TEXTO 2:

“(...) Essas ideias de Laban, datadas da primeira metade do século XX, deixaram marcas profundas nas práticas e discursos do ensino de dança no Brasil. Não é somente Laban que acreditava na dissociação entre o mundo da produção artística profissional e o mundo da educação escolarizada: grande parte do professorado, da classe artística e do público brasileiro até hoje defendem essas ideias, ignorando a necessidade de produção artística para o alunado e de educação – em seu sentido mais amplo – para os profissionais da dança. As experiências inócuas de laissez-faire em dança que ainda hoje ocorrem em nossas escolas (jogos com panos, cores, nariz de palhaço, “dance e seja feliz”) estão provavelmente alicerçadas nos argumentos arcaicos de Laban sobre a educação, na falta de uma visão mais crítica em relação à dança e à educação nos dias de hoje.”

Fonte: Isabel Marques. Revisitando a dança educativa moderna de Rudof Von Laban.

Revista Sala Preta: São Paulo, 2011)

Em relação ao Texto 2, a autora defende que:

TEXTO 1:

“(...) já nos primeiros capítulos de Dança educativa moderna, o próprio Laban estabelece a grande dicotomia entre a Arte e a Educação. Reforçado por Lisa Ullmann, no posfácio de 1963, os dois afirmam com intensidade que a função da dança na escola não é formar artistas, ou mesmo “danças sensacionais”, mas pessoas livres e capazes de expressar em atitudes criativas e conscientes o fluxo natural do movimento humano (ULLMANN, 1990, p. 108-10).”

Fonte: Isabel Marques. Revisitando a dança educativa moderna de Rudof Von Laban.

Revista Sala Preta: São Paulo, 2011)

TEXTO 2:

“(...) Essas ideias de Laban, datadas da primeira metade do século XX, deixaram marcas profundas nas práticas e discursos do ensino de dança no Brasil. Não é somente Laban que acreditava na dissociação entre o mundo da produção artística profissional e o mundo da educação escolarizada: grande parte do professorado, da classe artística e do público brasileiro até hoje defendem essas ideias, ignorando a necessidade de produção artística para o alunado e de educação – em seu sentido mais amplo – para os profissionais da dança. As experiências inócuas de laissez-faire em dança que ainda hoje ocorrem em nossas escolas (jogos com panos, cores, nariz de palhaço, “dance e seja feliz”) estão provavelmente alicerçadas nos argumentos arcaicos de Laban sobre a educação, na falta de uma visão mais crítica em relação à dança e à educação nos dias de hoje.”

Fonte: Isabel Marques. Revisitando a dança educativa moderna de Rudof Von Laban.

Revista Sala Preta: São Paulo, 2011)

Comparando o texto 2 ao texto 1, assinale a alternativa correta.

TEXTO 1:

“(...) já nos primeiros capítulos de Dança educativa moderna, o próprio Laban estabelece a grande dicotomia entre a Arte e a Educação. Reforçado por Lisa Ullmann, no posfácio de 1963, os dois afirmam com intensidade que a função da dança na escola não é formar artistas, ou mesmo “danças sensacionais”, mas pessoas livres e capazes de expressar em atitudes criativas e conscientes o fluxo natural do movimento humano (ULLMANN, 1990, p. 108-10).”

Fonte: Isabel Marques. Revisitando a dança educativa moderna de Rudof Von Laban.

Revista Sala Preta: São Paulo, 2011)

Baseado no Texto 1, segundo a autora, para Laban, é possível se pensar dança na escola sem que se vislumbre um produto final?

As danças folclóricas são uma forma de desenvolver a expressão artística com base em tradições e costumes de um povo. Elas podem ser executadas de várias formas com pares ou em grupos e a forma original de dançar e cantar permanece praticamente a mesma. Em diversos países, a dança folclórica é a expressão daquele povo.

São consideradas danças folclóricas brasileiras:

De acordo com Roger Garaudy, são considerados criadores da dança moderna:

De acordo com Roger Garaudy, são considerados precursores da dança moderna:

Ê vêm a súcia e o tambor!

Ê vêm taieiras e congos.

De onde vêm?

Monte do Carmo.

Rainha e Rei cor da noite

Tornando tudo estrelado.

Vestes século XVIII, herança Brasil Colônia.

Repara nessas coroas.

Repara nesse bailado.

Ô Passarim, Stella Leonardos.

O poema a cima é uma saudação ao ritual da Caçada da Rainha de Monte do Carmo no Estado do Tocantins. Para a resposta a essa questão, considere somente a alternativa falsa.

O trabalho do grupo musical brasileiro Palavra Cantada apresenta na visualidade cênica, nas composições, nos arranjos e nas interpretações a preocupação com a qualidade das canções e o respeito à inteligência e à sensibilidade da criança.

Sobre a temática, julgue os itens a seguir e marque a alternativa correta.

I. A apreciação musical do grupo Palavra Cantada proporciona o contato com uma diversidade de ritmos como: ijexá, boi-de-matraca, coco, lundu e batuque de umbigada.

II. Os Clips, os DVD(s) e os livros do grupo Palavra Cantada demonstram a articulação estética da dimensão de arte total.

III. No ensino da música, uma vez que as crianças e jovens assimilem os ritmos e as canções corporalmente, será natural para os educadores mostrarem que existe uma batida específica, e de origem própria, por trás de toda a música.

IV. O grupo Palavra Cantada trabalha a composição musical associada a outras linguagens artísticas no contexto histórico-social e geográfico local, nacional e internacional.

V. Os ritmos tocados pelo grupo Palavra Cantada misturam influências sonoras vindas dos Candomblés e das formas de tocar tambor da África e do Caribe.

A grande questão é que, quando fazemos teatro, trabalhamos atitudes de respeito e de convivência, não com sermões, não com noções digamos de jardinagem ou de biologia, mas com o próprio teatro. O recurso que temos para trabalhar o respeito, as questões de ética e de tolerância são os próprios elementos teatrais, ou seja, basicamente o jogo, a potência da dinâmica lúdica. Jogo sim, jogo sempre! A ludicidade, isto é, a capacidade de transformar e de fazer um objeto virar uma bandeja onde eu sirvo um belo coquetel constitui situações de puro teatro.

Fonte: PUPO, M. L. S. B. Teatro e Educação Formal. In:

Coradesqui, Glauber (Org). Teatro na Escola.

Experiências e Olhares. Brasilia: Fundação Athos Bulcão,

2010: 10-18.

A respeito do exposto é possível inferir que

As artes visuais, além das formas tradicionais (pintura, escultura, desenho, gravura, arquitetura, artefato, desenho industrial), incluem outras modalidades que resultam dos avanços tecnológicos e transformações estéticas a partir da modernidade (fotografia, artes gráficas, cinema, televisão, vídeo, computação e performance).

Fonte: PCN: Arte. 1997: 45.

Considerando o enunciado acima, analise as questões a seguir e marque a alternativa incorreta.