Esta ação de nível nacional atuou em parcerias com dezenas de entidades públicas e privadas na discussão e formulação de políticas públicas de ensino através da Arte para pessoas com deficiência:

Com relação ao conhecimento artístico como produção e fruição, é correto afirmar que:

Ao rever a história do ensino de Arte, é correto afirmar que nas aulas de Arte da Pedagogia Tecnicista o professor é considerado:

6. Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e as falsas ( F ) sobre a História da Arte Universal.

( ) No Brasil, pinturas e gravuras rupestres podem ser vistas em São Raimundo Nonato, no Piauí, sendo algumas pinturas, por sua plasticidade, equiparadas às de Altamira, na Espanha. ( ) O termo happening foi inventado no final dos anos 50, para designar um acontecimento que se desenrola na presença do público, sem privilegiar nenhum dos meios expressivos tradicionais, mas a gestualidade, estimulando o público a se sentir envolvido. ( ) Imagens esculpidas nas pirâmides revelam que os egípcios possuíam vários instrumentos musicais: harpas, flautas, alaúdes e tambores. ( ) Arte Pré-colombiana é tudo que resta das grandes civilizações do período posterior à colonização do continente americano pelos europeus. ( ) A modernidade no teatro brasileiro se consolida com os movimentos dos teatros de Arena e Oficina, que demonstram impulso criador e atuação social.
Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

Analise o texto abaixo:
A Arte é incluída no curriculo escolar pela Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional em com o título de..................... .
Ao considerarmos o entendimento em relação à arte na formação dos indivíduos, essa implantação foi um avanço. No entanto, pelo despreparo dos professores e por tratar o conhecimento de maneira indefinida, não resultou em grandes avanços educativos.
Assinale a alternativa que completa corretamente as lacunas do texto.

. Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e as falsas ( F ) frente às propostas metodológicas de ensino de arte.
( ) O Educador Keith Swanwick criou um modelo representado pela sigla T.E.C.L.A., que significa a experiência visual de acordo com cinco parâmetros: técnica, execução, composição, literatura e apreciação. ( ) Proposta no Brasil por Rosa Iavelberg, a abordagem Triangular, propõe três ações básicas: leitura, fazer artístico e contextualização. ( ) O método da Livre-expressão moveu muitas ações educativas, configurando uma tradição modernista. ( ) Nos Jogos Teatrais, as regras do jogo incluem a estrutura: onde, quem, o que; o objeto e o acordo do grupo. ( ) A Proposta cartográfica de territórios da arte & cultura propõe criar um método aberto de ligação entre os diferentes conteúdos, num sistema não hierárquico, apostando na liberdade de o professor traçar seus próprios mapas de arte.
Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

(…) no que diz respeito ao movimento, (…) logrou isolá- -lo, compartimentalizá-lo e desuni-lo. O movimento proposto (…) não flui organicamente, sequencialmente. Pela primeira vez na dança, deu-se atenção intencional ao isolamento das partes do corpo, das articulações, das superfícies. Cada parte do corpo torna-se, também, uma solista, movendo-se em oposições e distintas umas das outras. As ações não seguem uma cadência orgânica previsível e o espaço não é utilizado em função do movimento que se produz.

(Marques, 2012)

No excerto, Marques descreve as características da dança produzida por

Como componente do eixo de conteúdos A dança como produto cultural e apreciação estética, os PCN-Arte (1997) indicam

Segundo os PCN-Arte (1997), a utilização do corpo expressivamente com maior inteligência, autonomia, responsabilidade e sensibilidade é resultado da atividade da dança na escola, já que seu exercício pode

Segundo os PCN-Arte (1997), “as pesquisas desenvolvidas a partir do início do século 20 em vários campos das ciências humanas trouxeram dados importantes sobre o desenvolvimento da criança, sobre o processo criador, sobre a arte de outras culturas. Na confluência da antropologia, da filosofia, da psicologia, da psicanálise, da crítica de arte, da psicopedagogia e das tendências estéticas da modernidade, surgiram autores que formularam os princípios inovadores para o ensino de artes plásticas, música, teatro e dança. Tais princípios reconheciam a arte da criança como manifestação espontânea e autoexpressiva: valorizavam a livre expressão e a sensibilização para a experimentação artística como orientações que visavam o desenvolvimento do potencial criador.”

Eram, portanto, segundo o documento, propostas centradas na questão