A Nova Objetividade seria a formulação de um estado da arte brasileira de vanguarda cujas principais características são: (A) Neoconstrutivismo; tendência para a escultura; participação do espectador; posicionamento neutro em relação aos acontecimentos políticos e sociais; tendência para proposições individuais; arte conceitual.

Sobre a tradição e criação na arte popular, assinale a afirmativa INCORRETA:

A autora Anamelia Bueno Buoro (2003), no livro “O olhar em construção: uma experiencia de ensino e aprendizagem da arte na escola”, compreende que o educando possui uma estrutura de pensamento e um repertório próprio, e, então, parte da premissa que o conhecimento a ser construído pelo aluno se processa a partir da movimentação entre o repertório imaginário individual e o repertório cultural grupal. Desta maneira, pode-se afirmar como um dos objetivos gerais do projeto pedagógico em arte na seguinte afirmativa:

A leitura de imagens no ensino da arte transforma a relação imagem e cognição, pois promove educação artística e estética que fornece informação histórica, compreensão de uma gramática visual e do fazer artístico como autoexpressão.
Sobre a importância da imagem no ensino da arte, assinale a alternativa correta:

As autoras Taís Ferreira e Maria Fonseca Falkembach, em seu livro “Teatro e Dança nos anos iniciais”, realizam reflexões sobre ideias, pensares e práticas em teatro, dança e ludicidade. Sobre o teatro nos ambientes educacionais, formais ou informais, podemos afirmar que:

Os historiadores de arte Giulio Carlo Argan e Maurizio Fagiolo (1994), no livro “Guia de História da Arte”, estabelecem alguns critérios e fundamentos para os conceitos que buscam delimitar o campo da arte, afirmando que os estudos modernos de história da arte desenvolvem-se segundo diretivas metodológicas fundamentais. De acordo com a perspectiva dos autores, assinale a alternativa correta:

Em relação à composição cromática e seus efeitos visuais, relacione a primeira coluna com a segunda.

1– Permite classificar e distinguir uma cor de outra através de termos como: vermelho, verde, azul, etc.

2– Ocorre em uma composição com a combinação de mais de três cores organizadas separadamente.

3– É a variação tonal de uma cor, que pode ser conseguida num processo de escala ou gradação.

4– Corresponde à variação tonal de apenas uma cor com nuanças para o claro, quando misturada ao branco, ou para o escuro, com o acréscimo do preto.

I– Monocromia

II– Tonalidade

III– Policromia

IV– Matiz

Leia atentamente o trecho a seguir:

“[Para o psicólogo,] a arte está em permanente relação com a realidade objetiva, compreensão que lhe permitia enxergar a potencialidade dessa elaboração humana para aqueles anos iniciais do século XX, nos quais a sociedade marchava para a construção da nova sociedade e de um novo homem, comunista - objetivos que deveriam ser alcançados após a Revolução Russa de 1917. Sob essa perspectiva, a arte está intrinsecamente ligada à vida, às relações sociais de determinada época, de modo que se pode entender que o material para o conteúdo e estilo artísticos são apreendidos da realidade e trabalhados a partir dela. Mesmo assim, a obra de arte não se constitui em cópia fiel da realidade objetiva, mas em algo novo, fruto de ação criativa que se transforma em produto cultural.

(...) [Para ele, a] arte vai além do simples contágio: a arte não altera apenas o humor imediato dos indivíduos, mas objetiva sentimentos e outras potencialidades humanas. Ela é capaz de provocar alterações no psiquismo dos sujeitos.”

(BARROCO, S. e SUPERTI T. (2014, p. 23). Disponível em: < https://www.scielo.br/pdf/psoc/v26n1/04.pdf>)

O texto dado aborda um dos mais importantes nomes da Psicologia da Arte, cuja pesquisa ainda hoje influencia a educação artística em todo o mundo. O psicólogo em questão é:

Sobre a Filosofia da Arte, leia o trecho a seguir, observe as afirmativas e assinale a alternativa CORRETA.

“A pintura é uma certa maneira de produzir por imitação da Ideia, como fabricação artesanal. Portanto, cumpre distinguir a mimese, que é própria da imitação pictórica, da imitação artesanal (...).

A diferença entre o artesão e o pintor é capital para o nosso propósito: o artesão fabrica uma cama que tem a unidade, a identidade de uma coisa. O pintor, em contrapartida, apenas pinta, apenas “reproduz” um aspecto da cama, de frente ou de lado, etc. Portanto, o pintor imita o real, não como este é, mas como aparenta ser. Ele pinta um phántasma [do grego: espectro; ser imaginário]. A pintura define-se, pois, por seu distanciamento do real e do verdadeiro, produz um simulacro (...). O poeta parece ter, com efeito, uma vasta competência; ele canta maravilhosamente as belas canções, a coragem, a nobreza do comando. Mas, tal como o pintor (...), ele apenas produz simulacros.”

(LACOSTE, Jean. A Mímese in A filosofia da arte. Rio de Janeiro: Zahar, 1986, p. 11-12)

I– Ao falar de simulacros, o autor rebaixa o artista a um fraudador da natureza, por reproduzir uma expressão pobre e dissimulada do real.

II– O texto demonstra que o conceito de mímese não é meramente cópia da natureza, uma vez que, ao contrário do artesão, o artista não tem um compromisso com o utilitário ou a realidade.

III– Ao distanciar-se do real, a arte produz sua própria verdade, pois o artista não reproduz a realidade, mas, sim, a imita.

Leia, a seguir, um trecho das Diretrizes Curriculares da Educação Básica para o ensino de Artes no Paraná, observe as afirmativas e assinale a alternativa CORRETA:

“Com o Ato Institucional n. 5 (AI-5), em 1968, esses movimentos [artísticos de oposição e vanguarda] foram reprimidos e vários artistas, professores, políticos e intelectuais que se opunham ao regime foram perseguidos e exilados. Em 1971, foi promulgada a Lei Federal n. 5692/71, cujo artigo 7º determinava a obrigatoriedade do ensino da Arte nos currículos do Ensino Fundamental (a partir da 5ª série) e do Ensino Médio, na época denominados de 1º e 2º Graus, respectivamente.”

(GOVERNO DO PARANÁ. Diretrizes Curriculares da Educação Básica – Arte. Secretaria Estadual da Educação: 2008, p. 43)

I– Em uma aparente contradição, foi nesse período de repressão política e cultural que o ensino de Arte tornou-se obrigatório no Brasil. Entretanto, seu ensino foi fundamentado para o desenvolvimento de habilidades e técnicas, o que minimizou o conteúdo, o trabalho criativo e o sentido estético da arte.

II– No currículo escolar, a Educação Artística passou a compor a área de conhecimento denominada Comunicação e Expressão. A produção artística, por sua vez, ficou sujeita aos atos que instituíram a censura militar.

III– A partir de 1980, o país iniciou um amplo processo de mobilização social pela redemocratização e foi elaborada a nova Constituição, promulgada em 1988.