O Teatro Experimental do Negro (TEN) foi assim denominado por uma companhia teatral brasileira, idealizada por Abdias Nascimento, fundada em 1944. Seus objetivos e proposições em relação às artes cênicas no Brasil eram bem delimitados e correspondiam a ascender o negro da condição adjetiva e folclórica, assumindo, assim, o lugar de herói e sujeito de histórias de representatividade.

Em relação ao Teatro Experimental do Negro (TEN), assinale a afirmativa correta.

A educação deve ser espaço de encontro da pluralidade, tomando como ponto de partida o repertório cultural que cada aluno traz consigo. A arte evoca e provoca novos modos de conceber o mundo, mas só é crível essa percepção por meio do ponto de partida de cada um; é preciso primeiro olhar para si, para dentro, depois para fora, para o outro. O processo de educação no ensino da arte deve enfatizar os grupos minoritários, investigar a dinâmica das diferentes culturas e buscar abarcar os mais distintos grupos culturais.

Diante do exposto, pode-se concluir que o ensino de arte na sala de aula deve considerar:

O figurino é um dos principais elementos constitutivos da visualidade cênica. A linguagem do vestuário revela significados, identifica posições ideológicas e hierárquicas. “O vestuário é comunicação”, conforme postulou Umberto Eco no texto de 1989: “O hábito fala pelo monge”. Para o ator Marco Nanini, é o figurino que dará subsídios: “o modo de andar, de sentar, os movimentos”.

Considerando as afirmações anteriores, a função do figurino remete-se a:

A educação deve ser o espaço de ressignificação de mundo, permitindo que os alunos façam as leituras a partir de suas singularidades. A pedagogia performativa circunscreve na noção de pensar um ensino que compreenda, desestabilize, ressignifique e dilua fronteiras, tendo a centralidade do corpo como locus de referência para pensar as aulas como espaço investigativo. O corpo, ora renegado ao longo do ensino, assume espaço preponderante no processo de descoberta em sala de aula. A pedagogia performativa toma como referência a arte contemporânea em específico a performance.

Sobre a pedagogia performativa, assinale a afirmativa correta.

O músico-pedagogo Murray Schafer propõe uma reeducação sonora e musical no que diz respeito ao ensino da música. Conceber o ensino da música na sala de aula é ir de reencontro com o som e o silêncio, compreendendo-os como essência desse fazer, estimulando a criação e a criatividade no processo de descobertas. É preciso “abrir os ouvidos”, e ouvir o silêncio, reconhecer os sons, os ruídos que nos cercam em nosso dia a dia. As informações possibilitam a compreensão de um importante termo cunhado por Schafer, que amplia a nossa percepção em relação à ideia de paisagem e ao ensino de música na educação; assinale-o.

Os Parâmetros Curriculares Nacionais (PCNs) de Arte, editados em 1997, são organizados no intuito de orientar e balizar o ensino, sistematizando ações e fornecendo aporte aos professores, ampliando as possibilidades de trabalho por meio das modalidades artísticas, tendo em vista dois principais enfoques no que se relaciona à arte: meio de expressão e forma de conhecimento.

São objetivos gerais do ensino da Arte, propostos pelo Parâmetro Curricular Nacional PCN – ensino fundamental, EXCETO:

“A história do edifício teatral e a história do espaço cênico estão imbricadas com a história da dramaturgia, bem como o modo de pensar arquitetonicamente com os espaços de apresentações teatrais. O teatro até a Idade Média era uma prática amadora que esteve relacionada aos costumes populares e ao papel moralizador. Surge na França, no século XVIII, uma mecânica cênica iniciada por Giovanni Batista Aleotti, que apresenta um espaço suntuoso, tendo sua estrutura pensada com o intuito de estabelecer de maneira sensível e inteligível um jogo ilusório, aproximando o espectador da situação real. Desse modo, a arquitetura cênica toma por primazia a ideia da perspectiva, que absorve da pintura, estabelecendo uma relação em quadros e tendo bem delimitados o lugar da cena e do espectador.”

Tal definição refere-se ao Teatro:

A Semana de Arte Moderna de 1922 foi um marco para a arte no Brasil. As reverberações do modernismo ecoaram e possibilitaram uma renovação dos valores estéticos compreendendo uma perspectiva histórico-cultural mais crítica. O teatro, durante muito, tempo não teve representantes da dramaturgia no movimento modernista. No entanto, alguns experimentos nessa perspectiva apareciam de modo isolado como é o caso da dramaturgia modernista, escrita por Oswald de Andrade, em 1933, e publicada em 1937.

Conclui-se que o texto anterior reporta-se à dramaturgia:

O jogo dramático é fundamental para a compreensão das relações entre teatro e educação, além de ser um dos importantes mecanismos para se prover um processo educacional no ensino do teatro. Jogar é descobrir a vida, por meio de experimentações, repetições e uma partilha emocional. O ensino do teatro, assim como o jogo dramático, deve se pautar na liberdade estimulando a criação e a experiência.

A respeito do jogo dramático e do teatro, pode-se considerar que:

De acordo com a Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional – LDBEN (Lei nº 9.394/1996), “a educação abrange os processos formativos que se desenvolvem na vida familiar, na convivência humana, no trabalho, nas instituições de ensino e pesquisa, nos movimentos sociais e organizações da sociedade civil e nas manifestações culturais”. Entende-se que as manifestações culturais, os produtos artísticos e o próprio fazer da arte são revérbero da sociedade, não existindo, portanto, uma visão desvinculada de sociedade e arte.

Diante do exposto, no que se refere ao ensino da arte podemos afirmar que: