“Augusto Boal (1931-2009) foi um dos dramaturgos que mais contribuiu para a criação de um teatro genuinamente brasileiro e latino americano. Desde os primórdios de sua carreira, no teatro de Arena, até o Teatro do Oprimido, técnica que o tornou mundialmente conhecido, passando pelas Sambóperas, sua preocupação foi a de criar uma linguagem que pudesse traduzir a realidade do seu país, uma maneira brasileira de falar, sentir e pensar. Essa preocupação imprime ao seu trabalho uma dimensão política e social, concebendo o teatro como instrumento de transformação alicerçada na temática e na linguagem. Todos os passos percorridos por Boal foram marcados pelo seu espírito investigativo e sua preocupação política: o teatro como resposta às questões sociais; o teatro como meio de analisar conflitos e apresentar alternativas.” (...)

Fonte: www.augustoboal.com.br

O Teatro do Oprimido é um método estético sistematizado por Augusto Boal, o qual reúne exercícios, jogos e técnicas com objetivo de democratizar o teatro, permitindo assim, ampliar a possibilidade de expressão de oprimidas e oprimidos. Para apresentar seu método, Boal escolheu como símbolo:

Complete a lacuna.

De 1907 a 1913, o cinema pouco a pouco organiza-se de forma industrial, estabelecendo uma especialização das várias etapas de produção e exibição dos filmes, e transforma-se na primeira mídia de massa da história. Os filmes passam a ser mais compridos, atingindo um tamanho médio de mil pés (um rolo) e duram cerca de __________. Usam mais planos e contam histórias mais complexas. Os cineastas experimentam várias técnicas narrativas. Os primeiros longas-metragens, com mais de uma hora, foram exceção nesse período e só se generalizaram após a Primeira Guerra Mundial.

A palavra que completa o texto corretamente é

Analise o texto.

“A acepção original portuguesa, a expressão de signa os textos teatrais impressos ou manuscritos em cadernos de aproximadamente 20 x 15cm, in-quarto, com 16 páginas (ou 32, raramente mais), que eram postos à venda pendurados em um barbante - pregado nas paredes ou nas portas, pelas ruas de Lisboa. Os cegos, que tinham autorização para vendê-los, expunham não apenas teatro, mas também poemas, narrativas, vida de santos, folhetins, anedotas. Esse tipo de literatura aparece também em outros países da Europa, como Espanha e França.”

O texto se refere ao Teatro

Analise o texto.

“Estilo é a maneira como se dança o jeito próprio que uma metodologia de ensino leva bailarinos de uma determinada “escola” a se desenvolver através da cultura do seu povo. Existem atualmente seis diferentes “Escolas de Ballet” que atendem a essas definições: Desenvolvida a partir da Escola de Dança da Academia Real de Música, fundada em 1672 por Luís XIV e mantida até hoje através da Escola Nacional de Danças ligada a Ópera.”

O texto se refere a escola

Marque a alternativa CORRETA.

Sobre a prática do Teatro analise as afirmativas a seguir.

I. O Teatro instaura a experiência artística multissensorial de encontro com o outro em performance.

II. Os processos de criação teatral passam por situações de criação individuais, distante da coletividade, por intermédio de jogos, improvisações, atuações e encenações, caracterizados pela falta de interação social.

III. O fazer teatral possibilita a intensa troca de experiências entre os alunos e aprimora a percepção estética, a imaginação, a consciência corporal, a intuição, a memória, a reflexão e a emoção.

IV. No ato de encenação o ator não deve se preocupar em descobrir as teatralidades na vida cotidiana, entonações de voz, diferentes fisicalidades, diversidade de personagens e narrativas.

Marque a opção que apresenta as afirmativas CORRETAS.

Em relação ao espaço e ao jogo teatral no ambiente escolar, assinale a afirmativa INCORRETA.

A chave de entrada da linguagem teatral é o jogo. Jogo regrado que é jogado no tempoespaço fictício e metafórico do palco. Quando penetramos nessa linguagem, esse tempo e espaço nos obrigam e convidam à ação. No jogo mágico da linguagem teatral, tornar o aluno um parceiro de jogo exige seu crescimento estético e, para isso, é necessário proporcionar-lhe um contexto significativo no qual seja possível:

( ) Praticar o pensamento “como se”, ou seja, ser capaz de agir de modo artístico-estético, numa situação de jogo teatral, representando algo ou alguém, diferente de si próprio; movido pela imaginação em ação, o aprendiz (e o ator) torna realidade cênica o irreal, o mundo imaginário.

( ) Aprender a estrutura da linguagem teatral nos seus elementos constitutivos, lendo e produzindo a ação dramática, o espaço cênico, o personagem, a relação palco/plateia.

( ) Atuar na ação improvisada utilizando-se de diferentes recursos cênicos – máscaras, figurinos, maquiagem, iluminação, sons, objetos etc. – e textos de diferentes gêneros – dramáticos, narrativos, poéticos, jornalísticos etc.

( ) Ressignificar o mundo e as coisas do mundo, poetizando-os através do imaginário dramático.

Tendo em vista as opções acima apresentadas, considerando V para VERDADEIRO e F para FALSO, assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:

Sobre a Arte da Performance, marque (V) para VERDADEIRO e (F) para FALSO:

( ) Sobre as duas dificuldades básicas para uma conceituação mais aprimorada da performance, Cohen (2007) apresenta: o que melhor foi realizado em termos da performance art ocorreu no exterior, principalmente nos Estados Unidos e que apesar de existir alguma documentação (fotografias, relatos, descrições), falar sobre algo que não se presenciou não se compara à real tomada de contato com esses espetáculos; a outra dificuldade básica apontada pelo autor para a análise/conceituação da Performance diz respeito à confusão que se criou em torno do termo no Brasil, ou seja, o fato de que a performance se caracteriza por ser uma expressão anárquica, que visa escapar de limites disciplinantes e que comporta tanto as apresentações do falecido faquir Bismarck (que engolia bolas de bilhar na Praça da Sé), quanto um espetáculo de intensa elaboração psíquica como Shaggy Dog (1978) de Mabou Mines.

( ) Autor de Performance como linguagem, Cohen (2007) destaca como de importância fundamental para a construção da performance, a tríade atuante-texto-público, conceituando cada elemento da tríade. O papel do atuante, pode ser ocupado(a) por um(a) artista que se transforma em um performer da expressão cênica, mas também pode ser ocupado por um boneco, um animal ou qualquer objeto escolhido. O texto deve ser entendido no seu sentido semiológico, ou seja, um conjunto de signos que podem ser simbólicos (verbais), icônicos (imagéticos) ou ainda indiciais.

( ) De acordo com Cohen (2007), a Arte da Performance corresponde a uma expressão cênica, estando inserida nas artes da representação - cujo fenômeno se consolida no tempo e no espaço. Dessa forma, sua ocorrência se torna possível em diversas localizações, tendo em vista que sua flexibilidade temporal é extensa, podendo durar de minutos a dias. O referido autor também apresenta a ideia de que a significação desencadeada pela arte da performance é híbrida e proveniente das artes plásticas, tendo sua evolução dinâmico-espacial inserida num constante diálogo que se conclui nas artes cênicas.

Entre as afirmativas verdadeiras e falsas, assinale a alternativa abaixo que corresponde à sequência CORRETA: