No contexto norte-rio-grandense, um exemplo de expressão local de matriz africana que pode ser abordada na escola é o Coco de Zambê. Trata-se de uma dança tradicional de Tibau do Sul, dançada somente por homens, cuja organização estética e gestualidade é caracterizada por ser

São expressões brasileiras de matrizes indígenas:

No que tange às danças dos povos originários do Brasil, avalie as afirmativas a seguir:

I Fazem parte de expressões ritualísticas assim como o canto, a encenação, o uso de instrumentos musicais rústicos, a confecção de adornos e as pinturas da pele.
II Expressam uma gestualidade pouco desenvolvida do ponto de vista técnico, e possuem valor estético reduzido, frente a outros modos expressivos da dança.
III São realizadas como partilha coletiva, fortalecimentos dos vínculos, agradecimento, renovação das tradições ancestrais, marcação dos ritos de passagem e respeito à diversidade da vida.
IV São realizadas para fortalecer hierarquias entre os membros da própria comunidade e como apresentação para um público externo, interessado em conhecer as peculiaridades do ritual em que está inserida.

Das afirmações, caracterizam elementos que compõem as danças de matrizes indígenas

A difusão da arte tem sido acentuada pela ampliação do acesso às informações veiculadas nas redes sociais. Na faixa etária concernente aos estudantes do Ensino Fundamental, já é possível perceber a repercussão dessa situação no que se refere à dança, visto as múltiplas coreografias que se replicam em redes sociais como TikTok, Instagram e outras, e que passam a fazer parte das culturas infantis e juvenis. Sobre a relação dos estudantes com tais conteúdos, há várias opiniões. No que tange à BNCC, essa situação é abordada pelo componente curricular Arte. Espera-se que o estudante do Ensino Fundamental seja capaz de

O diálogo entre o campo interdisciplinar da educação somática e a dança, a partir da segunda metade do século XX, trouxe para a cena artística uma diversidade de produções geradas a partir de modos de compreensão do movimento que questionaram a visão mecanicista de corpo e a busca por padrões de beleza idealizados. Considerando a influência dessa situação no campo específico do ensino da dança, analise os seguintes objetivos:

I Investigar o corpo do ponto de vista de sua experiência, que pode ser acolhida e redimensionada a partir de processos de criação flexíveis e diversificados, conforme a percepção dos limites e possibilidades de cada corpo.
II Desenvolver a autonomia do participante para se tornar investigador do seu próprio corpo e criador de sua própria dança, valorizando as informações sensoriais provindas do movimento por meio da propriocepção.
III Investigar o corpo do ponto de vista de sua capacidade de aprender movimentos predefinidos e reproduzi-los de forma adequada ao perfil estético das composições coreográficas pretendidas.
IV Desenvolver a capacidade perceptiva para investir na limpeza do movimento, com vistas à ampliação do repertório motor e adequação em níveis mínimos de destreza para o desempenho artístico.

Dos objetivos, estão de acordo com uma proposta de aula de dança, cuja especificidade se faz pelo diálogo entre dança e educação somática

Nos últimos 25 anos, a cena da dança brasileira e estrangeira foi ampliada pela criação de grupos cujo perfil valorizam a inclusão de pessoas com deficiência. Na cena natalense, Roda Viva, Gira Dança e Movidos são exemplos de grupos que influenciaram ou continuam influenciando, de modo significativo, a forma como o público aprecia a dança. Eles dão visibilidade a corpos que, historicamente, não foram reconhecidos como adequados à arte de dançar. Avalie as ações desempenhadas por grupos que incluem em seu elenco pessoas com deficiência, e que estão alinhadas com a discussão atual sobre inclusão de pessoas com deficiência na educação.

I Dar visibilidade aos corpos dançantes a partir da expressão de poéticas próprias, problematizando assim estereótipos, preconceitos e o capacitismo atrelados ao ato de dançar.
II Trabalhar, com respeito, as capacidades gestuais das pessoas com deficiência para que possam atingir um nível adequado mínimo de habilidade técnica para que possam estar em cena.
III Evidenciar o corpo com deficiência em suas limitações, e assim sensibilizar outras pessoas que não acreditam na capacidade do corpo com deficiência para a dança.
IV Reconhecer as possibilidades gestuais e poéticas dos corpos em suas singularidades, sem que seja necessário adequá-los a padrões técnicos e estéticos ideais.

Das ações, estão corretas

Dentre as referências da dança brasileira, o Grupo Corpo é comumente destacado como uma expressão contemporânea significativa que mescla referências populares e eruditas da gestualidade dançante. Seu repertório coreográfico, que agrega experiências de mais de 40 anos de existência, é desenvolvido, prioritariamente, a partir da relação com a música composta por compositores brasileiros. Em uma experiência de apreciação de obras do Grupo Corpo, como Parabelo, Benguelê, Ongotô, 21, Santagustin, dentre outras, percebe-se uma gestualidade caracterizada por movimentos

No início do século XX, as referências do balé foram severamente criticadas, especialmente nos Estados Unidos e na Alemanha, sobretudo o uso de sapatilhas de ponta, o requinte dos figurinos, a busca pela perfeição e o excesso de virtuosismo. Figuras emblemáticas como Isadora Duncan, Mary Wigman e Ruth Saint Dennis são geralmente reconhecidas como construtoras desse significativo movimento da dança, denominado de Dança Moderna. São proposições dessa referência da dança o foco

Um dos objetivos do ensino da dança na escola é reconhecer, apreciar e vivenciar diferentes tipos de expressão e encenação em dança, tanto de artistas e grupos do próprio contexto em que está situada a escola, quanto de outros contextos. Neste sentido, o professor de Arte/Dança de uma escola situada nas Rocas, bairro da cidade de Natal/RN, decidiu abordar o grupo Araruna, tendo em vista se tratar de uma expressão artística tradicional da região. Em suas características estéticas, essa expressão popular pode ser reconhecida como

Uma das dimensões do conhecimento abordadas no componente curricular Arte pela BNCC diz respeito à experiência sensível dos sujeitos em suas relações com o movimento, as imagens, o som, o espaço e os diferentes materiais que compõem as obras de arte. Nela, o corpo é o protagonista da experiência, e reconhece a si mesmo na sua relação com o outro e o mundo. Caracterizada pela articulação entre sensibilidade e percepção, esta dimensão é denominada de