No momento em que a Tropicália surgiu, o cenário musical do país tinha como principais expressões as canções politizadas e de protesto dos artistas da chamada Música Popular Brasileira (MPB) e o pop da Jovem Guarda, liderada por Roberto Carlos e seu iê-iê-iê, que mimetizava Beatles e Rolling Stones. Era o auge da ditadura militar. A radicalização política no país também se expressava na música: de um lado os admiradores das canções de protesto, do outro, os fãs do iê-iê-iê.

Fonte:https://agenciabrasil.ebc.com.br/cultura/noticia/2017-10/tropicalia-50-anos-historia-do-movimento-que-marcou-cultura-nacional

Sobre o movimento artístico brasileiro conhecido como Tropicália, é correto afirmar que

“O modo de ser da Linguagem Musical tem como matérias primas sons e silêncios articulados em pensamentos musicais. Assim, compor implica imaginar, relacionar e organizar sons, ouvindo-os internamente.”

MARTINS, Miriam Celeste; PICOSQUE, Gisa; GUERRA, M. Terezinha. Didática do Ensino da Arte – A Língua do Mundo. Poetizar, fruir e conhecer arte. São Paulo: FTD, 1998.

Para experenciar e desenvolver-se na linguagem musical é necessário que o aprendiz envolva-se com a prática do pensamento musical, imaginando, relacionando e organizando sons e silêncios. Para isso, vai utilizar materiais e recursos descritos abaixo, EXCETO:

Segundo a dançarina e pesquisadora de Dança na Escola, Isabel Marques, os conteúdos específicos da dança são: aspectos e estruturas do aprendizado do movimento (coreologia, ______________ e condicionamento físico); disciplinas que contextualizem a dança (_________, estética, apreciação e crítica, sociologia, antropologia, música, assim como saberes de anatomia, fisiologia e cinesiologia) e possibilidades de vivenciar a dança em si (repertórios, ____________ e composição coreográfica).

Assinale a alternativa que preenche corretamente as lacunas:

“Nas primeiras décadas do século XX o ensino de arte, no caso, desenho, continuou a apresentar-se com este sentido utilitário de preparação técnica para o trabalho. Na prática, o ensino de desenho nas escolas primárias e secundárias fazia analogias com o trabalho, valorizando o traço, o contorno e a repetição de modelos que vinham geralmente de fora do país; o desenho de ornatos, a cópia e o desenho geométrico visavam à preparação do estudante para a vida profissional - e para as atividades que se desenvolviam tanto em fábricas quanto em serviços artesanais.”

FERRAZ, Maria Heloísa C. de T. e FUZARI, Maria F. Rezende. Metodologia do ensino da arte: fundamentos e proposições. São Paulo: Cortez, 2009.

A partir da década de 50, o ensino de Arte no Brasil sofreu algumas modificações, dentre as quais podemos assinalar

I - a inserção, no currículo escolar, das matérias Música, Canto Orfeônico e Trabalhos Manuais, que mantinham de alguma forma o caráter e a metodologia do ensino artístico anterior. Ainda nesse momento, o ensino e a aprendizagem de arte concentram-se apenas na "transmissão" de conteúdo reprodutivistas.

II - a "Pedagogia Nova", também conhecida por Movimento da Escola Nova, que começa a ser disseminada com as escolas experimentais. Sua ênfase é a expressão, como um dado subjetivo e individual em todas as atividades, que passam dos aspectos intelectuais para os afetivos.

III - a "Pedagogia Tecnicista", o aluno e o professor ocupam uma posição secundária, porque o elemento principal é o sistema técnico de organização da aula e do curso: orientados por uma concepção mais mecanicista, os professores enfatizam um "saber construir": reduzido aos seus aspectos técnicos e ao uso de materiais diversificados (sucatas, por exemplo), e um "saber exprimir-se" espontâneo, na maioria dos casos caracterizando poucos compromissos com o conhecimento de linguagens artísticas.

Estão corretas as afirmações

Segundo as pesquisadoras Maria Heloísa Ferraz e Maria Fusari, no livro Metodologia do Ensino de Arte, as correlações dos movimentos culturais com a arte e com a educação em arte não acontecem no vazio, nem desenraizadas das práticas sociais vividas pela sociedade como um todo. As mudanças que ocorrem são caracterizadas pela dinâmica social que interfere, modificando ou conservando as práticas vigentes.

Representam relevantes interferências sociais e culturais que marcam o ensino e aprendizagem artísticos brasileiros

I - os princípios do liberalismo (ênfase na liberdade e aptidões individuais) e o positivismo (valorização do racionalismo e exatidão científica), por um lado, e da experimentação psicológica, por outro, influenciando na educação em arte, ao longo do século XX;

II - a discussão e a luta para inclusão da obrigatoriedade de Arte na escola e redação da Nova Lei de Diretrizes e Base da Educação Nacional, após a Constituição Brasileira de 1988;

III - as novas concepções estéticas da arte contemporânea modificando os horizontes artísticos e consequentemente a docência em arte;

IV - o caos, os conflitos, os tecnicismos e a dependência cultural delineados no ensino de arte após a implantação da Educação Artística nas escolas brasileiras na década de 70 (Lei de Diretrizes e Bases 5692/71).

Sobre as afirmações acima, podemos dizer que

O bumba-meu-boi é uma manifestação artística e popular do folclore brasileiro. É reconhecido como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade, pela Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (Unesco), e como Patrimônio Cultural do Brasil, pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan).

Sobre essa manifestação, podemos afirmar que

“Augusto Boal (1931-2009) foi um dos dramaturgos que mais contribuiu para a criação de um teatro genuinamente brasileiro e latino americano. Desde os primórdios de sua carreira, no teatro de Arena, até o Teatro do Oprimido, técnica que o tornou mundialmente conhecido, passando pelas Sambóperas, sua preocupação foi a de criar uma linguagem que pudesse traduzir a realidade do seu país, uma maneira brasileira de falar, sentir e pensar. Essa preocupação imprime ao seu trabalho uma dimensão política e social, concebendo o teatro como instrumento de transformação alicerçada na temática e na linguagem. Todos os passos percorridos por Boal foram marcados pelo seu espírito investigativo e sua preocupação política: o teatro como resposta às questões sociais; o teatro como meio de analisar conflitos e apresentar alternativas.” (...)

Fonte: www.augustoboal.com.br

O Teatro do Oprimido é um método estético sistematizado por Augusto Boal, o qual reúne exercícios, jogos e técnicas com objetivo de democratizar o teatro, permitindo assim, ampliar a possibilidade de expressão de oprimidas e oprimidos. Para apresentar seu método, Boal escolheu como símbolo:

A respeito da textura em uma obra musical, podemos dizer que algumas músicas podem apresentar uma sonoridade densa, rica e fluida; outras, podem ter sons mais esparsos e rarefeitos, produzindo um efeito mais agressivo e penetrante. Comparando a trama formada pelos fios de um tecido, a textura é a organização dos sons em uma obra musical.

Há três maneiras básicas para um compositor “tecer” uma música. Sobre elas, é CORRETO afirmar que

Ao escrever uma peça de música, o compositor está combinando simultaneamente diversos elementos musicais importantes, considerados componentes básicos da música. Segundo o pesquisador Roy Bennet, em seu livro Uma Breve História da Música, a maneira como esses componentes são tratados, equilibrados e combinados que faz com que certa peça tenha as características e o estilo de determinado período. Dentre os chamados componentes básicos da música estão

“Em minha experiência, tenho visto que as Artes Visuais ainda estão a ser ensinadas como desenho geométrico, seguindo a tradição positivista, ou continuam a ser utilizadas principalmente nas datas comemorativas, na produção de presentes muitas vezes estereotipados para o dia das mães ou dos pais. A chamada livre expressão, praticada por um professor realmente expressionista, ainda é uma alternativa melhor que as anteriores, mas sabemos que o espontaneísmo somente não basta” (...)

BARBOSA, Ana Mae (org.), Inquietações e mudanças no ensino da arte. São Paulo: Cortez, 2002.

Segundo o pensamento de Ana Mae Barbosa, uma das principais ações para evitar equívocos como os explicitados no trecho acima é