Atualmente é possível acessar virtualmente museus, galerias de arte e sites de artistas e interagir com as obras nesses ambientes. Essa nova concepção da web indica que a internet é apropriada para elaborar projetos de arte e do ensino de Arte que não se definam numa imagem única e que estão abertos para a criação compartilhada. Segundo Tânia Callegaro, o ambiente da Internet pode promover um tipo de ensino de Arte mais próximo do movimento de hibridismo cultural, por meio de:

Diz Stela Barbieri, em Tempo de experiência, publicado em Horizontes culturais: lugares de aprender do Programa Cultura é Currículo:

Claude Lévi-Strauss comenta que o turista constitui sua identidade com as vivências que se acrescentam ao longo de sua trajetória, ao fim da qual ele mesmo será também o outro. Sendo assim, as experiências vividas na cidade são também experiências de deslocamento: Quanto mais se entender a cidade como integração de funções, de renda, de idade, mais vida ela terá. Precisamos usufruir das oportunidades que as cidades nos oferecem. Precisamos ser turistas em nossa cidade. A diferença entre a posição do morador de um lugar e a do turista é que o primeiro passa todos os dias pelos mesmos espaços e já não os percebe mais, e o segundo está desperto para tudo ao seu redor, atento e querendo conhecer.[...] Os lugares que freqüentamos em nosso cotidiano têm uma organização peculiar e podem nos proporcionar uma vivência estética: o supermercado, a feira, a padaria. Na periferia, esses lugares têm uma cara. No centro, têm outra. Em bairros marcados pela forte presença de uma etnia, as características são marcadas pelos costumes daquela comunidade.

Assinale a alternativa que NÃO está de acordo com o texto.

A luz é ferramenta e matéria presentes nas linguagens da arte. Estudar a luz no território da materialidade pode nos aproximar da poética dos meios de fazer arte, possibilitando a pesquisa com

Observe as obras a seguir:

Para Fayga Ostrower, a luz nas linguagens artísticas - como elemento estético - não pode ser confundida com o fenômeno natural. Prenhe de significação, a luz é um elemento estético e expressivo. Como um dos elementos da visualidade, conecta-se com outros, ampliando suas potenciais relações com as linguagens artísticas. Como nas obras acima, o seu estudo oferece-se como experimentação de

Os territórios de arte e cultura não têm fronteiras rígidas. Como um outro modo de olhar para a arte como objeto de estudo no contexto escolar, cada território oferece um foco específico que se conecta com os demais:

I. Território dos Saberes Estéticos e Culturais o foco é ampliar o pensamento sobre a arte e seu sistema simbólico ou social, oferecendo outras referências para interpretação da cultura e da arte.

II. Território das Linguagens Artísticas o foco são as matérias e os elementos da visualidade que criam poéticas singulares.

III. Território da Materialidade o foco são as técnicas tradicionais e a experimentação de materiais e a leitura da forma.

IV. Território de Processos de Criação o foco é o próprio processo de criação, tanto do artista como do aprendiz.

V. Território de Forma-conteúdo o foco é aguçar o olhar sobre a forma conjugada com a matéria, na procura pela expressão ligada aos significados que imprime cada artista.

VI. Território de Patrimônio Cultural o foco é a ampliação do olhar acerca da cultura e das heranças culturais que marcam e dão referência sobre quem somos.

VII. Território de Mediação Cultural o foco é o estudo sobre a experiência estética e os modos de provocar essa experiência, tanto nas instituições culturais quanto no espaço da escola.

Está correto o que se afirma APENAS em

Um pensamento curricular em arte pode se mover em diferentes territórios da arte e cultura como linguagens artísticas, processo de criação, saberes estéticos e culturais, materialidade, forma-conteúdo, patrimônio cultural, mediação cultural. A proposta curricular de Arte apresenta um mapa visual onde estão esses territórios. "Zarpando", destacado abaixo, é um convite a continuar a viagem por entre outros territórios. A composição desses territórios oferece diferentes direções para o estudo da arte, tal qual o traçado de uma cartografia, um mapa de possibilidades, com trânsito por entre os saberes, articulando diferentes campos.

Em Travessias para fluxos desejantes do professor-propositor, as autoras Martins & Picosque propõem que os professores sejam propositores, façam suas escolhas, percorram seus próprios caminhos nos mapas dos territórios da arte e cultura. Essa proposta tem como referência conceitual a ideia de artista-propositor, concebida por

Olhar a docência esteticamente, como uma obra de arte é, de alguma forma, assumir que a cena docente é feita de dificuldades, dissonâncias, resistências, frustrações, erros, acertos, mudanças de rumo, dúvidas, incertezas, conquistas, sucessos.

Para colocar-se em cena nesse processo da arte da docência, Luciana Gruppelli Loponte aponta dois modos estéticos do professor inventar-se a si mesmo como docente. São eles a escrita de si docente em

Sobre alguns termos usados no Brasil na interrelação Arte e ensino, considere as duas colunas:

I. Educação Artística

II. Educação através da arte

III. Arte e seu ensino

IV. Proposta Triangular

a. tornou-se mais comum a partir de 1989, quando foi realizado, na ECA-USP, o 3o Simpósio Internacional sobre o Ensino da Arte e sua História.

b. refere-se à epistemologia da arte.

c. termo instituído oficialmente no Brasil a partir da Lei no 5.692/71.

d. terminologia criada por Herbert Read, na Inglaterra.

e. ênfase na interrelação entre o fazer, a leitura da obra e sua contextualização.

Assinale a associação correta entre as duas colunas.

Fayga Ostrower, em Universos da arte, tece uma crítica. Diz ela que apesar de pretenderem fazer um protesto contra alguma coisa como a banalidade da vida moderna nada existe em suas formas artísticas que justifique tal pretensão. As formas de linguagem pertencem ao vocabulário e à retórica publicitária. Ela se refere ao movimento