Coreografia é escolha e ação. É um processo de seleção e formação de movimentos dentro da dança. Coreografia é derivada do grego: choreia – uma dança coral, e grafia – escrita. Literalmente a palavra coreografia significa a escrita da dança, mas atualmente significa desenho de ação do corpo no tempo e no espaço.

Levando em consideração os dados apresentados, assinale a alternativa correta.

No século XVIII, na Europa e, mais especificamente, na França, ocorrem profundas transformações sociais, sobretudo a Revolução Francesa, numa reação ao antigo regime monárquico. A primeira reação contra a dança puramente formal, praticada nesse século, foi proposta por um célebre artista da dança, que reformou a arte de dançar, com o objetivo de devolver-lhe a simplicidade e a expressividade que lhe haviam sido subtraídas pela extrema afetação, exageros de adornos e excessos virtuosísticos em detrimento da sensibilidade artística.

Assinale a alternativa que aponta de forma correta o nome deste artista da dança e a obra, escrita em 1760, que o consagrou na História da dança:

As artes e, em específico, a dança, podem contribuir direta ou indiretamente na sociedade, incorporando novas tecnologias ou novas formas de aplicação de técnicas conhecidas, contextualizando aspectos socioculturais, superando a situação de esgotamento e de saturação de ideias, transformando as representações estéticas e criando estratégias para o confronto com a inevitável apropriação de fórmulas artísticas de sucesso pelos meios de comunicação de massa, adaptando-se às dinâmicas da sociedade e atendendo às tendências do mercado cultural.

A respeito do assunto, considere as seguintes afirmativas:

1. Os coreógrafos contemporâneos não estão atrelados a compromissos estéticos convencionais. A contemporaneidade proporcionou a estes artistas a mistura e a integração de diversos estilos expressivos, escolas técnicas, linhas ou gêneros.

2. Os coreógrafos de balé clássico trabalham com repositórios de balés de repertório, remontam bailados a partir de versões específicas, seguem especificações e notações coreográficas, mas também podem se aventurar em composições inéditas, de sua autoria, desde que não se denominem balés de repertório.

3. Os coreógrafos que criam as coreografias das comissões de frente das escolas de samba atuam a partir das especificidades de suas linguagens particulares, mas adaptadas a um novo contexto. As soluções estéticas resultam na combinação de elementos que levam em conta o conteúdo e a ideia do samba enredo e o objetivo de apresentar criativamente a escola na avenida.

4. Os coreógrafos de dança de salão transportam para o palco os mesmos passos técnicos da sala de aula para as sequências executadas a dois e utilizam referenciais musicais condizentes aos estilos, sem a necessidade de estabelecer elementos de ligação entre os passos, visto que a dança a dois, por sua tradição hermética, ignora os elementos de composição coreográfica.

Assinale a alternativa correta.

A palavra techné tem origem grega e significa técnica. Existem variadas técnicas de dança com princípios filosóficos, conceitos formativos, critérios de ensino, aprendizagem e experimentação que por vezes são antagônicos entre si. Em dança, valoriza-se o domínio técnico, sobretudo nas modalidades mais virtuosísticas.

A respeito do assunto, identifique as seguintes afirmativas como verdadeiras (V) ou falsas (F):

( ) A técnica de dança hip-hop free style mistura estilos e tendências variadas, é um estilo híbrido.

( ) A técnica de dança clássica utiliza uma barra fixa na parede para a execução de exercícios feitos em pé.

( ) A técnica de dança flamenca utiliza os pés descalços no chão e explora grandes e pequenos saltos.

( ) A técnica de dança do ventre exercita a mobilidade expressiva do abdome, tronco e braços.

( ) A técnica de dança sapateado prioriza os movimentos do plexo solar, cabeça e membros superiores.

Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta, de cima para baixo.

No Brasil, diversas tendências de dança convivem no mesmo tempo e espaço geográfico. Existem coreógrafos, mestres e bailarinos que praticam a sua arte e, por vezes, são categorizados como pertencentes a determinados gêneros ou modalidades. Uma das modalidades de dança praticadas no país, que é amplamente divulgada pelo dançarino, coreógrafo e professor, de origem carioca, Carlinhos de Jesus, é:

O termo tanztheater ou dança-teatro foi elevado à sua potência, na década de 1970, por esta artista da dança, de nacionalidade alemã, que faleceu em 2009, deixando um legado de obras coreográficas emblemáticas, tais como Café Müller, Barba-Azul, Nelken, Viktor, Árias, Kontakthof, entre outras. Desde 1970 até sua morte, esta artista foi a coreógrafa residente e a diretora do Tanztheater Wuppertal. Em 2011, o cineasta Wim Wenders lança um documentário em sua homenagem, utilizando-se da tecnologia em 3D. O nome desta artista é:

As pioneiras e as criadoras da modern dance estadunidense, embora tenham proposto estilos, tendências, métodos e técnicas diferenciadas, basearam seu credo artístico e filosófico em alguns pilares conceituais em comum, tais como: a mobilização de todo o corpo para a expressão; maior destaque técnico ao trabalho do plexo solar; uso expressivo dos pés descalços no chão; atenção à consciência corporal.

Numere a 2ª coluna, com base na informação da coluna, relacionando cada representante da modern dance nos Estados Unidos com as características de sua dança.

1. Isadora Duncan.

2. Ruth Saint-Denis.

3. Martha Graham.

4. Doris Humphrey.

5. Loie Füller.

( ) De acordo com a sua fórmula estética, ela ‘esculpia a luz’, dançando com longos véus e vestidos esvoaçantes, acentuando sua amplidão por prolongar os braços com bastões, multiplicando os efeitos de luz, cores diversas e spots, situados diante dela, atrás, ao lado e, algumas vezes, sob o assoalho. Sua carreira se desenvolveu a partir de Paris, onde se apresentava no Folies Bergères.

( ) Vagamente baseada em modelos gregos, usava túnicas transparentes e pés descalços para dançar. Dançava os fenômenos da natureza e tinha no deus grego Dionísio uma fonte constante de inspiração, em analogia à alegria e espontaneidade de dançar de forma livre e improvisadamente.

( ) Cria uma escola de dança onde pratica seu credo artístico: a origem e a justificativa da dança estão na religião ou, mais exatamente, na emoção religiosa. Com seu parceiro Ted Shawn, cria obras coreográficas inspirada em ritos e mitos orientais.

( ) Em sua obra The art of making dances (A arte de fazer danças), propõe experiências sobre a relação entre a música, o ritmo e a representação coreográfica. Sua filosofia técnica resume-se em dois atos motores: fall and recovery (cair e recuperar-se).

( ) Utiliza uma técnica típica e original que baseia-se em dois princípios opostos: tension and release (contrair os músculos e liberar a energia muscular). O torso é o epicentro do movimento, que se estende a todo o tronco e ao abdome.

Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta na coluna, de cima para baixo.

Uma ação corporal é todo e qualquer ato do corpo: um acontecimento físico, intelectual e emocional que produz alteração na posição do corpo ou em partes dele. As ações corporais estão presentes em qualquer tipo ou estilo de dança: folclórica, clássica, moderna, jazz, hip-hop, contemporânea.

Levando em consideração essas afirmações, assinale a alternativa correta:

Sobre o vencimento e a remuneração do servidor público, previstos na Lei 8.112/90, é correto afirmar:

Sobre as formas de provimento em cargo público, previstas na Lei 8.112/90, é correto afirmar: