Em Uma Breve História da Música, Roy Bennett afirma que “a música do século XX constitui uma longa história de tentativas e experiências que levaram a uma série de novas e fascinantes tendências, técnicas e, em certos casos, também à criação de certos sons, tudo contribuindo para que este seja um dos períodos mais empolgantes da história da música” e observa que “à medida que aparece uma nova tendência, um novo rótulo surge imediatamente para defini-la, daí resultando um emaranhado de nomes terminados em ‘ismos’ e ‘dades’”.

No entanto, a maioria dos muitos rótulos surgidos para definir estilos, técnicas e tendências do século XX, segundo o autor, tem uma coisa em comum:

A palavra ‘estilo’ é empregada, segundo Roy Bennett, para designar a maneira pela qual compositores de épocas e países diferentes apresentam o que o próprio Bennett chama de ‘elementos básicos da música.’

“A maioria desses elementos – se não sua totalidade – está presente em todos os períodos da história da música e a maneira como são tratados, equilibrados e combinados que faz com que certa peça tenha o sabor característico ou o estilo de determinado período.”

BENNETT, Roy. Uma Breve História da Música. Cadernos de Música

da Universidade de Cambridge. Jorge Zahar, 1986.

Os componentes básicos da música a que se refere Roy Bennet são:

Ricardo Cravo Albin aponta a geração de músicos da qual Pixinguinha fez parte como a responsável pelas raízes do samba e do choro. Resumos biográficos de personagens de relevância para a música popular brasileira podem ser encontrados na obra “O livro de ouro da MPB”, publicada pela Ediouro em 2003. Os trechos que destacam aspectos da biografia de Pixinguinha estão situados no primeiro capítulo, “O nascimento da música popular brasileira”. De acordo com Cravo Albin, o músico foi o “estruturador e o patriarca de toda a música que viria depois dele”.

Nas palavras do autor, a geração de Pixinguinha, “figura da realeza do choro”, é:

“A artificação é a transformação da não-arte em arte. Isto consiste em um processo social complexo da transfiguração das pessoas, das coisas e das práticas. A artificação não somente tem a ver com mudança simbólica, deslocamento de hierarquias e legitimidade, mas, implica, também modificações muito concretas nos traços físicos e nas maneiras das pessoas, nas formas de cooperação e organização, nos bens e nos artefatos que são usados, etc. Esses processos redefinem os limites entre a arte e a não-arte, e reconstroem mundos sociais novos” (Roberta Shapiro, 2007 p. 136). Seguem, nas figuras de 1 a 3, exemplos de artificação:

Figura 1. A obra de Man Ray “Obstrução” (1921/1924), 62 cabides em sequência geométrica.

Figura 2. A obra de Marcel Duchamp “Fonte” (1917), urinol assinado R. Mutt.

Figura 3. A performance interativa de Marina Abramović “A artista está presente” (2010).

De acordo com as informações acima, sobre “artificação”, pode-se afirmar que:

“No ano de 2004, o Conselho Nacional de Educaçã o aprovou o parecer que propõe as Diretrizes Curriculares para a Educação das Relações Étnico-Raciais (ERER) e para o Ensino de História e Cultura Africanas e Afro-Brasileiras (BRASIL, 2004). O documento, elaborado em parceria entre o Ministério da Educação e a Secretaria Especial de Políticas de Promoção da Igualdade Racial, afirma os marcos legais da ERER como agenda de relevância no governo federal, apresentando princípios e ações educativas de combate ao racismo e à discriminação (Gonzaga e Beideke, 2020, p. 2).” Em vista dessa afirmação, o arte-educador, em sua prática, deve:

“O bumba-meu-boi é uma das mais ricas manifestações do folclore brasileiro, e ‘bumba’ é uma interjeição onomatopaica que indica estrondo de pancada ou queda – bumba-meu-boi significa bate ou chifra meu boi. Esse folguedo surgiu no nordeste do Brasil e disseminou-se por quase todo território nacional. Ao espalhar-se pelo país, adquiriu nomes, ritmos, formas de apresentação, indumentárias, personagens, instrumentos, adereços e temas diferentes (Furlanetto, 2010 p. 108).” Pode-se afirmar que o bumba-meu-boi maranhense:

Segundo os Parâmetros Curriculares Nacionais, em relação à avaliação na área de Arte, pode-se afirmar que:

O Renascimento italiano significou uma mudança importante na arte ocidental, trazendo muitas inovações técnicas na pintura e na arquitetura. Muitas obras testemunham os avanços desse período, como as dos artistas:

Entre as finalidades do teatro na Educação Básica, pode-se afirmar que:

As inúmeras obras da arte do povo brasileiro, ou arte popular, guardam significados específicos para as comunidades de seus autores, além da admiração pública nacional e internacional, constituindo acervos museais e coleções particulares, como por exemplo, as Carrancas, cujo destino original era: