Por meio de rupturas e descontinuidades, os conceitos de cultura e visualidade continuam sendo expandidos e transformados. No ensino da arte contemporânea, a cultura visual é um campo de conhecimento que

Em História da Dança, publicado em Escola em Cena, no Programa Cultura é Currículo, a autora Rosana van Langendonck oferece características da dança contemporânea, tais como:

I. não impõe modelos rígidos; os corpos dos artistas não têm um padrão pré-estabelecido, bem com os tipos físicos, podendo ser gordos, magros, altos, baixos e de diferentes etnias.

II. rejeita as sapatilhas de ponta usadas no balé, símbolo sagrado da dança clássica; os bailarinos dançam exclusivamente com os pés descalços.

III. os trabalhos incorporam novos movimentos e não mais os movimentos convencionais do balé ou das técnicas de dança moderna.

IV. a narrativa é fragmentada; o público é convidado a colocar os pedaços juntos e extrair um significado para o trabalho de dança, por meio da fruição dos espetáculos.

Está correto o que se afirma APENAS em

As definições de cultura são numerosas. Porém, há consenso sobre o fato de que a cultura

I. é aprendida.

II. permite a adaptação humana ao seu ambiente natural.

III. manifesta-se em instituições, padrões de pensamento e objetos materiais.

IV. é apenas um fenômeno biológico e de refinamento.

Está correto o que se afirma em

Nas artes visuais, estar apto a produzir uma imagem e ser capaz de ler uma imagem e seu contexto são duas habilidades

Em Escola em cena, do Programa Cultura é Currículo, no artigo Quando teatro e educação ocupam o mesmo lugar no espaço, Flávio Desgranges problematiza o papel do espectador no evento teatral, afirmando que

I. a capacidade para analisar uma peça teatral é uma conquista cultural, que pode e precisa ser cultivada e desenvolvida.

II. Bertolt Brecht defende a existência de uma arte do espectador, apresentando a ideia de que sua participação precisa ser compreendida como um ato criativo, produtivo e autoral.

III. há, na obra teatral, menos entendimento dos significados e mais construção de significados, que são formulados pelo espectador no diálogo que trava com a obra.

Está correto o que se afirma em

Para Analice Dutra Pillar (1999), em seu artigo A Educação do Olhar no ensino de arte, no que se refere à leitura das imagens:

I. o sentido vai ser dado pelo contexto e pelas informações que o leitor possui.

II. compreender uma imagem implica ver o modo como a gramática visual se estrutura e pensar criticamente sobre a imagem.

III. a educação estética abarca as várias formas de leitura, de fruição que podem ser possibilitadas às crianças, tanto a partir do seu cotidiano como de obras de arte.

Está correto o que se afirma em

Maria Lúcia Pupo (2005) nos mostra em sua pesquisa no Marrocos que a apreciação estética também passa pela compreensão de valores ou símbolos culturais da sociedade. o que se percebe quando a autora afirma que

A leitura visual é hoje atividade fundamental à formação de crianças e jovens. Historicamente, a leitura de imagem no ensino da Arte, difundida e pesquisada no País desde os anos 1980, se contrapõe à visão modernista de ensino. Assinale a alternativa que NÃO corresponde à nova configuração do ensino de arte.

Viola Spolin (2008) demonstra em sua obra grande preocupação com aspectos didáticos na condução do jogo. Em Jogos teatrais na sala de aula (2008), ela dá orientações aos coordenadores de oficina sobre como conduzir os trabalhos. Leia as sugestões de conduta abaixo.

I. Antes de cada oficina, o professor deve ler as instruções dos jogos selecionados para estar seguro de que entendeu o que deve acontecer.

II. É imprescindível dar um retorno ao jogador sobre sua atuação. Ao ter sua atuação aprovada pelo coordenador, o jogador se sentirá cada vez mais confiante.

III. O foco e a descrição dos jogos podem ser lidos em voz alta para os jogadores diretamente do livro.

IV. Trazer para a oficina uma ordem do dia ou plano que inclua de 5 a 10 jogos.

V. A competição é uma ótima estratégia para estimular aqueles jogadores menos envolvidos com o jogo.

São preocupações da autora as apresentadas APENAS em

Em uma experiência realizada por Murray Schafer (2003), seus alunos foram levados a criar um cânone multimeios, em que quatro deles foram instruídos a produzir sons vocais enquanto outros quatro, colocados diante de suas pranchas, deveriam traduzir sons em desenhos, à medida que os escutavam. Foi pedido também a quatro bailarinos que ignorassem o que estava sendo produzido vocalmente e se concentrassem na realização de movimentos corporais que traduzissem as formas que viam surgir nos desenhos nas pranchas. Finalmente, outros quatro alunos receberam instrumentos de percussão e lhes foi solicitado que reproduzissem em seus instrumentos os gestos dos bailarinos. Em sua conclusão, Schafer afirma que