Por si mesma, a partitura não é, portanto, música; é apenas uma representação simbólica – sem dúvida imensamente útil para o registro, previsão e comunicação, permitindo “fixar o texto musical” e repeti-lo, além de ajudar a “perceber sua estrutura e organização”. [...] A partitura, por si só, é música potencial, virtual, pretendida, mas não concretizada, pois, nas palavras de Schafer (1991, p. 307): “música é algo que soa. Se não há som, não é música”.

(PENNA, Maura. Música(s) e seu ensino. Porto Alegre: Sulina, 2008. Pág. 51.)

Considerando o exposto, pode-se afirmar que Penna (2008) faz a crítica à:

I. Primazia da música não notada em detrimento da música notada.

II. Noção de que ser músico ou saber música se relaciona à capacidade de ler uma partitura.

III. Histórica dicotomia entre música erudita e música popular.

Está correto o que se afirma apenas em

Ao longo da discussão sobre como ensinar música musicalmente, Swanwick (2013) defende as seguintes teses, EXCETO:

Ao analisar os métodos ativos da primeira geração de educadores musicais mais influentes do início do século XX, podemos apontar como similaridades entre eles:

I. A defesa de que é pela vivência que a criança se aproxima e se envolve com a música.

II. Que a vivência musical se concentra na música clássica ocidental ou no folclore.

III. Que eles têm a canção como ponto de partida da experiência musical.

Está correto o que se afirma em

Ao apresentar os critérios gerais para avaliar os trabalhos dos alunos, Swanwick (2003) divide cada uma das camadas em níveis. Em se tratando da primeira camada, materiais sonoros, espera-se que o aluno seja capaz de:

I. Reconhecer e explorar sonoridades, como grandes diferenças de altura e níveis de intensidade.

II. Identificar sons vocais e instrumentais específicos, como tipos de timbres ou texturas.

III. Analisar tecnicamente as diferenças de intensidade; altura; timbre; e, textura.

Está correto o que se afirma em

Os processos de criação, um dos objetos de conhecimento da Proposta Curricular – Arte (2021), da rede municipal de Juiz de Fora (MG), preveem a realização de trabalhos musicais, criação, construção e produção do objeto artístico. Sobre tal documento, analise as afirmativas a seguir.

I. Do 1º ao 9º ano espera-se que o aluno possa se expressar por meio da voz; de instrumentos; do corpo; e, de outras fontes sonoras.

II. Do 1º ao 5º ano espera-se que o aluno desenvolva a habilidade de experimentar; fazer improvisações; composições; e, sonorizações de histórias.

III. Do 6º ao 9º ano espera-se que o aluno possa explorar e criar improvisações; arranjos; jingles; e, trilhas sonoras.

Está correto o que se afirma em

Como descrito nas Proposições Curriculares – Arte (2021), da rede municipal de Juiz de Fora (MG), elementos da linguagem são objetos de conhecimento que visam à experimentação dos efeitos sonoros, considerando-se:

I. Alguns parâmetros do som como timbre; altura; duração; e, intensidade.

II. Ritmo; forma; textura; dentre outros.

III. Instrumentos musicais não convencionais.

Está correto o que se afirma apenas em

Na Proposta Curricular – Arte (2021), da rede municipal e Juiz de Fora, materialidade é um objeto de conhecimento que engloba pesquisa e experimentação dos efeitos sonoros. Para desenvolver a percepção sonora, sensibilidade estética e análise crítica de produções musicais, está prevista a utilização de:

I. Sons de aparelhos elétricos e eletrônicos.

II. Sons da natureza, dos animais e do corpo.

III. Instrumentos convencionais e efeitos sonoros obtidos.

Está correto o que se afirma apenas em

A Proposta Curricular – Arte (2021), da rede municipal de ensino de Juiz de Fora (MG), reflete o esforço da Secretaria de Educação em construir um referencial curricular com vistas à garantia dos direitos de aprendizagens dos alunos, diante do advento da pandemia causada pelo novo Coronavírus. A nova Proposta Curricular para o ensino de Arte traz as seguintes concepções, EXCETO:

As propostas de musicalização e de formação de professores desenvolvidas por Liddy Mignone permanecem atuais e relevantes em muitos pontos, como em sua concepção pedagógica musical, na qual o ponto central consiste em desenvolver o potencial musical de cada indivíduo e proporcionar condições para que as pessoas se relacionem melhor com a música – ouvindo, tocando, compondo, sentindo a música pelo corpo, pelo movimento –, enfim, que todos possam ter acesso a uma vivência estética musical de diversas formas.

(ROCHA, Inês de Almeida. Liddy Chiaffarelli Mignone: sensibilidade e renovação no estudo da música. IN: MATEIRO, Teresa; ILARI, Beatriz. (Orgs). Pedagogias Brasileiras em Educação Musical. Curitiba: Intersaberes, 2016. Pág. 99.)

Para desenvolver o potencial musical de cada aluno, essa proposta de musicalização considera que:

I. O brinquedo e o lúdico como essenciais à educação e à vida da criança.

II. O foco do processo de ensino e de aprendizagem está na percepção sensorial.

III. O brinquedo; o jogo; e, o trabalho constituem os três tipos de atividades da iniciação musical.

Está correto o que se afirma em

Esther Scliar, regente e educadora brasileira, criou uma proposta pedagógica que explora o percurso da história da música ocidental. Sobre a sua obra pedagógica, analise as afirmativas a seguir.

I. Os principais conceitos da teoria elementar são sintetizados por três pressupostos: ação no tempo; ação no espaço; e, ação combinada.

II. A produção para várias formações corais – infantil, adulto de vozes iguais e mistas – se caracteriza pela ênfase em temas folclóricos.

III. Os solfejos progressivos constituem um exemplo da dimensão da ação no espaço, pois permitem desenvolver as alturas e os intervalos.

Está correto o que se afirma apenas em