A fonte da criação para os artistas ligados a esse movimento era o dia a dia das grandes cidades norte-americanas, pois sua proposta era romper qualquer barreira entre a arte e a vida comum. Para seus artistas interessam as imagens, o ambiente, enfim, a vida que a tecnologia industrial criou nos grandes centros urbanos. Seus recursos são semelhantes aos dos meios de comunicação de massa, como o cinema, a publicidade e a TV.

(Graça Proença, História da Arte, 1994. Adaptado)

Esse movimento, presente desde os anos 1940, é

Na primeira metade do seculo XX, Rudolf Laban desenvolveu estudos sobre o movimento humano dividindo-o em campos inter-relacionados, dentre eles, o coreógrafo define aquele que é “a teoria das leis dos eventos de dança manifestos como a síntese de experiências espaciais e temporais”.

(Apud Isabel Marques, Linguagem da dança: arte e ensino, 2010)

A definição indica a

Para esse coreógrafo/coreógrafa, a dança torna-se aparentemente um movimento natural, o menos estilizado possível e sem finalidade específica. Tenta não construir encadeamentos lógicos, não há um assunto nem mesmo uma vaga intenção em suas coreografias: trata-se de explorar os elementos fornecidos pelo acaso, que não resultam em nada de coordenado.

(Bourcier. História da Dança no ocidente, 2001. Adaptado)

Essa forma de abordar o corpo em coreografias aponta para a perspectiva de

Marques (2010) aponta, como parte da fundamentação de sua abordagem educacional, o trabalho de Valerie Preston-Dunlop que elenca os signos da dança, seus fios condutores, que são:

Alvin Ailey (1931-1989) foi um bailarino, coreógrafo e ativista norte-americano que fundou em 1958 sua companhia esclusivamente com dançarinos negros. Sua produção é caracterizada, do ponto de vista do estilo,

Segundo Nicole Jeandot (1993), os etnomusicólogos classificam os instrumentos a partir da forma de produção do som. Segundo a autora, a forma mais antiga de produzir sons é bater no corpo com as próprias mãos, bater o pé no chão ou golpear a água com um pedaço de pau. Essa prática caracteriza o tipo de instrumento denominado

Do ponto de vista da linguagem musical, os diferentes modos pelos quais o compositor agrupa sons musicais do ponto de vista da duração dos sons e de sua acentuação é denominado

A abordagem de Carl Orff para ensino musical permite às crianças entrarem em contato com os princípios básicos da combinação de timbres, a partir da experimentação. Dessa forma, sua ênfase está na expressão e não no conhecimento técnico. Elemento importante dessa experimentação, específica da obra de Orff, é

Em sua proposta de ensino musical, Edgar Willems dedica- se a dois aspectos: o teórico, que trata dos elementos fundamentais da audição e da natureza humana, e a correlação entre som e natureza humana e o prático, que organiza o material necessário à aplicação de suas ideias à educação musical.

(Fonterrada, M. De tramas e fios: um ensaio de música e educação, 2008. Adaptado)

Seu estudo sobre a audição se organiza em três aspectos, que são

O tipo de música mais antiga conhecida, tanto sacra como profana, é o cantochão que consiste em uso de