3942405 Ano: 2025
Disciplina: Artes Cênicas
Banca: FURB
Orgão: Pref. Blumenau-SC

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Professor - Dança/Ballet
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Artes Cênicas e Educação

A formação em dança clássica demanda planejamento metodológico que integre desenvolvimento técnico, consciência anatômica e sensibilidade artística. A abordagem pedagógica influencia diretamente a qualidade da formação. Considerando os princípios pedagógicos do ensino do balé, é correto afirmar que:

A

A repetição sistemática dos passos deve ocorrer prioritariamente sem explicação teórica aprofundada, priorizando memorização muscular por imitação e automatização motora que acelera a aquisição de habilidades técnicas complexas em níveis iniciais.

B

O ensino deve desenvolver consciência anatômica e sensibilidade artística simultaneamente, evitando mecanização de gestos e favorecendo compreensão do movimento como linguagem expressiva integrada à musicalidade e à interpretação cênica.

C

O aprendizado corporal deve ocorrer de forma isolada e especializada, sem integração significativa com outras manifestações artísticas ou linguagens cênicas, para preservar a pureza técnica e os fundamentos específicos da tradição clássica.

D

A iniciação técnica dispensa fundamentação anatômica detalhada nas etapas iniciais, pois o corpo infantil adapta-se espontaneamente às exigências posturais do método através da repetição orientada e da correção externa sistemática pelo professor.

E

A pedagogia do balé visa prioritariamente à precisão formal e ao desenvolvimento do virtuosismo técnico progressivo, sem necessidade de reflexão estética aprofundada ou de contextualização histórica durante as etapas de formação básica.

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3942404 Ano: 2025
Disciplina: Artes Cênicas
Banca: FURB
Orgão: Pref. Blumenau-SC

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Professor - Dança/Ballet
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Artes Cênicas e Educação

Os métodos de ensino do balé clássico apresentam fundamentos técnicos, estéticos e pedagógicos distintos, originados de diferentes tradições europeias que influenciaram a formação de bailarinos. A compreensão dessas escolas orienta a prática pedagógica consciente. Considerando as principais metodologias, é correto afirmar que:

A

O método Bournonville foi estruturado no século XX sobre fundamentos anatômicos desenvolvidos por Vaganova e Blasis, sintetizando contribuições russas e italianas aplicadas ao contexto escandinavo com ênfase em preparação física.

B

A escola francesa privilegia o virtuosismo atlético e a amplitude extrema dos movimentos, baseando-se em saltos múltiplos de grande impacto e giros rápidos que valorizam a potência física sobre a delicadeza gestual.

C

O método Cecchetti estrutura-se prioritariamente sobre leveza e lirismo francês, desenvolvendo musicalidade sem estabelecer critérios sistematizados de postura, centro de gravidade ou progressão técnica em níveis de complexidade crescente.

D

O método Royal Academy of Dancing fundamenta-se na improvisação guiada e na liberdade expressiva individual, prescindindo de padronização rigorosa do vocabulário técnico ou de sequências codificadas para cada estágio de formação.

E

O método Vaganova sistematizou princípios russos de coordenação e força, unindo precisão francesa, musicalidade italiana e amplitude dinâmica e resultando em codificação progressiva completa da técnica clássica com ênfase na expressividade.

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3942402 Ano: 2025
Disciplina: Artes Cênicas
Banca: FURB
Orgão: Pref. Blumenau-SC

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Artes Cênicas e Educação

A elaboração coreográfica constitui processo criativo que articula conhecimento técnico, sensibilidade estética e capacidade compositiva. Sua compreensão envolve domínio de procedimentos metodológicos e elementos da linguagem da dança. Considerando seus fundamentos, é correto afirmar que:

A

A elaboração coreográfica requer conhecimento de princípios compositivos como repetição, variação, contraste e transição, que organizam formalmente os movimentos em estruturas que caracterizam diferentes abordagens estéticas na criação em dança contemporânea e tradicional.

B

A elaboração coreográfica fundamenta-se em procedimentos sistemáticos que desenvolvem repertório gestual mediante experimentação de movimentos e exploração de possibilidades corporais, processos que favorecem desenvolvimento de competências criativas através da articulação entre improvisação, seleção e estruturação compositiva.

C

O processo compositivo em dança articula escolhas estéticas relacionadas a movimento, espaço, tempo e energia, constituindo vocabulário técnico que permite aos criadores expressarem ideias e conceitos através de composições corporais estruturadas, segundo princípios de organização formal.

D

O processo coreográfico articula seleção de movimentos, organização espacial, estruturação temporal e definição de qualidades expressivas, integrando elementos técnicos e estéticos em composição que expressa intencionalidades artísticas, narrativas simbólicas ou explorações formais da linguagem corporal.

E

A criação coreográfica desenvolve-se através de fases que incluem improvisação, seleção de materiais gestuais e refinamento expressivo, metodologia que favorece autonomia criativa e compreensão dos elementos constitutivos da linguagem da dança mediante processos investigativos colaborativos.

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3942400 Ano: 2025
Disciplina: Artes Cênicas
Banca: FURB
Orgão: Pref. Blumenau-SC

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Artes Cênicas e Educação

A concepção contemporânea de corpo na dança articula múltiplas dimensões formativas, superando reducionismos técnicos. A pedagogia da dança integra sensibilidade, criação e movimento. Considerando essa perspectiva estética e pedagógica, é correto afirmar que:

A

A relação entre técnica e criação estabelece-se mediante progressão pedagógica que inicia com domínio de vocabulário gestual básico, avançando gradualmente para experimentações expressivas conforme consolidação das habilidades motoras fundamentais.

B

A estética da dança articula elementos formais do movimento mediante análise de estruturas compositivas que caracterizam diferentes gêneros, desenvolvendo nos participantes reconhecimento de padrões coreográficos através de processos de observação e reprodução técnica.

C

A técnica em dança desenvolve padrões gestuais mediante processos sistemáticos que priorizam precisão de execução e controle motor progressivo, estabelecendo fundamentos corporais necessários para posterior desenvolvimento de capacidades expressivas e interpretativas.

D

A corporeidade na dança fundamenta-se no desenvolvimento de eficiência biomecânica e domínio progressivo de gestos codificados, priorizando aprendizagem de posições, movimentos e deslocamentos conforme padrões estabelecidos por escolas técnicas reconhecidas.

E

O corpo na dança é compreendido como território de experiências sensíveis, em que técnica, percepção e imaginação se entrelaçam, integrando dimensões cognitivas, afetivas e motoras na construção do conhecimento através de pedagogia que transcende a separação entre forma técnica e conteúdo expressivo.

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3942399 Ano: 2025
Disciplina: Artes Cênicas
Banca: FURB
Orgão: Pref. Blumenau-SC

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Professor - Dança/Ballet
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Artes Cênicas e Educação

A sincronização entre corpo e estrutura sonora articula-se mediante processos de escuta sensível e resposta corporal criativa, desenvolvendo nos participantes capacidade de interpretação musical e expressão através do movimento que transcende reprodução mecânica de acentos rítmicos.

A

A dança, como manifestação artística, proporciona experiências subjetivas de bem-estar relacionadas à fruição estética e expressão criativa, sem estabelecer correlações mensuráveis com indicadores objetivos de saúde física ou mental conforme critérios científicos.

B

A prática da dança favorece bem-estar físico e mental ampliado ao desenvolver consciência corporal refinada, equilíbrio emocional, integração social e autoestima, constituindo-se como prática promotora de saúde integral que transcende benefícios motores ao articular dimensões existenciais da experiência humana.

C

A dança contribui para a saúde mediante desenvolvimento de condicionamento cardiorrespiratório, força muscular e flexibilidade, benefícios mensuráveis através de indicadores fisiológicos que demonstram melhoria objetiva de capacidades físicas dos praticantes.

D

A dimensão emocional nas práticas de dança deve ser controlada pedagogicamente para não comprometer precisão técnica da execução motora, mantendo foco no desenvolvimento de habilidades coordenativas através de exercícios estruturados progressivamente.

E

O benefício da dança para a saúde relaciona-se primordialmente com aprimoramento estético corporal mediante desenvolvimento de postura adequada, consciência de alinhamentos corporais e domínio de movimentos que favorecem elegância e refinamento gestual.

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3942398 Ano: 2025
Disciplina: Artes Cênicas
Banca: FURB
Orgão: Pref. Blumenau-SC

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Professor - Dança/Salão, Expressão Corporal e Ritmos
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Artes Cênicas e Educação

O ritmo constitui dimensão estruturante do movimento dançado, articulando percepção temporal, organização corporal e expressividade. A compreensão da musicalidade envolve múltiplas capacidades cognitivas e sensório-motoras. Considerando os fundamentos da musicalidade na dança, é correto afirmar que:

A

O ritmo articula-se com elementos espaciais e dinâmicos na construção do movimento dançado, constituindo parâmetro fundamental que estrutura a experiência estética e comunicativa da dança através da organização temporal dos gestos e das qualidades expressivas do corpo.

B

A coordenação rítmica desenvolve-se através de processos pedagógicos que articulam percepção auditiva e execução motora, integrando elementos musicais e corporais mediante vivências progressivas que favorecem domínio de padrões temporais e espaciais característicos de diferentes gêneros de dança.

C

A musicalidade é experiência corporal complexa que envolve escuta ativa, antecipação temporal e improvisação expressiva, permitindo que o corpo se torne instrumento sensível do tempo e do espaço rítmico, estabelecendo diálogos dinâmicos entre movimento, som e significado.

D

A improvisação rítmica constitui estratégia pedagógica que favorece desenvolvimento de autonomia expressiva e compreensão criativa das estruturas temporais da música, permitindo aos participantes explorarem relações dinâmicas entre movimento e som através de experimentações corporais.

E

A sincronização entre corpo e estrutura sonora articula-se mediante processos de escuta sensível e resposta corporal criativa, desenvolvendo nos participantes capacidade de interpretação musical e expressão através do movimento que transcende reprodução mecânica de acentos rítmicos.

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3942397 Ano: 2025
Disciplina: Artes Cênicas
Banca: FURB
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Professor - Dança/Dança Folclórica
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Professor - Dança/Dança Sênior
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Professor - Dança/Salão, Expressão Corporal e Ritmos
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Artes Cênicas e Educação

A aprendizagem em dança vincula-se à experiência corporal vivida e ao processo criativo como produção situada de conhecimento. A formação articula prática, reflexão e criação. Considerando as abordagens contemporâneas de ensino-aprendizagem, é correto afirmar que:

A

O conhecimento corporal em dança desenvolve-se mediante observação sistemática de execuções realizadas por profissionais experientes, complementada por vivências práticas orientadas que favorecem internalização progressiva de técnicas e movimentos codificados.

B

O ensino prioriza reprodução tecnicamente precisa de repertórios coreográficos tradicionais, assegurando apropriação de padrões gestuais estabelecidos como fundamento necessário para desenvolvimento posterior de capacidades interpretativas e criativas dos participantes.

C

O processo criativo constitui etapa complementar introduzida após aquisição de fundamentos técnicos consolidados, momento em que participantes aplicam habilidades motoras previamente desenvolvidas em experimentações coreográficas orientadas pelo professor.

D

Aprender dança implica investigar o corpo em movimento através de experiências que transformam vivências corporais em conhecimento sensível e crítico, construído de forma processual, reflexiva e colaborativa mediante integração entre dimensões técnicas, expressivas e contextuais do movimento.

E

A aprendizagem em dança ocorre mediante progressão técnica estruturada que inicia com domínio de elementos fundamentais, avançando gradualmente para experimentações criativas conforme consolidação das habilidades motoras e domínio do vocabulário gestual básico.

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3942347 Ano: 2025
Disciplina: Artes Cênicas
Banca: FURB
Orgão: Pref. Blumenau-SC

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Professor - Artes/Teatro
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Artes Cênicas e Educação

O teatro no contexto educacional cumpre papel essencial na formação humanística integral dos estudantes. Esse potencial formativo decorre fundamentalmente do fato de que:

A

A encenação de textos dramatúrgicos diversos amplia o repertório cultural dos estudantes, familiarizando-os com diferentes contextos históricos e artísticos.

B

O teatro escolar proporciona experiências de trabalho colaborativo que fortalecem vínculos interpessoais e desenvolvem competências socioemocionais nos educandos.

C

A prática teatral possibilita a construção da autonomia crítica e o desenvolvimento ético-estético, promovendo reflexão sobre a existência e o contexto social.

D

As atividades cênicas desenvolvem sistematicamente as capacidades expressivas corporais e vocais, contribuindo para o aprimoramento das habilidades comunicativas dos alunos.

E

A vivência teatral estimula a criatividade e a imaginação através de jogos dramáticos que valorizam a expressão individual e a experimentação estética.

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3942346 Ano: 2025
Disciplina: Artes Cênicas
Banca: FURB
Orgão: Pref. Blumenau-SC

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História e Atualidades das Artes Cênicas

O surgimento do teatro grego, considerado marco da tradição teatral ocidental, resultou de práticas rituais ligadas ao culto dionisíaco. A incorporação dessas manifestações ao contexto cívico de Atenas revela que:

A

O drama grego desenvolveu-se como manifestação artística autônoma, desvinculada das práticas religiosas e das demandas políticas da cidade-estado.

B

As festividades dionisíacas mantiveram seu caráter ritualístico isolado, sendo posteriormente adaptadas para fins de entretenimento público nas pólis gregas.

C

As representações teatrais constituíram-se como instrumento pedagógico destinado à transmissão dos valores filosóficos da elite intelectual grega.

D

A arte teatral emergiu como espaço de síntese entre o sagrado e o político, vinculando a experiência estética à formação ética e cidadã da sociedade.

E

Os ritos dionisíacos foram progressivamente secularizados pelo Estado ateniense, transformando-se em espetáculos com finalidade predominantemente recreativa.

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3942345 Ano: 2025
Disciplina: Artes Cênicas
Banca: FURB
Orgão: Pref. Blumenau-SC

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Linguagem e Encenação Teatral
História e Atualidades das Artes Cênicas

A commedia dell'arte destacou-se no século XVI como manifestação teatral de forte impacto social e estético. Sua principal contribuição para o desenvolvimento do teatro moderno reside:

A

No estabelecimento da improvisação como linguagem criativa sustentada por tipos fixos, máscaras e comicidade de base popular.

B

Na incorporação sistemática de recursos cenográficos e maquinarias que transformaram a experiência visual do espetáculo nas praças públicas.

C

Na codificação de técnicas corporais rigorosas que permitiram a profissionalização dos atores através do domínio de repertórios gestuais padronizados.

D

No desenvolvimento de estruturas narrativas complexas que integravam elementos trágicos e cômicos, ampliando as possibilidades expressivas do teatro.

E

Na criação de dramaturgias autorais que equilibravam roteiros escritos com momentos de interação espontânea entre os intérpretes durante a cena.