Na teoria da comunicação visual, proposta por Dondis (2000), pode-se dizer que a mensagem visual é constituída por imagens gráficas e por um texto complementar e, além disso, é o conjunto de elementos visuais que a determinam graficamente. A sintaxe visual, por sua vez, é uma redução de detalhes, simplificação radical, ou seja, tem por objetivo ser simples para compor um grupo. Sendo assim, as mensagens visuais são expressadas e recebidas em três níveis que são interligados e sobrepõem-se entre si, mas, ainda assim, é possível estabelecer uma clara distinção entre eles. Esses níveis podem ser denominados por:

Em Sintaxe da Linguagem Visual, Dondis (2000), aponta elementos básicos de todas as comunicações e expressões visuais resumindo os aspectos que envolvem o alfabetismo visual, a comunicação visual, e a mensagem visual. Sobre os conceitos apontados por Dondis, considere as afirmações a seguir:

I – Todos os elementos básicos da informação visual são: o ponto, a linha, a cor, a textura, a dimensão, e o movimento.

II - Os conhecimentos sobre a interação e o efeito da percepção humana acerca do significado visual são baseados nas pesquisas da psicologia da Gestalt – psicologia da forma.

III - Para ser eficaz, um símbolo não deve apenas ser visto e reconhecido, deve também ser lembrado e reproduzido.

IV – Os níveis individuais dos dados visuais são: o input abstrato, o material visual representacional e a estrutura ordenada.

De acordo com as afirmações acima, assinale a alternativa correta:

Segundo o Dicionário Aurélio, instaurar é: 1. Dar início a algo (que não existia); 2. Processo ou resultado de criar algo; 3. Ato ou efeito de criar e colocar em funcionamento: estabelecimento. Contudo, no campo da arte, essa palavra tem sido usada pelo artista plástico Tunga desde a década de 1990. Sobre esse conceito, é correto afirmar que:

A Proposta ou Abordagem Triangular do Ensino da Arte, originalmente chamada de Metodologia Triangular para o Ensino da Arte, foi elaborada por Ana Mae Barbosa no final da década de 1980 e início da década de 1990, sistematizada e testada no MAC (Museu de Arte Contemporânea) da USP. A Origem dessa proposta, segundo a própria mentora, deriva de uma dupla triangulação: de um lado, três vertentes do ensino e da aprendizagem, a saber, fazer artístico, leitura da imagem (apreciação) e contextualização; de outro, a tríplice influência que originou os movimentos das Escuelas al Aire Libre do México, os Critical Studies (estudos críticos) da Inglaterra e a proposta da Disciplined-based Art Education (DBAE), dos EUA. Segundo a autora Ana Mae Barbosa, o futuro da arte-educação no Brasil, a partir da ótica da década de 1980, está ligado a algumas linhas de atuação. Leia as afirmativas abaixo e, em seguida, assinale a alternativa correta em relação às linhas de atuação mencionadas.

I - O reconhecimento da importância do estudo da imagem no ensino da arte, em particular, e na educação, em geral.

II - A ideia de reforçar a herança artística e estética dos alunos com base em seu meio ambiente.

III – A influência dos movimentos de arte e da comunidade na educação não formal.

IV – A orientação da arte-educação em direção à iniciação ao design.

As afirmativas que estão corretas são:

“Ensinar exige um alto grau de ascetismo: a alegre responsabilidade por uma vida confiada a nós, uma vida que devemos influenciar sem qualquer indício de dominação ou auto-satisfação” (READ, 2013, p. 323). É correto afirmar, segundo o autor do fragmento, que:

“As teorias do marxismo, tal como interpretadas na antiga União Soviética, consideravam todas as experimentações da arte do século XX meros sintomas da decadência da sociedade capitalista. A expressão de uma sociedade comunista saudável era uma arte que celebrasse as alegrias do trabalho produtivo, pintando alegres motoristas de tratores ou mineiros vigorosos. [...] essa tentativa de controlar as artes a partir do alto deu-nos a todos consciência das verdadeiras bênçãos que devemos à nossa liberdade [...]” (GOMBRICH, 2013, p. 484). A partir desse fragmento textual, é possível inferir que:

“No começo do século XX, os professores de artes começaram a descobrir como poderiam conseguir mais das crianças se abandonassem o trator atropelador de almas dos métodos tradicionais – isso, claro, na época em que tais métodos haviam de algum modo se tornado suspeitos, em virtude do êxito do Impressionismo e dos experimentos da Art Nouveau” (GOMBRICH, 2013, p. 482). Qual dos seguintes artistas é considerado impressionista?

“Enquanto os psicólogos tentam explicar o processo mediante o qual as habilidades artísticas emergem como reflexo dos traços internos do indivíduo, [...] os sociólogos geralmente veem o talento como um dado e se concentram nos apoios e restrições institucionais que cercam a produção cultural de modo geral, encarando os participantes sobretudo como intérpretes de papéis” (ZOLBERG, 2006, p. 172). Porém, sociólogos e psicólogos concordam que:

Ele publicou uma Teoria das Proporções Humanas. Suas obras foram produzidas na virada do século XV e “marcam o início do estilo renascentista no Norte. No final de uma era totalmente distanciada da arte clássica, um artista alemão redescobriu-a para si e seus compatriotas” (PANOFSKY, 2013, p. 307-308). Quem é esse artista?

“Recear a feiura parecia-lhe uma fraqueza imperdoável. O que ele queria era a verdade, tal como seus olhos a viam; não gostava de modelos clássicos e desprezava a ‘beleza ideal’. Sua intenção era eliminar as convenções e repensar a arte de modo geral. Há quem pense que seu objetivo central era chocar o público; que ele não tinha respeito por nenhum tipo de beleza ou tradição. Foi um dos primeiros pintores a ser alvo de tais acusações, e o primeiro cuja postura foi resumida por seus críticos num bordão: foi condenado por ser um ‘naturalista’” (GOMBRICH, 2013, p. 298). Esse excerto refere-se a qual artista?