A Commedia dell’arte, surgida na Itália no século XVI, é um marco no teatro profissional e popular, caracterizada pela atuação de companhias itinerantes. Seus elementos conceituais são frequentemente rearticulados em gêneros cômicos posteriores, influenciando diretamente a farsa, o teatro de revista e, contemporaneamente, o standup comedy. Qual o principal elemento estrutural e técnico da Commedia dell’arte que se manifesta de forma essencial e recorrente nos gêneros cômicos modernos e que permite, ao ator profissional, manter uma unidade reconhecível, apesar da variação temática e do diálogo improvisado?

O ensino de Teatro na escola, segundo os Parâmetros Curriculares Nacionais (PCNs), deve ir além da montagem de peças prontas. Analise as afirmativas sobre o papel dos Jogos Teatrais na educação.

I. Os Jogos Teatrais (baseados em Viola Spolin) focam no processo, desenvolvendo a espontaneidade, a concentração e a interação em grupo.

II. Os Jogos Teatrais utilizam a improvisação para que os alunos resolvam problemas cênicos, estimulando a criatividade.

III. O objetivo principal dos Jogos Teatrais é a memorização de textos longos e a obediência rigorosa às marcações do diretor (professor).

Está correto o que se afirma em:

O folclore brasileiro é parte importante do patrimônio cultural. Qual das seguintes manifestações é um exemplo de dança dramática popular brasileira, que geralmente conta a história da morte e ressurreição de um boi?

O teatro, como linguagem artística e ferramenta pedagógica, desempenha papel fundamental na educação contemporânea. Sua utilização no contexto escolar vai além do entretenimento, contribuindo para o desenvolvimento de múltiplas competências e habilidades nos estudantes. A Base Nacional Comum Curricular (BNCC) reconhece o teatro como uma das quatro linguagens do componente curricular Arte e estabelece diretrizes para seu ensino. Para compreender plenamente o potencial educativo do teatro, é essencial conhecer tanto suas contribuições pedagógicas quanto seus elementos formais constitutivos. Acerca da utilização do teatro como ferramenta educacional e seus elementos formais, julgue as frases abaixo. 

I.No contexto educacional brasileiro, o teatro-educação, influenciado por Augusto Boal e seu Teatro do Oprimido, propõe metodologias em que os estudantes deixam de ser espectadores passivos e tornam-se espect-atores, participando ativamente da construção cênica e desenvolvendo consciência crítica sobre questões sociais, sendo essa abordagem reconhecida pela BNCC como estratégia pedagógica válida.
II.Os elementos formais da representação cênica incluem o texto dramático e a atuação dos atores, sendo o espaço cênico, a iluminação e os figurinos considerados elementos secundários e opcionais, especialmente no contexto escolar onde os recursos materiais são limitados.
III.Na educação básica, conforme previsto na BNCC, o teatro deve ser trabalhado considerando suas dimensões de criação, crítica, estesia, expressão, fruição e reflexão, promovendo não apenas o desenvolvimento da expressão corporal, mas também habilidades comunicativas, trabalho colaborativo, empatia e compreensão de diferentes perspectivas culturais e sociais.

Está(ão) CORRETA(S) a(s) seguinte(s) proposição(ões):

Considere o excerto abaixo:

O corpo que se movimenta sem seguir um eixo fixo ou uma ordem previsível não se prende a uma narrativa linear. Ele se expande, cria conexões, rompe fronteiras e se reinventa a cada gesto. Não há um centro que o governe, nem hierarquias entre suas partes. Cada impulso pode gerar outro, cada fragmento pode tornar-se origem. É um corpo que pensa com o espaço, que se deixa afetar por sons, luzes e presenças, construindo sentido não por imitação, mas por contágio. Esse corpo não obedece à forma, mas à intensidade. Ele não representa; ele produz. Suas ações não são respostas, mas bifurcações que abrem caminhos inesperados, nos quais a experiência sensorial se mistura à imaginação e à memória. Em cena, ele não está "a serviço" de um personagem ou de uma história, mas de uma rede de forças que o atravessam — desejo, acaso, ruído, respiração. Trata-se de um corpo que se desdobra em muitos, que se multiplica na relação com o outro e com o ambiente. Cada contato, cada movimento mínimo, é uma possibilidade de criação. Sua potência não está na unidade, mas na diversidade de conexões que estabelece, como se o próprio ato de mover-se fosse um pensamento em expansão.

O excerto se refere ao conceito de:

O espaço cultural que mantém uma oficina permanente de formação de atores e atrizes, bem como oficinas paralelas voltadas para a capacitação de técnicos, é conhecido como:

“Com a polivalência, as linguagens artísticas deixaram de atender às suas especificidades, constituindo-se em fragmentos de programas curriculares ou compondo uma outra área. É de notar o que vem ocorrendo com a Dança. Embora em muitos países ela já faça parte do currículo escolar obrigatório há pelo menos dez anos, no Brasil, a sua presença oficial (curricular) nas escolas, na maioria dos Estados, apresenta-se como parte dos conteúdos de Educação Física (prioritariamente) e/ou de Educação Artística (quase sempre sob o título de Artes Cênicas, juntamente com Teatro). No entanto, a Dança é ainda predominantemente conteúdo extracurricular, estabelecendo-se de formas diversas: grupos de dança, festivais, campeonatos, centros comunitários de arte.” (PCN Arte, 1997). Sobre a Lei nº 13.278/2016, no que se refere à obrigatoriedade do ensino de dança atualmente nas escolas, é correta a seguinte afirmativa:

Ao propor os “Jogos Teatrais na Escola” como “atividades globais de expressão”, Olga Garcia Reverbel defende uma prática pedagógica que integra diferentes linguagens artísticas, como o teatro, a música e as artes plásticas. Para a autora, essa abordagem interdisciplinar promove

Em Danças de matriz africana: antropologia do movimento (2011), Sabino e Lody analisam a dança dos Orixás como uma “antropologia do movimento”. Nessa perspectiva, a qualidade cinestésica de cada gesto expressa o arquétipo da divindade. Ao abordar Oxóssi, o Orixá caçador, a análise transcende a simples representação da caça para focar na forma como o corpo se organiza e se move. De acordo com essa abordagem, a qualidade de movimento que define a dança de Oxóssi é a

Ao afirmar que a dança é uma linguagem, e não apenas um movimento, a obra de Trada (2009) propõe que o corpo possui uma “gramática” própria. Isso significa que, para além da expressão de sentimentos, o ensino da dança deve focar na capacidade do aluno de articular e interpretar os elementos constitutivos do movimento. Nesse contexto, compreender a dança como linguagem implica, portanto,