“Tudo começou no início dos anos 1940, quando o crítico brasileiro Mário Pedrosa (1900-1981) escreveu sobre uma exposição no Museu de Arte Moderna de Nova York, o MoMA, com obras do artista americano Alexander Calder (1898-1976). O artigo, publicado depois no jornal “O Correio da Manhã”, tratava da arte cinética, tendo como gancho os móbiles coloridos e agitados de Calder. O artista se impressionou com as observações sobre seu trabalho e, por meio da amizade com Pedrosa, iniciou uma relação com o Brasil que se desdobraria em laços pessoais e influências artísticas.”

Fonte: https://oglobo.globo.com/cultura/artes-visuais/mostra-de-alexander-calder-em-sao-paulo-evidencia-relacao-com-brasileiros-20006141

A respeito da chamada Arte Cinética, marque V para Verdadeiro e F para Falso nas seguintes afirmações:

( ) A arte cinética representa um movimento artístico surgido em Paris no fim da década de 50. Ao contrário da pintura e da escultura, que são obras estáticas, o cinetismo tem como característica a presença do movimento.

( ) A arte cinética se caracteriza também pelo figurativismo, com obras que representam principalmente imagens realistas em movimento.

( ) O movimento da Op Art está intimamente ligado à proposta da Arte Cinética, uma variação do expressionismo abstrato que utiliza recursos visuais para causar efeitos de movimento por meio de ilusão de ótica.

( ) Marcel Duchamp realizou a obra precursora da arte cinética, denominada Roda de Bicicleta (1913), uma roda de bicicleta acoplada a um banquinho de madeira. Também foi ele o primeiro a batizar as obras de Alexandre Calder de Móbiles.

( ) No Brasil, uma artista fortemente influenciada pela arte cinética é a mineira Lygia Clark (1920-1988)

Assinale a alternativa que preenche corretamente, de cima para baixo, as lacunas acima:

“A arte na escola já foi considerada matéria, disciplina, atividade, mas sempre mantida à margem das áreas curriculares tidas como mais “nobres”. Esse lugar menos privilegiado corresponde ao desconhecimento, em termos pedagógicos, de como se trabalhar o poder da imagem, do som, do movimento e da percepção estética como fontes de conhecimento. Até aproximadamente fins da década de 60 existiam pouquíssimos cursos de formação de professores nesse campo, e professores de quaisquer matérias, artistas e pessoas vindas de cursos de belas artes, escolas de artes dramáticas, de conservatórios etc. poderiam assumir as disciplinas de Desenho, Desenho Geométrico, Artes Plásticas, Música e Arte Dramática.”

Ministério da Educação, Parâmetros Curriculares Nacionais. Arte/ Secretaria de Educação Fundamental - Brasília: MEC/SEF, 1997.

Em relação ao contexto explicitado no trecho acima, mudanças foram propostas a partir da criação da primeira Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional, em 1971, dentre as quais pode-se destacar

“Na primeira metade do século XX, as disciplinas Desenho, Trabalhos Manuais, Música e Canto Orfeônico faziam parte dos programas das escolas primárias e secundárias, concentrando o conhecimento na transmissão de padrões e modelos das classes sociais dominantes. Na escola tradicional, valorizavam-se principalmente as habilidades manuais, os “dons artísticos”, os hábitos de organização e precisão, mostrando ao mesmo tempo uma visão utilitarista e imediatista da arte. Os professores trabalhavam com exercícios e modelos convencionais selecionados por eles em manuais e livros didáticos. O ensino de Arte era voltado essencialmente para o domínio técnico, mais centrado na figura do professor. Competia a ele “transmitir” aos alunos os códigos, conceitos e categorias, ligados a padrões estéticos de ordem imitativa, que variavam de linguagem para linguagem, mas que tinham em comum, sempre, a reprodução de modelos.”

Ministério da Educação, Parâmetros Curriculares Nacionais. Arte/ Secretaria de Educação Fundamental - Brasília: MEC/SEF, 1997.

A respeito das demais linguagens do Teatro e da Dança no âmbito escolar no período a que se refere o texto acima, podemos afirmar que

I - As atividades de teatro e dança não estavam incluídas no currículo escolar como práticas obrigatórias, e somente eram reconhecidas quando faziam parte das festividades escolares na celebração de datas como Natal, Páscoa ou Independência, ou nas festas de final de período escolar.

II - O teatro era tratado com uma única finalidade: a da apresentação. Os alunos decoravam os textos e os movimentos cênicos eram marcados com rigor. Apesar da rigidez gestual e vocal dessa atividade, a relação com a platéia era de alguma forma contemplada, tanto que se privilegiava a aprendizagem da dicção

III - A dança também não era contemplada como conteúdo ou prática obrigatórias, mas quando era trabalhada, assumia um caráter espontaneísta, algumas vezes ligada a festividades escolares tradicionais, outras, em atividades voltadas ao relaxamento para “acalmar” o comportamento das crianças.

Estão corretas as afirmativas

“Após muitos debates e manifestações de educadores, a atual legislação educacional brasileira reconhece a importância da arte na formação e desenvolvimento de crianças e jovens, incluindo-a como _________________ da educação básica. No ensino fundamental, a Arte passa a vigorar como área de conhecimento e trabalho com as várias linguagens e visa à formação ____________ dos alunos. A área de Arte, assim constituída, refere-se às linguagens artísticas, como as Artes Visuais, a Música, o Teatro e a Dança. A área de Arte que se está delineando neste documento visa a destacar os aspectos essenciais da criação e percepção estética dos alunos e o modo de tratar a apropriação de conteúdos imprescindíveis para a cultura do cidadão contemporâneo. As oportunidades de aprendizagem de arte, dentro e fora da escola, mobilizam a expressão e a comunicação pessoal e ampliam a formação do estudante como cidadão, principalmente por intensificar as relações dos indivíduos tanto com seu mundo interior como com o exterior.

O aluno desenvolve sua cultura de arte _____________ produções artísticas, que são ações que integram o perceber, o pensar, o aprender, o recordar, o imaginar, o sentir, o expressar, o comunicar. A realização de trabalhos pessoais, assim como a ___________ de seus trabalhos, os dos colegas e a produção de artistas, se dá mediante a elaboração de idéias, sensações, hipóteses e esquemas pessoais que o aluno vai estruturando e transformando, ao interagir com os diversos conteúdos de arte manifestados nesse processo dialógico.”

Ministério da Educação, Parâmetros Curriculares Nacionais. Arte/ Secretaria deEducação Fundamental - Brasília: MEC/SEF, 1997. Fonte: http://portal.mec.gov.br/seb/arquivos/pdf/arte.pdf

Assinale a alternativa que preenche corretamente as lacunas.

Em 2022, a Semana de Arte Moderna completou 100 anos. O evento, que ocorreu em São Paulo entre os dias 13 e 18 de fevereiro de 1922, reuniu pela primeira vez alguns dos principais artistas de diferentes expressões da época em conferências e apresentações. Sobre a Semana de Arte Moderna, assinale verdadeiro ou falso para as afirmativas seguintes:

( ) Esse primeiro ato público do que viria a ser o Modernismo brasileiro, só ganhou importância com o passar dos anos, e chegou a ser criticado por alguns de seus artistas-participantes anos depois.

( ) Realizado nos saguões do Theatro Municipal de São Paulo, entre as noites de 13, 15 e 17 de fevereiro de 1922, o encontro reuniu artistas como os pintores Di Cavalcanti e Anita Malfatti, o compositor Heitor Villa-Lobos e os escritores Oswald e Mário de Andrade, Graça Aranha e Menotti Del Picchia para sessões de música, poesia, dança e artes plásticas.

( ) Os ideais oficializados no evento dariam mais tarde origem ao Movimento Antropofágico, cujos principais expoentes foram Oswald de Andrade e Tarsila do Amaral, e que tinha como premissa a inspiração em elementos estrangeiros para criar um fazer artístico totalmente brasileiro.

( ) A presença mais importante da Semana de Arte Moderna de 1922, no campo das Artes Visuais, foi da pintora Tarsila do Amaral, que expôs obras consideradas extremamente ousadas para os padrões da época, além de palestrar sobre os princípios ideológicos do Modernismo.

A ordem correta de preenchimento dos parêntesis, de cima para baixo, é

Em 1916, os artistas e agitadores culturais Hugo Ball, Emmy Hennings, Marcel Janco, Richard Huelsenbeck, Tristan Tzara, Sophie Tauber-Arp e Jean Arp fundam na Suiça o Cabaret Voltaire, um lugar para manifestações políticas e artísticas. Um grupo de artistas refugiados com tendências anarquistas, dentre escritores, pintores e poetas, reuniram-se ali para inaugurar uma nova concepção artística: o dadaísmo, que mais tarde teria no artista Marcel Duchamp (1887 - 1968) seu principal expoente, desestruturou a arte tradicionalista e chocou a burguesia da época.

Sobre o movimento dadaísta, todas as afirmações abaixo estão corretas, EXCETO:

Hélio Oiticica (1937-1980) é um dos artistas contemporâneos brasileiros de maior destaque no Brasil e no mundo. Sua obra influenciou não apenas as Artes Visuais, mas outras linguagens e a própria maneira de encarar a relação entre artista, obra e público. Ao longo de sua vida, suas obras foram evoluindo cada vez mais no sentido de criar obras que incluíam o público, em uma experiência sempre renovada.

Abaixo, podemos ver imagens de algumas de suas obras:

Sobre as obras de Hélio Oiticica representadas acima, é correto afirmar qu

O austríaco Rudolf Laban é considerado o maior teórico da dança do século XX. Seu estudo aprofundado e minucioso sobre o movimento humano tem até hoje oferecido contribuições para as áreas de Dança, Teatro, Psicologia, Antropologia, Sociologia e Saúde. Mas foram, talvez, suas contribuições para a área de Educação as mais reconhecidas pelo mundo.

Em sua obra __________, Laban estabelece a grande dicotomia entre a Arte e a Educação, afirmando que a função da dança na escola _____ formar artistas. O intuito da Dança no âmbito escolar deve ser formar pessoas livres e capazes de se expressar em _________, além de conscientes do ___________ do movimento humano.

Assinale a alternativa que preenche corretamente as lacunas:

No século XX, há uma abertura para o processo criador e para a pesquisa sobre a arte de outras culturas. Sob influência de outras áreas do conhecimento e das tendências estéticas da modernidade surgiram autores que inovaram as perspectivas sobre o ensino da arte. No início da década de 1970, o pensamento do filósofo e pedagogo John Dewey (1859-1952) passa a influenciar fortemente os educadores, trazendo novos princípios e reflexões sobre o ensino das linguagens artísticas na escola. Sobre o pensamento de Dewey é correto afirmar que

I - em Arte como experiência, Dewey discute a atividade artística no âmbito da vida sujeitada à produção industrial, tecendo uma crítica ao sistema produtivo massificado que reduz os produtos da arte a artigos de luxo para deleite das classes abastadas.

II - em sua obra Experiência, Natureza e Arte, Dewey defende a livre-expressão como o principal pilar da educação artística, criticando o desenvolvimento cumulativo e progressivo e explicando que o ensino baseado na espontaneidade é o antídoto contra métodos impositivos.

III - para ele, a arte advém da experiência estética própria do ser humano, não se restringindo ao que usualmente se considera artístico, nem ao que se encontra exposto em museus para consumo das massas.

IV - Ana Mae Barbosa figura entre os expoentes do movimento de retomada das ideias do pedagogo norte-americano na educação brasileira.

Assinale a alternativa que apresenta as afirmativas corretas a respeito do pensamento de John Dewey e seus desdobramentos.

Eles Não Usam Black-Tie, estreada em 1958, no teatro de Arena de São Paulo, trouxe para o nosso palco os problemas sociais provocados pela industrialização, com o conhecimento das lutas por melhores salários. O espetáculo lança o então jovem autor Gianfrancesco Guarnieri, e passa a servir de inspiração para outros jovens autores brasileiros engajados.

Cena da peça Eles Não Usam Black-Tie, em 1958.

Fonte da imagem: https://enciclopedia.itaucultural.org.br/evento397907/eles-nao-usam-black-tie

A respeito do Teatro de Arena e o contexto de seu surgimento, assinale a alternativa correta.