Assinale as assertivas e, depois, marque a opção correta.

I- No século XIII, as vozes mais altas das clausulae começaram a receber palavras independentes do texto. O duplum passou, então, a ser conhecido como motetus (do francês mots, que significa palavras), dando origem assim a um tipo de música que ficou conhecido como moteto. Sobre uma clausulae, talvez tirada de um organum a duas vozes, acrescentava-se uma terceira voz (triplum), escrita com notas mais rápidas. Esta tinha palavras inteiramente independentes, às vezes até em outra língua. É típica da Idade Média essa forma de construção em camadas.

II- As principais formas de música vocal no Renascimento continuaram sendo o moteto e a missa, frequentemente escritos para quatro vozes, pois os compositores passaram a explorar os registros abaixo do tenor, escrevendo a parte que agora chamamos de baixo, criando uma textura mais cheia e rica.

III- No século XVI, a música ainda se baseava em modos, mas estes foram sendo usados gradualmente com mais liberdade, já que cada vez mais eram introduzidas notas estranhas ou acidentais, ao que chamavam musica ficta.

IV- No Renascimento, as técnicas medievais, como o hoqueto e o isorritmo, caíram em desuso paulatinamente. No entanto, até a metade do século dezesseis, aproximadamente, as missas e motetos empregavam um cantus firmus como base.

V- A técnica da imitação e do cânone foram amplamente utilizadas pelos compositores medievais.

Giovanni Pierluigi da Palestrina é uma das referências da música renascentista, tendo escrito muitas obras vocais, a exemplo desta apresentada na Figura 2.

Figura 2: Veni sponsa Christi (G. P. da Palestrina), compassos 1-18. Fonte: FULLER, Sarah. European Musical Heritage (800-1750). New York: McGraw-Hill, Inc., 1987.

Nesta versão do moteto Veni sponsa Christi (Figura 2), para aproximar-se da prática em vigência no período no qual a obra foi composta, o editor utiliza uma técnica que tem o intuito de minimizar os efeitos e a rigidez da barra de compasso, permitindo, no caso da música vocal, um fluxo mais livre do texto. Qual o nome desta técnica?

Figura 1: Baião (Luiz Gonzaga - Humberto Teixeira). Arranjo para banda de Márcio Mizael da Silva, compassos 11-18. Fonte: http://www2.secult.ce.gov.br/recursos/PublicWebBanco/Partituraacervo/BAI000022.pdf

Sob a perspectiva rítmica, o exemplo musical na Figura 1 é:

Figura 1: Baião (Luiz Gonzaga - Humberto Teixeira). Arranjo para banda de Márcio Mizael da Silva, compassos 11-18. Fonte: http://www2.secult.ce.gov.br/recursos/PublicWebBanco/Partituraacervo/BAI000022.pdf

Tomando como referência a Figura 1, e após analisar a armadura de clave e os diversos instrumentos transpositores que integram uma banda, conclui-se que este arranjo tem a seguinte instrumentação:

Um dos maiores sucessos de Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira é Baião, obra que já foi gravada e arranjada para diferentes formações instrumentais e vocais. A Figura 1 é um extrato de um arranjo de Márcio Mizael da Silva para banda de música, publicado pela Secretaria da Cultura do Governo do Estado do Ceará.

Figura 1: Baião (Luiz Gonzaga - Humberto Teixeira). Arranjo para banda de Márcio Mizael da Silva, compassos 11-18. Fonte: http://www2.secult.ce.gov.br/recursos/PublicWebBanco/Partituraacervo/BAI000022.pdf

Analise a Figura 1, do compasso 11 ao primeiro tempo do compasso 18. Em qual modo o trecho está escrito?

Nos meados do século IX, este profissional era um músico formado em teoria musical, harmonia e contraponto, sendo normalmente responsável não apenas pela criação da partitura original, mas também pelos arranjos para a instrumentação ou para as vozes desejadas. No início do desenvolvimento da música erudita na Europa, a função deste não era muito valorizada. O intérprete tinha liberdade para alterar a música como desejasse, acrescentando improvisações. À medida que a música se tornou mais complexa, este profissional passou a ser associado à sua obra e ter mais controle sobre a execução de suas músicas. O valor da interpretação da música erudita hoje em dia diz muito mais respeito à expressão que à improvisação. O profissional a que se refere o texto é o/a:

Na historicidade musical do Ocidente, destaca-se um período (1750-1820) em que a música procura realçar a graça e a beleza das melodias e apresentar-se elegante e distinta. Foi durante esse período que o piano se tornou o principal instrumento de teclado. A sinfonia despontou como forma musical, e o concerto se desenvolveu em torno da exigente técnica dos instrumentistas. É caracterizado pela claridade, simetria e equilíbrio, seu período coincidiu com o Iluminismo, que enfatizava a razão e a lógica. Wolfgang Amadeus Mozart, Christoph Gluck, Carl Phillip Bach, Johann Stamitz e Joseph Haydn se destacaram nesse período. Está-se falando do:

Sobre cores, é incorreto afirmar:

As obras de arte abaixo representam, respectivamente o seguinte estilo/artista:

A música folclórica, a não ser quando procede do erudito ou raro popular ou popularesco, que se amolda à maneira folclórica, é concebida espontaneamente por que: