Com o crescimento do pensamento nacionalista, a partir de fins do século XIX, construi-se o discurso que conectou a música popular à afirmação da identidade nacional brasileira, postura que ganhou amplitude nas primeiras décadas do século XX. A partir de então, a música popular tornou-se um dos símbolos mais significativos da identidade nacional.

Vejamos algumas afirmações sobre os estudos da música popular brasileira, no começo do século XX, e a questão da afirmação da identidade nacional.

I. A venda de discos no Brasil, até a década de 1930, restringia-se a gravações de músicas estrangeiras com artistas também estrangeiros. Como esse mercado era voltado às camadas mais altas da sociedade, não havia, no referido período, gravações com artistas brasileiros ou de música popular nacional. A conexão que se construia entre a música popular e a afirmação da identidade nacional brasileira não passava, portanto, pela incipiente indústria fonográfica.

II. O samba, nos anos de 1930, foi um gênero que deixou de ser uma música apenas das camadas populares afro-brasileiras para representar um dos grandes símbolos da identidade nacional.

III. Entre os autores do início do século XX, que tratam da questão da música popular e da identidade nacional, como o musicólogo Mário de Andrade, o termo "música popular" refere-se à música de origem folclórica, diferindo do conceito atualmente atribuído ao mesmo termo.

Dentre essas três afirmações:

Provas

Questão presente nas seguintes provas

456236 Ano: 2013
Disciplina: Música
Banca: IBFC
Orgão: SEE-DF

Provas:

Professor da Educação Básica - Música
Provas ×

Educação Musical

Os chamados "métodos ativos", que surgiram com os educadores musicais no inicio do século XX, foram os primeiros a trazer a preocupação com uma educação musical abrangente, no sentido de que qualquer indivíduo, em princípio, poderia ser submetido a um processo de desenvolvimento musical, desde que se utilizasse o método adequado para tal finalidade. Podemos dizer que tais métodos, trazendo mudanças significativas em relação aos sistemas anteriores de ensino de música, abriram caminhos para os questionamentos posteriores sobre os processos de ensino e aprendizagem em música.

Sobre as concepções atuais de educação musical a respeito do processo de ensino e aprendizagem musical, observe as seguintes afirmações:

I. Os processos de ensino e aprendizagem de música devem considerar a música enquanto fenômeno contextualizado no universo em que ela trabalha, cultural e socialmente.

II.Possibilitar ao aluno um processo de ensino e aprendizagem que englobe a diversidade musical permite a compreensão da música dentro de um contexto mais amplo, como uma forma de expressão social.

III. Os processos de ensino e aprendizagem atuais, que pregam uma visão ampla e contextualizada da música, devem estar focados apenas no desenvolvimento das habilidades técnicas do aluno, priorizando o ensino de um instrumento necessário à formação do instrumentista do ponto de vista técnico, independente do contexto social e cultural no qual o aluno se insere.

Podemos afirmar que:

Provas

Questão presente nas seguintes provas

441620 Ano: 2013
Disciplina: Música
Banca: UFRN
Orgão: UFRN

Provas:

Músico
Provas ×

Teoria Musical

É bastante comum o uso do piano como instrumento acompanhador, muitas vezes realizando partituras originalmente orquestrais. Na prática de reduzir essas partituras orquestrais visando à execução ao piano, seja para ensaio de solistas ou para concertos, o pianista, por questões idiomáticas do instrumento, se vê obrigado a fazer arranjos da versão original, principalmente quando não há edições já reduzidas. Uma opção válida para essa prática seria::

A

Analisar a harmonia, priorizar as partes intermediárias e dobrar a parte do solista.

B

Criar uma nova harmonização para a obra visando uma execução mais adequada ao idiomatismo do instrumento e manter a melodia original, se possível, dobrando o solista.

C

Analisar a harmonia, priorizar a execução das partes extremas garantindo a melodia e o baixo, utilizar as partes intermediárias como complemento harmônico e verificar se as melodias principais do acompanhamento estão entre instrumentos diferentes para então unificá-las numa mesma linha.

D

Criar padrões rítmicos para a execução dos acordes presentes na harmonia da peça, dobrar a parte do solista visando apoiar a afinação e improvisar nos momentos em que o solista está parado