Além de defender a “desnaturalização do olhar” por meio da apreciação, Rosa Iavelberg (2017) dedica grande parte de sua obra à análise do fazer artístico. Para a autora, o ato de desenhar ou pintar não é uma simples atividade manual ou de “autoexpressão”. Ela o define como uma “modalidade do pensamento”. Isso significa que, ao se engajar no fazer artístico, o aluno está, principalmente,

Ao propor os “Jogos Teatrais na Escola” como “atividades globais de expressão”, Olga Garcia Reverbel defende uma prática pedagógica que integra diferentes linguagens artísticas, como o teatro, a música e as artes plásticas. Para a autora, essa abordagem interdisciplinar promove

As danças de matriz africana no Brasil, como o jongo, o maracatu ou as danças dos orixás, são abordadas pela antropologia do movimento como manifestações culturais e religiosas fundamentais. Nelas, o corpo funciona como um espaço de mediação, um local dinâmico onde se encontram o ancestral e o presente, o sagrado e o social. Compreender essa complexidade implica reconhecer que essas práticas são, fundamentalmente,

Em Danças de matriz africana: antropologia do movimento (2011), Sabino e Lody analisam a dança dos Orixás como uma “antropologia do movimento”. Nessa perspectiva, a qualidade cinestésica de cada gesto expressa o arquétipo da divindade. Ao abordar Oxóssi, o Orixá caçador, a análise transcende a simples representação da caça para focar na forma como o corpo se organiza e se move. De acordo com essa abordagem, a qualidade de movimento que define a dança de Oxóssi é a

Ao afirmar que a dança é uma linguagem, e não apenas um movimento, a obra de Trada (2009) propõe que o corpo possui uma “gramática” própria. Isso significa que, para além da expressão de sentimentos, o ensino da dança deve focar na capacidade do aluno de articular e interpretar os elementos constitutivos do movimento. Nesse contexto, compreender a dança como linguagem implica, portanto,

Qual seria um dos princípios fundamentais do ensino de música, segundo Coll e Teberosky (2004)?

No século XIX, o Romantismo alterou radicalmente o status da música. Conforme aponta Bennett (1989), ela deixou de ser vista como entretenimento ou ornamento para ser considerada a mais elevada das artes. Essa nova concepção se baseia na ideia de que a música instrumental pura, por não depender de palavras, seria a única linguagem capaz de expressar o inefável: o sublime, o infinito e os mistérios da alma. Essa visão caracteriza a música romântica, fundamentalmente, como uma

Em sua obra Uma Breve História da Música (1989), Roy Bennet analisa como as transformações sociais dos séculos XVIII e XIX, marcadas pela ascensão da burguesia, alteraram fundamentalmente a função social da música. Conforme aponta o autor, a música deixa de ser um serviço prestado a um patrono (igreja ou nobreza) para se tornar um bem de consumo em um mercado cultural emergente. Essa transição significa que

Ao longo dos séculos, a música ocidental desenvolveu sistemas diversos de registro. Esses recursos surgiram para fixar o som no tempo e permitir sua reprodução. As formas de notação foram se aperfeiçoando à medida que as necessidades de precisão rítmica e melódica se tornavam maiores. Nesse contexto, é correto afirmar que a evolução da notação musical influenciou o desenvolvimento da linguagem musical no Ocidente ao

Em algumas obras contemporâneas, sons e imagens são apresentados de forma simultânea. Essa combinação altera o modo como se percebe cada uma das linguagens e convida o espectador a descobrir novas relações entre o que se ouve e o que se vê. De que maneira a combinação entre som e imagem em uma obra artística modifica a experiência estética?