Os Paresí qualificam suas festas em grandes e pequenas. As festas grandes – olóniti kalóre – são aquelas que congregam várias aldeias. Para esse tipo de festa os membros de todas as aldeias são convidados em potencial. As festas pequenas, ou “festinhas”, mobilizam, preferencialmente, os moradores de uma aldeia que, via de regra, convidam seus ihinaiharé kaisereharé, para juntos celebrarem a passagem de mais um ciclo de trabalho agrícola. As grandes festas são comumente realizadas na fase intermediária do período seco, de maio a setembro, quando a roça de mandioca brava atinge um ponto ótimo de maturação. As festinhas ocorrem geralmente na passagem da estação chuvosa para a estação seca, nos meses de março e abril, quando há geralmente a primeira coleta de uma roça nova.

(Extraído de Costa, Romana Maria Ramos, 1985 – Dissertação de Mestrado/UFRJ.)

(Índios Pareci. Chegada dos Festeiros, aldeia Cotitico, Mato Grosso. Foto: Ivar Busatto/Opan, 1981.)

Como são designados os eventos em que a sociedade Paresi se reúne?

Localizada a 400 km de Cuiabá, capital de Mato Grosso, Campo Novo do Parecis é muito conhecida pelo agronegócio como a maior produtora de milho de pipoca e girassol do Brasil. Também oferece uma enorme riqueza cultural por abrigar diversas aldeias de índios: criou-se o Rota Parecis, um passeio desenvolvido pela prefeitura, mas todo formatado pelos próprios índios. A visita, que dura dois dias e passa pelas aldeias Wazare, Quatro Cachoeiras e Utiariti, oferece uma experiência única e uma fusão nessa cultura, já que é possível participar de rituais, cantos, danças, tomar banho de rio, praticar arco e flecha e vestir os seus trajes típicos. Sobre o assunto, analise as assertivas.

I- Tradicionalmente os homens paresí andavam nus, com exceção do uso do estojo peniano, ao passo que as mulheres vestiam uma saia curta de algodão. Eram excelentes nos trabalhos de arte plumária. As mulheres usavam uma espécie de avental com belas plumagens e uma touca de penas, que eram também utilizadas na confecção dos enfeites nasais. Ambos os sexos eram tatuados, costume este que foi abandonado.

II- Os Paresí fabricam, para o uso próprio, cestos de palha trançada e fiam e tecem algodão para fazer a zamata (tipoia para carregar bebês), redes, bem como braçadeiras e cintos. Confeccionam diferentes instrumentos musicais, alguns deles considerados sagrados, como as grandes flautas (Yámaka) que ficam nas casas cerimoniais.

III- A produção de artesanato configurou-se em um novo empreendimento paresí, pois iniciaram a produção de artigos feitos à mão visando exclusivamente ao mercado externo. Para isso criaram novos motivos e passaram a utilizar diferentes materiais na confecção de bolas de mangaba coloridas, colares e pulseiras de contas do mato, leques, cocares, cestos e peneiras, arcos e flechas e espanadores que vendem aos imóti (homem branco), gerando, desta forma, uma outra fonte de renda.

(Índia Arití-Uiamaré: Camulu. Núcleo Indígena Utiariti. Terra Indígena Utiariti, Mato Grosso. Reprodução do livro Comissão Rondon - Índios do Brasil - Do Centro, Noroeste e Sul de Mato Grosso, página: 91. Foto: Major Thomaz Reis, sem data)

Sobre as assertivas, assinale a afirmativa correta.

A palavra tupinambá era usada como referência aos povos indígenas que falavam a língua tupi-guarani. A palavra tapuia, para nomear os povos indígenas que falavam outras línguas. No início do século XX, artistas criaram imagens e obras literárias com o objetivo de valorizar a língua e as culturas indígenas brasileiras, como Oswald de Andrade, que fez o poema Brasil, e Tarsila do Amaral, que criou a obra Abaporu. Essa obra inspirou os artistas do Movimento Modernista, gerando outras produções e manifestos artísticos. Sobre a temática, analise as assertivas.

I- Os manifestos artísticos questionavam a influência da cultura europeia sobre a brasileira. Defendiam também que a língua e as culturas dos povos indígenas deveriam ser protegidas. Quando a língua de um povo deixa de existir, muito da cultura desse povo também se perde.

II- O Movimento Modernista foi uma manifestação artística, política e estética brasileira do início do século XX, que teve como tema a importância de outras culturas sobre a nossa arte.

III- Abaporu é uma palavra do vocabulário tupi-guarani: abá (homem) e poru (aquele que come carne humana) – nome Abaporu (antropófago). Essa obra de Tarsila do Amaral serviu, também, de inspiração para a criação do Movimento Tropicalista.

Está correto o que se afirma em

No centenário da Independência do país, ocorrida em 1922, o Brasil passava por diversas modificações sociais, políticas e econômicas (advento da industrialização, fim da Primeira Guerra Mundial etc). Surge a necessidade de recorrer a uma nova estética, nascendo a "Semana de Arte Moderna". Ela esteve composta por artistas, escritores, músicos e pintores que buscavam inovações. O intuito era criar uma maneira de romper com os parâmetros que vigoravam nas artes em geral. A crítica ao movimento foi severa, as pessoas ficaram desconfortáveis com tais apresentações e não conseguiram compreender a nova proposta de arte. Os artistas envolvidos chegaram a ser comparados aos doentes mentais e loucos.

“Há duas espécies de artistas. Uma composta dos que veem normalmente as coisas (..) A outra espécie é formada pelos que veem anormalmente a natureza e interpretam-na à luz de teorias efêmeras, sob a sugestão estrábica de escolas rebeldes, surgidas cá e lá como furúnculos da cultura excessiva. (...) Embora eles se deem como novos, precursores de uma arte a vir, nada é mais velho do que a arte anormal ou teratológica: nasceu com a paranoia e com a mistificação(...) Essas considerações são provocadas pela exposição da senhora (...) onde se notam acentuadíssimas tendências para uma atitude estética forçada no sentido das extravagâncias de Picasso e companhia.”

Um dos escritores que atacou com veemência as ações da Semana de 22, anteriormente, já havia publicado o artigo acima criticando as obras de uma exposição realizada em 1917. O escritor e a artista criticada foram:

A escultura é a expressão artística que usa suportes tridimensionais. Sua origem remonta à Pré-História, havendo inúmeros artistas que oferecem exemplares criados em diversos materiais. A escultura representa ou ilustra imagens plásticas em relevo total ou parcial, existindo distintas técnicas de trabalhar os materiais, como a cinzelação, a fundição, a moldagem ou a aglomeração de partículas para a criação de um objeto. Vários materiais podem ser usados para criar, como o bronze ou o mármore, a argila, a cera ou a madeira. Numere as imagens de acordo com os períodos históricos a que pertencem.

1- Escultura na Pré-História
2- Escultura Clássica Grega
3- Escultura na Idade Média
4- Escultura Renascentista
5- Escultura Barroca
6- Escultura Rococó
7- Escultura Moderna

Assinale a sequência correta.

No Ensino Fundamental, o componente curricular Arte está centrado nas seguintes linguagens: as Artes visuais, a Dança, a Música e o Teatro. Essas linguagens articulam saberes referentes a produtos e fenômenos artísticos e envolvem as práticas de criar, ler, produzir, construir, exteriorizar e refletir sobre formas artísticas. A sensibilidade, a intuição, o pensamento, as emoções e as subjetividades se manifestam como formas de expressão no processo de aprendizagem em Arte. Esse componente curricular contribui, ainda, para

Em 2008, a Lei n.º 11.769 tornou obrigatório o ensino de Música na educação básica como componente curricular, entretanto, não exclusivo. A Lei de Diretrizes e Bases (LDB), nos termos do artigo 26, garante o ensino das “artes visuais, a dança, a música e o teatro” (BRASIL, 1996) como componente curricular obrigatório, creditando a essas disciplinas a responsabilidade da promoção cultural dos alunos. Ainda que hajam diversas leis que tratem da temática e preconizem a existência da docência de tais conteúdos em salas de aula regulares, a práxis de tais conteúdos ainda deve ser analisada e observada na ótica de sua eficácia. É pertinente salientar que não se tem currículo como, apenas, um apanhado geral de habilidades e competências, mas, um conjunto de saberes significativos.

(SANTOS, Renan Lucas Vieira dos. ROCHA, Larissa Abranches Arthidoro Coelho. ARTE NA ESCOLA: PRESSUPOSTOS PRÁTICO-CURRICULARES. Revista Brasileira de Educação Básica (Belo Horizonte, online) [online]. 2018, vol.3, n.8. ISSN 2526-1126.)

Sobre o tema, analise as assertivas.

I- São perceptíveis práticas docentes que resumem a disciplina apenas ao exercício de atividades manuais sem fundamentação crítica, ou mesmo encargos delegados pela gestão que se resumem a enfeites e decorações para as tradicionais festas escolares. Essas práxis distanciam do aluno a oportunidade de inserir-se num mundo artístico crítico-social.

II- O entendimento da real função crítico-construtiva do ensino de Artes ainda se encontra equivocado ou mal compreendido por alguns setores educacionais: desde o desinteresse e a desvalorização da disciplina por parte dos discentes, até a percepção distorcida de gestores escolares do papel do professor de Artes.

A respeito dessas assertivas, assinale a opção correta.

A palavra grafite tem origem no termo italiano graffito, que significa rabisco, “escrita feita”. Inicialmente, essa palavra fazia referência às inscrições pintadas, gravadas ou desenhadas no passado por diferentes povos, vistas em prédios antigos ou em ruínas de cidades. A imagem a seguir mostra uma pintura grafite, arte que ocupa o espaço público.

Grafite que retrata remoção de arte rupestre em uma caverna, criado por Bansky, em 2008 para um festival de arte urbana no metrô de Londres. Graffiti Caverna Box Removal, de Bansky.

Considerando o texto e a imagem, analise as assertivas.

I- Uma pintura em grafite é, além de arte pública, uma intervenção urbana, linguagem própria das cidades. Esse tipo de arte pocura interagir e surpreender o público, geralmente apresentando provocações criativas para que as pessoas reflitam sobre a arte e a sociedade.

II- A parede e os muros das cidades podem ser suportes para pinturas e escritas, e vêm sendo usadas assim desde a arte rupestre. Bansky cria suas imagens em muros por várias cidades do mundo, como forte representante de uma arte pública.

III- O uso da parede de outra pessoa ou de monumentos públicos para fazer pinturas sem autorização é crime, com punição prevista nas leis, além do apagamento da imagem. Porém, a expressão artística justifica a invasão ou degradação do espaço público ou privado.

IV- As pinturas dos grafites de Bansky geralmente incomodam porque apresentam mensagens sobre as injustiças do mundo contemporâneo. Na pintura apresentada, Bansky expressa que a história tem que ser apagada para que sejam criadas novas pinturas.

Estão corretas as assertivas

A proposta curricular trazida pela BNCC em Arte traz a valorização do conhecimento e da interpretação da cultura nacional, quando propõe “conhecer e valorizar o patrimônio cultural, material e imaterial, de culturas diversas, em especial a brasileira, incluindo matrizes indígenas, africanas e europeias de diferentes épocas” (BRASIL, op. cit.). O conhecimento e implementação da Lei n.º 11.645/2008 torna-se relevante no processo de reconhecimento, respeito e apoio aos povos indígenas.

Campo Novo do Parecis, município de Mato Grosso, tem 33% de seu território ocupado por aldeias indígenas, sendo 12 no total. Em março de 2016, foi criado o primeiro roteiro indígena do estado, o Rota Parecis. O tour leva a três aldeias da etnia Paresi-Haliti, onde é possível vivenciar o dia a dia dos índios, conhecer mais sobre sua cultura e costumes.

A partir dos textos, assinale a proposta didática adequada afim de o docente provocar reflexão e discussão nos discentes de Campo Novo do Parecis.

A BNCC propõe que a abordagem das linguagens articule seis dimensões do conhecimento que, de forma indissociável e simultânea, caracterizam a singularidade da experiência artística. Tais dimensões perpassam os conhecimentos das Artes visuais, da Dança, da Música e do Teatro e as aprendizagens dos alunos em cada contexto social e cultural. Não se trata de eixos temáticos ou categorias, mas de linhas maleáveis que se interpenetram, constituindo a especificidade da construção do conhecimento em Arte na escola. Não há nenhuma hierarquia entre essas dimensões, tampouco uma ordem para se trabalhar com cada uma no campo pedagógico (BNCC, 2018). Sobre o tema, analise as assertivas.

I- A experiência sensível dos sujeitos em relação ao espaço, ao tempo, ao som, à ação, às imagens, ao próprio corpo e aos diferentes materiais. Essa dimensão articula a sensibilidade e a percepção, tomadas como forma de conhecer a si mesmo, o outro e o mundo. Nela, o corpo em sua totalidade (emoção, percepção, intuição, sensibilidade e intelecto) é o protagonista da experiência.

II- Processo de construir argumentos e ponderações sobre as fruições, as experiências e os processos criativos, artísticos e culturais. É a atitude de perceber, analisar e interpretar as manifestações artísticas e culturais, seja como criador, seja como leitor.

As assertivas I e II referem-se a quais dimensões, respectivamente?