Diz o compositor e educador musical canadense R. Murray Schafer em O ouvido pensante (2003): Eis a nova orquestra: o universo sônico! E os músicos: qualquer um e qualquer coisa que soe! Isso tem um corolário arrasador para todos os educadores musicais. Pois os educadores musicais são os guardiões da teoria e da prática da música. E toda a natureza dessa teoria e prática terá agora de ser inteiramente reconsiderada. A afirmação do autor fundamenta-se

Em pesquisa realizada na cidade de São Paulo, Leila Vertamatti (2008) constatou que cerca de 74% dos corais infantis por ela investigados preferiam cantar em português. Embora reconheça que isso se deve à proximidade cultural e à familiaridade dos cantores com o idioma pátrio, a autora defende a necessidade de os coros serem, também, expostos ao canto em diversas línguas, porque essa prática, entre outros motivos,

O uso de tecnologias contemporâneas possibilita a professores e alunos desenvolverem sua capacidade de pensar, fazer e ensinar arte em uma via contemporânea. Desse modo, pode-se afirmar que

I. o ensino de arte, nos dias de hoje, não pode abster-se do uso de tecnologias contemporâneas quer seja na produção artística, quer seja nos estudos de arte.

II. a padronização de materiais e atitudes qualifica o professor de arte interessado em estudar, criticar e tomar decisões de comandos nas aulas.

III. o uso de novas tecnologias na escola deve ser restrito às aulas de informática.

IV. a arte enquanto área de conhecimento é também uma construção humana que envolve relações com os contextos cultural, socioeconômico, histórico e político.

V. o professor de arte, em qualquer nível de ensino, deve ser, primeiramente, pessoa inserida no contexto artístico para se nutrir de experiências estéticas em sua vida cotidiana.

Está correto o que se afirma APENAS em

Em Escola em cena, no Programa Cultura é Currículo, Lenira Rengel em seu texto O corpo e possíveis formas de manifestação em movimento, apresenta as ideias de Christine Greiner e Helena Katz, sobre a relação entre corpo e mídia, afirmando que

O corpo como suporte na comunicação da dança tem significados e funções que se definem por regiões, partes do corpo:

I. o torso é o centro expressivo da dança, com a respiração.

II. os braços e as pernas produzem um vocabulário de gestos.

III. as articulações permitem uma variedade de movimentos, elasticidade e força.

IV. a coluna vertebral dá a noção do eixo corporal.

Está correto o que se afirma em

No artigo Tecnologias Contemporâneas e o ensino da arte, Lucia Gouvêa Pimentel diz: Imaginar as possibilidades artísticas via tecnologias contemporâneas é, também, estar presente no próprio tempo em que vivemos (in Barbosa, Ana Mae, org., 2002). Nesse sentido, é importante que o aluno tenha experiências com materiais diversos: câmera fotográfica digital; vídeo; scanner; computador; fotocópia; para que, conhecendo-os, possa pensar a Arte de forma mais abrangente. Na proposta curricular do Estado de São Paulo, as proposições pedagógicas que ofereçam a experimentação e a exploração de possibilidades com esses meios tecnológicos, podem ser pensadas como estudo no território de

As inovações tecnológicas invadem nosso cotidiano, instigando o imaginário do artista que, no diálogo com os novos meios, revela novas poéticas. Esta arte redimensiona vários conceitos, até mesmo do próprio artista, que convida o espectador a ser partícipe e coautor de sua obra. Esse conceito para se pensar arte/tecnologia é conhecido como

Os instrumentos de corda brasileiros em grande parte são de origem portuguesa. Em Portugal, grupos desses instrumentos são chamados de tunas e acompanham bailes e festas. Provavelmente, foram esses conjuntos instrumentais que deram origem aos grupos de choro brasileiros. São eles:

Pode-se afirmar que todas as formas de arte canto, dança, música na tradição africana possuem o mesmo processo de aprendizagem, fundamentalmente ligado ao aspecto

Leia atentamente o trecho abaixo, em que Maria Lúcia Pupo (2005) fala da apresentação de jogos teatrais com texto elaborado por alunos-jogadores em sua experiência no Marrocos.

"Monotonia", "Aniversário" e "A Mulher do Contrabandista" foram apresentados, entre outras cenas, no palco do Instituto Francês. O espaço do palco não era, em absoluto, uma condição para que o processo fosse levado a público, visto que já havíamos jogado em vários outros locais. Ele foi utilizado em função de critérios relativos à ocupação dos diferentes ambientes do Instituto. Seria o local que permitiria a um maior número de pessoas assistir à apresentação em condições de boa visibilidade, já que um eventual uso das escadarias ou do pátio estaria sujeito a riscos, devido a estação chuvosa.

No que diz respeito ao espaço de jogo, a autora afirma que o