Observe as imagens da arte contemporânea brasileira a seguir e relacione a primeira coluna com a segunda, ou seja, a imagem com o nome do artista:

Primeira coluna:

1- Figura 1

2- Figura 2

3- Figura 3

4- Figura 4

Segunda coluna:

( ) Vik Muniz

( ) Sandra Cinto

( ) Regina Silveira

( ) Beatriz Milhazes

Assinale a alternativa que associa corretamente as lacunas:

Processo de impressão de uma imagem em um papel. A imagem é impressa a partir do momento que a tinta é vazada pela pressão de um rodo ou espátula, através de uma tela preparada. São apenas produzidos uma tiragem de cada imagem, depois são numeradas e assinadas pelo artista. Por ser um processo tido como artesanal, as gravuras ficam com uma característica própria. Utilizada ao extremo no meio artístico a partir da Pop Art. O artista Andy Warhol a utilizou quase em todas as suas obras, por vir ao encontro de seu conceito de seriação e a representação do mundo contemporâneo. O nome dessa técnica inserida na linguagem da gravura é:

Analise as atribuições abaixo e identifique a(s) que compete(m) ao papel do professor de Arte:

I- Cabe ao professor tanto alimentar os alunos com informações e procedimentos de artes que podem e querem dominar quanto saber orientar e preservar o desenvolvimento do trabalho pessoal, proporcionando ao aluno oportunidade de realizar suas próprias escolhas para concretizar projetos pessoais e grupais. A qualidade da ação pedagógica que considera tanto as competências relativas à percepção estética quanto aquelas envolvidas no fazer artístico pode contribuir para o fortalecimento da consciência criadora do aluno.

II- O ensino de Arte é área de conhecimento com conteúdo específicos e deve ser consolidada como parte constitutiva dos currículos escolares, requerendo, portanto, capacitação dos professores para orientar a formação do aluno. Para tanto, o professor precisa ser polivalente, dominar todas as quatro linguagens das artes: Artes Visuais, Dança, Música e Teatro, na teoria e na prática, para ministrar as aulas de maneira efetiva.

III- Cabe ao professor escolher os modos e recursos didáticos adequados para apresentar as informações, observando sempre a necessidade de introduzir formas artísticas, porque ensinar arte com arte é o caminho mais eficaz. Em outras palavras, o texto literário, a canção e a imagem trarão mais conhecimentos ao aluno e serão mais eficazes como portadores de informação e sentido. O aluno, em situações de aprendizagem, precisa ser convidado a se exercitar nas práticas de aprender a ver, observar, ouvir, atuar, tocar e refletir sobre elas.

IV- Ensinar arte, em consonância com os modos de aprendizagem do aluno, significa, então, não isolar a escola da informação sobre a produção histórica e social da arte e, ao mesmo tempo, garantir ao aluno a liberdade de imaginar e edificar propostas artísticas pessoais ou grupais com base em intenções próprias. Tudo isso integrado aos aspectos lúdicos e prazerosos que se apresentam durante a atividade artística. Assim, aprender com sentido e prazer está associado à compreensão mais clara daquilo que é ensinado. Para tanto, os conteúdos da arte não podem ser banalizados, mas devem ser ensinados por meio de situações e/ou propostas que alcancem os modos de aprender do aluno e garantam a participação de cada um dentro da sala de aula.

Assinale a alternativa correta:

É função da escola instrumentar os alunos na reflexão sobre a arte como objeto de conhecimento abarcando as quatro áreas artísticas. Analise os itens e escreva V, se for verdadeira, e F, se não for, considerando-se que conhecimento da arte envolve:

( ) a experiência de interagir com materiais, instrumentos e procedimentos variados em artes (Visuais e Música), experimentando-os e conhecendo-os de modo a utilizá-los nos trabalhos pessoais.

( ) a experiência de fazer formas artísticas e tudo que entra em jogo nessa ação criadora: recursos pessoais, habilidades, pesquisa de materiais e técnicas, a relação entre perceber, imaginar e realizar um trabalho de arte.

( ) a experiência de fruir formas artísticas, utilizando informações e qualidades perceptivas e imaginativas para estabelecer um contato, uma conversa em que as formas signifiquem coisas diferentes para cada pessoa.

( ) a experiência do fazer artístico como experiência poética (a técnica e o fazer como articulação de significados e experimentação de materiais e suportes variados) com ênfase no desenho geométrico e no canto orfeônico.

( ) a experiência de refletir sobre a arte como objeto de conhecimento, no qual importam dados sobre a cultura em que o trabalho artístico foi realizado, a história da arte e os elementos e princípios formais que constituem a produção artística, tanto de artistas quanto dos próprios alunos.

Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta:

Na Itália, o Renascimento acontece de 1300 a 1650. O homem buscava ampliar o pensamento e formular hipóteses e teorias, deixando o lado religioso e valorizando mais o homem. Foi nesse período que surge o Humanismo. Analise os itens sobre os artistas do movimento artístico do Renascimento e relacione a primeira coluna com a segunda, ou seja, o artista e seu contexto:

Primeira coluna:

1- Michelangelo

2- Leonardo da Vinci

3- Sandro Botticelli

4- Rafael Sanzio

5- Donatello

Segunda coluna:

( ) (1386-1466) foi um escultor renascentista italiano. Recorreu a várias técnicas para a confecção de esculturas em baixo-relevo com o uso de materiais diversos como mármore, bronze e madeira. David é o nome de duas esculturas suas, retratando a história bíblica da vitória de David sobre o gigante Golias. A primeira foi iniciada em 1408 e terminada em 1409 e a última acredita-se que foi esculpida em 1440.

( ) (1445-1510) a beleza era proveniente da graça divina, dos deuses e as pinturas apresentavam um ar gracioso. Principais obras: Nascimento de Vênus, A Primavera.

( ) (1483-1520) um dos melhores pintores que soube reproduzir o ideal de beleza grega, assim como as suas regras. Era um exemplo para o ensino acadêmico de pintura, ele transmitia um equilíbrio e segurança por meio de suas obras. Uma das características era não exagerar nos detalhes e valorizar os espaços entre as figuras. Principais obras: A Libertação de São Pedro, A Transfiguração e a Escola de Atenas.

( ) (1475-1564) foi aprendiz de um renomado pintor de Florença e, logo aos 13 anos, já entendia sobre o padrão grego de beleza e a filosofia de Platão. Suas obras apresentavam imagens do Antigo Testamento, com o foco na criação do homem. Pintou o teto da Capela Sistina em Roma, mas é conhecido também por suas esculturas.

( ) (1452-1519) foi um pesquisador e contribuiu para diversos trabalhos, que auxiliaram no estudo da perspectiva, da anatomia humana e das proporções matemáticas. Dominou a técnica de luz e sombra e da perspectiva. Principais obras: A Virgem dos rochedos, Homem Vitruviano, Anunciação.

Assinale a alternativa que associa corretamente as lacunas:

Com base na Abordagem Triangular, relacione a segunda coluna de acordo com a primeira:

Primeira coluna:

1- Fazer

2- Apreciar

3- Contextualizar

Segunda coluna:

( ) Reconhecimento e experimentação de leitura dos elementos básicos da linguagem visual, em suas articulações nas imagens apresentadas pelas diferentes culturas (relações entre ponto, linha, plano, cor, textura, forma, volume, luz, ritmo, movimento, equilíbrio).

( ) Observação, estudo e compreensão de diferentes obras de artes visuais, artistas e movimentos artísticos produzidos em diversas culturas (regional, nacional e internacional) e em diferentes tempos da história.

( ) Experimentação, utilização e pesquisa de materiais e técnicas artísticas (pincéis, lápis, giz de cera, papéis, tintas, argila, goivas) e outros meios (máquinas fotográficas, vídeos, aparelhos de computação e de reprografia).

( ) Contato sensível, reconhecimento, observação e experimentação de leitura das formas visuais em diversos meios de comunicação da imagem: fotografia, cartaz, televisão, vídeo, histórias em quadrinhos, telas de computador, publicações, publicidade, desenho industrial, desenho animado.

( ) Criação e construção de formas plásticas e visuais em espaços diversos (bidimensional e tridimensional). Seleção e tomada de decisões com relação a materiais, técnicas, instrumentos na construção das formas visuais.

Assinale a alternativa que associa corretamente as lacunas:

Pintor colombiano que possui como tema figuras gordas. Pode-se perceber um questionamento do artista, até com certa dose de ironia: em suas obras, as figuras gordas que representam pessoas e animais parecem não apenas desafiar o conceito de beleza, muito difundido na atualidade, dos corpos trabalhados pelos exercícios físicos, mas também atestar a imobilidade dos seres humanos contemporâneos diante da complexidade de tantos fatos do nosso tempo. O nome deste artista é:

Analise as opções abaixo:

I - Refração é uma modificação na direção do som, devido a uma mudança de velocidade na propagação.

II - O som tem quatro propriedades, são elas: intensidade, reverberação, repetição e eco.

III - Duração é o tempo de produção do som.

IV - Altura é o que nos demonstra se o som é forte ou indefinido.

V - Intensidade é o volume do som.

Estão corretas as afirmativas: