Delacroix, apesar de ter sido um dos principais artistas do Romantismo, conferia profundidade à representação do espaço, uma perspectiva típica do Renascimento.

O uso acentuado de luz e sombra, que acentua o modelado da figura, em contraste com o fundo plano, é uma das características técnicas da obra de Manet.

No Neoclassicismo, privilegiava-se o uso da cor, em detrimento do desenho, contrariamente ao que se dava no Romantismo.

Ao passo que o Neoclassicismo preconizava o retorno aos ideais clássicos de beleza greco-romana, o Romantismo referenciava-se, muitas vezes, na Idade Média.

No Neoclassicismo, assim como no Renascimento, buscou-se a revitalização, de forma acrítica, dos modelos tradicionais da antiguidade clássica greco-romana, mediante a repetição de fórmulas e estilos e a adequação desses modelos a uma nova época de produção artística.

O impulso do movimento romântico de retorno à Natureza, expressado essencialmente na estética do sublime e do pitoresco, deu-se de maneira idêntica no Renascimento, por meio da tentativa de representação mimética do mundo natural.

A relação tênue e complexa entre literatura e pintura, uma das características do Romantismo europeu do século XVIII, é expressa na produção artística de Goethe, Victor Hugo e William Blake.

A busca idealizada de um passado é compartilhada pelo Neoclassicismo e pelo Romantismo, movimentos que ocorreram tanto no século XVIII como no início do século XIX.

O conceito de arte como linguagem pressupõe estratégia pedagógica que contemple a transdisciplinaridade e o aspecto transmetodológico.

Nos Parâmetros Curriculares Nacionais para a Educação Básica, a flexibilidade da estrutura curricular estabelece concepções e técnicas para o ensino da arte com uma prática descontextualizada da aprendizagem.