular – Artes visuais, Dança, Música e Teatro – constitui uma unidade temática que reúne objetos de conhecimento e habilidades. Além dessas, uma última unidade temática, Artes integradas, explora as relações e articulações entre as diferentes linguagens e suas práticas, inclusive aquelas possibilitadas pelo uso das novas tecnologias de informação e comunicação. Nessas unidades temáticas, como as habilidades são organizadas?

A Arte é vista como uma experiência humana de conhecimento estético que transmite e expressa ideias e emoções, por isso, para a apreciação da arte é necessário aprender a observar, a analisar, a refletir, a criticar e a emitir opiniões fundamentadas sobre gostos, estilos, materiais e modos diferentes de fazer arte (AZEVEDO JÚNIOR, 2007). Cava afirma que a disciplina de Artes não pode voltar-se apenas “à habilidade manual e ao conhecimento de técnicas” (CAVA, 2014), mas que o docente que ministra tal disciplina necessita estar ligado a vivências de apreciação e criticidade artísticas, atualizar-se constantemente e comungar os preceitos teóricos que traz consigo à prática em sala de aula. Sobre a prática pedagógica, é correto afirmar que