“(...) Desde o início da história da humanidade, a arte tem se mostrado como uma práxis presente em todas as manifestações culturais. O homem que desenhou um bisão em uma caverna pré-histórica teve de aprender e construir conhecimentos para difundir essa prática. E, da mesma maneira, compartilhar com as outras pessoas o que aprendeu. A aprendizagem e o ensino da arte sempre existiram e se transformaram, ao longo da história, de acordo com normas e valores estabelecidos, em diferentes ambientes culturais. No século XX, a área de Arte acompanha e se fundamenta nas transformações educacionais, artísticas, estéticas e culturais. As ________ desenvolvidas a partir do início do século em vários campos das ciências humanas trouxeram dados importantes sobre o desenvolvimento da criança e do adolescente, sobre o processo _______, sobre a arte de outras culturas. Na confluência da antropologia, da filosofia, da psicologia, da psicanálise, da crítica de arte, da psicopedagogia e das tendências estéticas da modernidade, surgiram autores que formularam os princípios inovadores para o ensino de linguagens artísticas. Tais princípios reconheciam a arte da criança como manifestação _______ e autoexpressiva: valorizavam a livre expressão e a sensibilização para a _______ artística como orientações que visavam ao desenvolvimento do potencial criador, ou seja, eram propostas centradas na questão do desenvolvimento do aluno. (...)”.

Fonte: Parâmetros Curriculares Nacionais Arte/ Secretaria de

Educação Fundamental - Brasília: MEC/SEF, 1997.

Assinale a alternativa que preenche corretamente as lacunas do texto:

“(...) Não mais se pretende desenvolver apenas uma vaga sensibilidade nos alunos por meio da Arte, mas também se aspira influir positivamente no desenvolvimento cultural dos estudantes (...) Não podemos entender a Cultura de um país sem conhecer sua arte. Relembrando Fanon, eu diria que a Arte capacita um homem ou uma mulher a não ser estranho em seu meio ambiente nem estrangeiro no seu próprio país. Ela supera o estado de despersonalização, inserindo o indivíduo no lugar ao qual pertence, reforçando e ampliando seus lugares no mundo. (...) O compromisso com a diversidade cultural é enfatizado pela Arte-Educação Pós-moderna. Não mais somente aos códigos europeus e norte-americanos brancos, porém mais atenção à diversidade de códigos em função de raças, etnias, gênero, classe social etc. (...) Enquanto os termos “Multicultural” e “Pluricultural” pressupõem a coexistência e o mútuo entendimento de diferentes culturas na mesma sociedade, o termo “Intercultural” significa a interação entre as diferentes culturas. Esse deveria ser o objetivo da Arte-Educação interessada no desenvolvimento cultural. (...)”.

BARBOSA, Ana Mae (org.), Inquietações e mudanças no ensino da arte. São Paulo: Cortez, 2002.

Na perspectiva de Ana Mae Barbosa, para que se alcance tal objetivo é necessário que:

“(...) Até o início dos anos 80 o compromisso da Arte na Escola era apenas com o desenvolvimento da expressão pessoal do estudante. Hoje, à livre-expressão, a Arte-Educação acrescenta a livre-interpretação da obra de Arte como objetivo de ensino. O slogan modernista de que todos somos artistas era utópico e foi substituído pela ideia de que todos podemos compreender e usufruir da Arte. (...) Outro aspecto importante da Arte na Escola em nossos dias é o fato de se reconhecer que o conhecimento da imagem é de fundamental importância não só para o desenvolvimento da subjetividade mas também para o desenvolvimento profissional. (...)”.

BARBOSA, Ana Mae (org.), Inquietações e mudanças

no ensino da arte. São Paulo: Cortez, 2002.

Considerando que muitas profissões estão direta ou indiretamente relacionadas à arte comercial e à propaganda, incluindo todos os campos do design para a moda e a indústria têxtil, a autora sugere que:

No Brasil, a aprendizagem de Arte é obrigatória pela LDB no Ensino Fundamental e no Ensino Médio. Ana Mae Barbosa, no entanto, afirma que a mera obrigatoriedade não é suficiente para garantir a existência da Arte no currículo. Em Inquietações e mudanças no ensino da arte (Cortez, 2002), a autora observa que algumas escolas incluem a Arte em apenas uma das séries porque a LDB não explicitou que o ensino de Arte é obrigatório em todas. No caso do Ensino Médio, algumas Secretarias de Educação usam o subterfúgio da interdisciplinaridade e incluem todas as Artes na disciplina de Literatura, “fazendo prevalecer o espírito educacional hierárquico da importância suprema da linguagem verbal e consequente desprezo pela linguagem visual”.

Nesse contexto, segundo a autora:

Em relação à melodia apresentada na figura abaixo, pode-se afirmar corretamente que é:

Segundo Swanwick (2003, p. 113), no âmago da música está o processo de metáfora que ocorre de três modos. Sobre esses modos, pode-se afirmar, segundo o autor, que:

O elemento da Música que pode ser definido como “a ordem e a proporção em que estão dispostos os sons que constituem a melodia e a harmonia” (BOHUMIL, 1996, P. 11) é:

A música oferece vasto repertório aos jovens e às crianças, cujas realidades são condicionadas por dominantes sociais que implicam valores estéticos. Nesse sentido, a cultura musical que agrada às novas gerações demandaria ser repensada nos espaços escolares, pois:

Ao analisar a história do ensino da Arte no Brasil, observa-se que as disciplinas mudam ao longo de cada período. Assim, são disciplinas que faziam parte do ensino de Arte no Brasil na primeira metade do século XX, exceto:

A partir dos procedimentos pedagógicos em Artes Visuais, Dança, Música e Teatro: objetivos, conteúdos, métodos e avaliação, qual o critério de avaliação que foi descrito erroneamente.